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http://www.xiangsheng.org/asp/html/2003/11/20031116135800-1.htm 忆刘宝全先生作者：马连良 ------------------------------------------------------------------------- ------- 发表时间：2003-11-16 13:58:00 来源：中华相声点击：1397 次刘宝全先生生前曾经和我有过二十多年的交往。在过从之中，我们始终是亲密无间，不分彼此，友谊非常深厚。为此，愿将我所知道的有关刘先生生前的一些事迹，记述下来。我第一次观摩刘宝全先生的演出，是在一九二三年。那时候我才二十多岁，就已经久仰刘宝全先生的大名了。那天晚上，刘先生在前门外石头胡同“四海升平”演出。这家杂耍园子在当时算是比较不错的。门口上下都有廊子，挂着一块绿底金字的牌匠。著名曲艺演员：荣剑尘(单弦)、金万昌(梅花大鼓)、万人迷(相声)等也都在这里演唱，大轴是刘先生演唱京韵大鼓--《闹江州》。至今我还清楚地记得当天刘宝全先生出场时的神态。他出场时的风度和气派，是那样光彩照人，精神焕发。这一天，他穿的是银灰色的长袍，上罩青缎子马褂，下身是藏蓝色的长裤，用飘带绑住裤腿。鱼口色的布袜子，配着一双青双脸的便鞋。虽然那一年他已经是五十多岁的人了，红光满面，两只眼睛炯炯有神，给人一种精神、健壮、洁净、大方的印象。他满面笑容向观众鞠躬致意，感谢观众在他出场时为他热烈鼓掌。然后，从容不迫地脱下身上的马褂，露出里面的坎肩。谈笑自若地表白了几句“垫话”，接着拿起鼓楗，随着弦师所弹的过门，轻敲几下。顿时就把全场观众的注意力都集中到他的身上。使本来相当混乱的剧场秩序，一下子就安静下来了。几句大腔过后，我和在场的观众，完全被他那精湛的演唱征服了。随着故事情节的发展，我逐渐忘记了站在台上演唱的刘宝全，而进入了一片艺术的幻景。似乎看到了那浩浩荡荡的江水，那顺水飘来的小舟，那黑大粗壮的李逵，那身躯矫健的张顺；听到了李逵的叫嚷，张顺的回答，二人的叫骂，双方的厮打，甚至还听到了二人搏斗时由于用力过猛所引起的气喘吁吁的声音。接着，宋江和戴宗来到江边，经过解劝，一场风波始告平息，二位英雄言归于好。一直到弦声中止，鼓声停住，我才从幻景中又走了出来。看见站在台上频频鞠躬的刘宝全先生，听见观众经久不息的掌声，情不自禁地也使劲鼓起掌来。随着熙熙攘攘的人群，怀着满意而又不够满足的心情，恋恋不舍地离开了剧场。一路上思索着刘宝全先生演唱时的行腔吐字，功架神情，心情激动，无法平静。这就是我第一次欣赏刘宝全先生的演唱时所得到的印象和感受。虽然，这件事已经过了四十年，但是，现在只要我闭眼一想，当天晚上刘先生演唱时的神情姿态，宛然历历在目，刘先生优美动人的曲调声腔，依然萦绕耳边。就像是昨天才经历过的事情一样，印象鲜明而深刻。由此可见，刘先生的演唱，艺术魅力是何等的巨大了。从此，我便成了“刘迷”，作了刘先生最忠实的观众。每逢刘先生有演出，只要我没有戏，我是场场必到，风雨不误。有时候我倒第二有戏，完了戏匆匆忙忙卸了戏装，还赶到“水心亭”(天桥附近)去听一场刘先生的演唱。后来，有一次我和金少山合作演出《溪皇庄》，其中有一场戏需要串演各种名曲。那天我反串武旦，就唱了一段刘宝全先生的《大西厢》，由“二八的俏佳人”唱到“大红缎子的绣花鞋底儿当了帮”。没有弦子伴奏，就由马富禄用嘴哼哼弦子的过门。观众非常欢迎。到了后台，金少山说：“真没想到你会唱刘宝全的的《大西厢》，马富禄会用嘴弹弦子。” 经过这一段时期的观摩，我初步感觉到，刘先生的演唱艺术有以下三大特点：第一，他的嗓子好。他的五音全，嗓音圆，音色美，音域宽，高而不尖，低而不浊，海阔天空，纵横自如。