[我搜集的资料]福建戏曲

闽剧 闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、江湖班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。 艺术特点： 闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的:粗犷激越的“江湖调”，通俗平畅的“洋歌”，典雅婉约的“逗腔”，清新活泼的“小调”，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做“掏岭”。又有吸收自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。 江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。 “洋歌调”主要曲牌可分为“大介大牌”，如[太师引]、[鳌头金柱]、[风入松]、[香罗带]等；“中介大牌”如[驻云飞]、[出队子]、[浪淘沙]等；“大介盘答”如[金厢]、[双蝴蝶]、[赏花]等。其中人一人独唱的称为“大牌”，两人或三人对唱的称为“盘答”。“大介”、“中介”及“小介”的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。 “逗腔” 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎”、“依”的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。 小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。 辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。 闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即“一唱众和”的帮腔和“夹滚”。 闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐“十番”的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。 主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。 场面过去一般只有七个人，俗称“七条椅”。 闽剧各行当的道白大量吸收福建民间儿歌、俚语、谚语、歇后语等，乡土气息浓郁。 角色行当： 闽剧的角色分行，早期较简单,儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成“三小戏”，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整, 增加到七个，曰“七子班”，再到九个，称“九门数”。随着行当的细致化，又逐渐发展为“十二角色”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。 生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。 旦角表演主要借助水袖和身段，有些服装无水袖，则借助手帕、扇子和辫子来加强动作性。重视运用手眼身法步的基本程式。其指法有兰花手和佛指手两种，素有“一指化十指，十指化百指”之说。演员出场时，手放的部位注意反映人物心情。背手时左手向右靠，使用右手时向左靠，以求身段之优美。身段注意各部位之间的相互关系，以体现美感，如转身的“背风”要求柔、稳。步法变化甚多，要求做到“一步化十步，十步化百步”和“一动化百动”。面部表情讲究精、气、神，通过外部的形色，体现人物内心世界。 丑角表演也有自己的特点，如《炼印》里，冒充巡按的杨传为须生跨丑行扮演，演员注意刻画他的正直、善良、风趣的性格，表演最后换印时转愁为喜的一段，吸收了福州民间“跳财神舞”、“大刀花舞”和“金花宝”的舞蹈动作融化“玩弄金印”等身段表演，同时又把民间的“双龙抢珠”舞蹈改变为“抢掷金印”，使气氛热烈。