要哪儿有哪儿，可以随心所欲，尽情发挥。怎么唱都悦耳动听。第二，他的技巧高，他对咬字吐字，五音四呼，四声平仄，运气行腔，是下过一番功夫的。所以他的吐字清晰，行腔自然，高亢的地方如奇峰陡起，高耸入云，低回的时候，似山中溪水，委婉清丽，极尽唱功之妙。而且他的演唱，常是在一开始的地方，耍一个大腔，先声夺人，造成一种气势，为下面的演唱渲染了气氛；然后，根据曲词的字音词意安排唱腔的变化；最后到快结束的时候，又耍一两句大腔，使观众感到余音缭绕，余味无穷，首尾呼应，从而造成一种一气贯通，完整饱满的印象。第三，他的戏路对。他所演唱的节目，才子佳人的段自较少，而历史故事、民间传说的段子较多。三国故事，水浒故事，几乎成了他主要演唱的节目。我想这绝不是偶然的。每一个演员，都有他表演艺术上的长处和短处。因此，演员在选择上演节目的时候，总是要考虑如何“善用其长”。刘先生的唱腔，龙飞凤舞，大气磅礴；刘先生的身段夸张奔放，雄强有力，正适合表现三国的勇将、水浒的英雄那种天武神威，英雄气概。所以，他比较爱唱像《单刀会》《闹江州》这样一类的段子。而白云鹏先生则喜爱演唱《红楼梦》的段子，道理也就在这个地方。当然，刘先生的演唱艺术才能是多方面的，他所演唱的《大西厢》就别具一格而风行一时。至今，仍为广大的观众所喜爱。但，据我所知，刘先生自己对这个节目，并不十分满意。而且，也不是他最喜爱演唱的节目。又过了一些日子，经已故著名京剧演员王瑶卿先生介绍，我认识了刘宝全先生。我们俩人是一见如故，很快就成了莫逆之交。此后有五年多的时间，我们是朝夕相处，形影不离。每天我到棉花九条他家里去找他。一块遛弯儿，散步，然后到“一品香 ”澡堂去洗澡。到了下午一块儿到“两益轩”去吃饭。吃罢饭，又一块儿去剧场，观摩余叔岩、杨小楼的演出。这几乎就是我们俩人每天的活动程序。俩人有一天不见面，就好像生活中缺少点什么似的，觉得不舒服。我们之间，不论什么事，都可以推心置腹，倾诉畅谈。经过这一段时间的交往，不但使我对刘宝全先生的艺术生活、见解，有了更进一步的了解，而且，刘先生的言行举止、艺术思想，对我的艺术生活、表演技巧，也发生了极大的影响。（在交往中我深深认识到作为一个曲艺表演艺术家的刘宝全先生，确有许多令人佩服，值得学习的地方。首先，他热爱自己所从事的曲艺艺术事业。对待艺术创作和演出活动，严肃认真，一丝不苟。数十年如一日，他对于演出从来不马马虎虎、凑凑合合。如果嗓子不好，他宁愿不唱，也绝不勉强对付。因为，在他看来，不严肃认真地对待艺术工作，就是对艺术不负责任，对观众不负责任。他在工作上富于独创精神。他所演唱的传统节目，都在文字上、唱腔上经过他细致地丰富和加工。而且，随着年龄的增长，艺术经验的丰富，他的演唱节目也就改得越发地精致完美。像他演唱的《闹江州》就有几种不同的子。同时，他生前还创造了许多前人从未演唱过的新段子。像《双玉听琴》《对刀步战》《审头刺汤》《观榜别女》等等，都是他演唱的新节目，丰富了京韵大鼓的演唱节目。一直到他七十几岁，他还编排了《霸王别姬》《苏武牧羊》等新段子，准备演唱，可惜病魔夺走了他的宝贵生命，使这一计划终于落空。由于他在艺术上主张创新，因此，他也就特别重视和当时文人的合作。他认为要丰富京韵大鼓的上演节目，就必须有新的曲本，而这项工作，非有文人的帮助不可。当时他有一位在报馆做事的朋友叫庄荫棠，俩人很要好。刘先生很多新段子，都出于这位庄先生的手笔。刘先生对他很尊重，对他写的曲本词句，从不轻易改动，他说： “庄先生有文化，自己又会唱，所以他写的本子，不应轻易乱改。改错了一个字，词句不通顺，意思不对头，都要影响节目的质量。”所以，他不但不乱改动作者的词句，遇见不懂的字句，还虚心向作者请教，一直到把字句的四声、字意，弄清楚了为止。这在当时是难能可贵的。因为那时候他已经是有名的“鼓界大王”，有没有新段子，观众都一样欢迎。如果，他不是对艺术事业有高度的进取心和责任感，他就不会如此虚心地跟别人合作，力求使自己的节目不仅具有高度的演唱水平，也在文学性上达到一定的水平。在演唱艺术上，他主张要多吸收融化其他艺术的长处，来丰富和提高京韵大鼓的表现力和感染力。他一直到晚年，始终把观摩著名演员的演出，作为自己开扩眼界、学习提高的课程。刘先生以前的京韵大鼓演员只重唱工，不重表演。刘先生认为：京韵大鼓固然以唱为主，但也不应该忽略表情和身段对唱工的辅助和烘托作用。他认为，观众到剧场里来，既要听，也要看。曲艺演员不像京剧演员可以化好装，穿上行头（服装），有锣鼓的帮助，因此，应该把主要精力放在对唱工技巧的钻研上。但是曲艺演员，要想提高艺术表现力和感染力，还要注意脸上的表情和身上的功架，使自己成为既能唱，又有表情和身段的演员。只有这样，才能提高京韵大鼓这门艺术，满足观众艺术欣赏上的需要。所以，刘先生的演唱艺术，就是既善于唱，又善于演，有极细致的面部表情和身段动作。像他表现武将勒住战马时的身段，垫步，以及大将会阵时的开打刀枪架式，都是吸收、融化了杨小楼先生的表演技巧而后创造出来的。由于他热爱自己所从事的艺术，因此他特别注意保护艺术的“本钱”——演员的身体和嗓子。他的生活有规律，就像钟表的齿轮那样不能错乱，而且相当朴素。他每天什么时候起床、吃饭、遛弯、吊嗓、洗澡、睡觉，都有一定的时间。多少年来始终如一，从不乱改。他一生不动烟酒，不吃对身体不好、刺激性太大和容易上火生痰的东西。他最爱吃老米饭和青菜，有时候吃两片窝窝头。从来不吃大肉，他说吃大肉生痰，坏嗓子。偶尔买一次牛肉，炖了汤，用汤烩菠菜吃，也不吃肉。我是回民，从来不在汉民家吃饭，刘先生虽然也是汉民，我却能常常在他家吃，就是这个道理。他常说：窝头、青菜、水果，可以使身体内的脂肪减少，消火去痰，对嗓子有好处。所以，天天要吃。他临睡觉之前还要含一片梨在嘴里，不咽下去。到第二天清早再吐出来，雪白的梨片变成黑红色，他说这就把演员嗓子里的痰和火吸出去了。他每天要遛弯，打坐，他说这对演员的身体大有好处。演员的唱，固然靠嗓子，但主要还要靠整个身体，特别是气。身体不好，气必然微弱，那么势必要影响唱，声带就好像笛子上贴的笛膜，要靠气吹才能响起来，演员没气力，声带虽好也难以唱好。他去园子以前，一定在家先吊吊嗓子，把嗓子遛开了，然后到园子去，唱起来气也顺，嗓子也痛快。他到后台之后，静静坐在一边，喝一点水，闭上眼睛，默诵一遍当天演出的鼓词。然后，用一块热手巾，蒙在脸上，到快上场前，拿下来。所以，他一出台帘，脸上就像化了妆一样显得光亮红润。正是因为他对保护身体和嗓子，采取了这样一些周密的措施，牺牲了许多平常人喜爱的生活享受，才换来了他那健壮的身体和洪亮的嗓音，一直唱到七十多岁，他的演唱始终是那样感情饱满、精力充沛。他对待同事，诚恳热情、平易近人。从来没见他无故地发过脾气。所以，跟他一起工作的弦师、伙计，都是跟他合作了几十年的老伙伴，因为刘先生和蔼可亲，大家都非常敬爱他，尊重他，始终舍不得离开他。他对朋友，一向是热情帮助、诲人不倦。平日我们相处，他处处都给予指点和启发。把他的艺术见解，个人心得，艺术经验毫无保留地告诉我，分析讲解，不厌其详，使我获益良多。譬如：他告诉我唱戏不要一出戏一个调门，刚开始可以唱得低一些，先把嗓音遛开，然后，中间再长一点。但，仍然不要长到满宫满调。到了最后，嗓音也遛开了，气也顺溜了，再把调门长到平常最高的高度。这样，既使嗓音可以承担繁重的唱工，又给观众一种越唱越有劲的感觉。中途饮场，最好只含一小口水，润润嗓子然后吐出来，不要拼命喝水，因为让水灌满了肚子，把横膈膜压住，气喘不上来，反倒影响唱。这些艺术经验，当时对我来说，的确非常宝贵。直到现在我的日常生活习惯，对待艺术的态度，喜欢创新的精神，很多都是受了刘先生言行举止的影响。所以，刘先生是我艺术生活中一位最亲近的良师益友。（摘自《马连良艺术评论集》）

忆刘宝全先生--马连良