逗你没商量-相声界奇闻趣事(五)

四十五、深入生活的郭荣起 这是一条不算太长的胡同儿，胡同儿里有个不小的院子，开染料铺的于掌柜就住在这个院子里。生意还算不错，日子小康。于太太没事干，就爱打个小牌儿。也真有六、七个牌友，都住得不远，当然，也都是经济上还可以、平日闲着没事可干的人。这一天的下午又支起了桌子，铺上了桌布，开始了麻将大战。还没打几把牌，他来了，拎着几个特绿的青萝卜。他把青萝卜洗干净了，切成了一瓣儿一瓣儿的，送到了几个牌友面前："瞧，多绿！吃，萝卜赛梨，不辣。"于太太捏了一瓣儿，"咔嚓"就是一口："嗯，好。我说您也真是的，让您打四圈，您就是不打。也是怪，看打牌也能上瘾。要不您今儿个来四圈？"他说："您不是说了，看打牌上瘾，我就是这样的人。"于太太说："您爱看就看，可您不能今儿个青萝卜，明儿个瓜子，后儿又是糖沾子的。您不就是爱看打牌嘛 ，来看就是了，用不着老破费。"他说："能花几个子？去戏园子听戏不也得打票？"他的话逗乐了几个"万马战犹酣"的麻将"迷症"。 花钱去看打牌？您不会觉得他有病吧？ 他可没病，脑子清楚着呢！他的脑子要是不清楚，以"柳活儿"、"倒口"最为拿手的郭瑞林能让他学相声？哦，您知道了吧？花钱看打牌的这位是郭瑞林的儿子，11岁就拜师马德禄（马三立之父）的郭荣起。 出生在天津，从8岁开始就学相声的郭荣起，"柳活儿"、"倒口"都不错，而且使"文哏"也有特点，会的段子多，活路宽。1940年，常连安看中了他，请他给自己的二儿子，也就是"二蘑菇"常宝霖"量活"。当时他23岁，常宝霖只有13岁，这一大一小配合默契。同时，他还要赶几个园子，也是为了多赚几个子儿。一年后，仍是在常连安创建的启明茶社，刘宝瑞来了，常连安就让他和刘宝瑞结成了对子，二人互为"捧、逗"。两个人会的段子都很多，一连演了4个多月，都没使过重样的段子。像《门头沟》、《喝寿木》等段子，别人很少演，只有这对儿搭档演出。白天的启明茶社，夜里也不闲着，应了一家电台的邀请，在"晚间十二点节目"说相声直播。电台最给艺人"扬腕儿"，他二人的名气自然就越来越大。 其实，他并不是一个很聪明的人，开始学说相声，不是父亲，而是师叔李瑞峰给他启蒙。可是只教了他两个月，师叔就说："我不教你了。"他大惑不解："师叔，为什么啊？"师叔的话够狠："你不是说相声的料儿，一个字：笨！"这怪不得师叔，父亲让他试着说一段《家堂令》，他说得吭吭哧哧，更有不少处是前言不搭后语。父亲真急了，给他一顿藤鞭，打得他"嗷嗷"叫。他是笨吗？得跟谁比，比8岁演出的张寿臣？比5岁演出的常宝堃？比6岁演出的常宝华？甚至比小他两个辈分，7岁就火的魏文亮？能说不笨？可是话又说回来，他是个大器晚成的人。他要笨鸟先飞。他没事就往"登瀛楼"和"天和玉"两个大饭庄跑，吃上一顿最便宜的饭。为什么？因为这两个饭庄是天津最好的山东馆子，他好跟"跑堂的"聊，跟他们学山东话。师兄李少卿说山东话一绝，而且，"声"与"相"结合得最妙，他就跟在屁股后头，让师兄教他。1939年，天津发大水，水退了，可是积水还有半人深，他就蹚水去师兄李寿增家，干吗？让师兄给他说"活"。另外，还有几个艺人都各具特色，如：刘奎珍的语言诙谐，回味无穷；杨少奎的表演不骄不躁，深沉稳重；袁佩楼口齿清晰，"贯口"节奏鲜明；刘广文"柳活儿"出众，学谁像谁；阎笑儒"发托卖相"好……他也学。可知道这几位都是他的晚辈啊！广撷博取，肯下苦功，这就是他学艺有成的聪明。 那么，他为什么要花钱看打牌呢？原来，有一个老段子叫《赌论》，里边讲了多种赌博的方法，如抽签儿、押宝、掷骰子……他会使这个段子，可是效果总是不理想。原因在哪里？他找到了，像抽签儿、押宝、掷骰子等大多是在赌馆里，接触的人毕竟很少，而打麻将的却很普遍，可以说是走进了"千家万户"。对，干脆把这块"活"改成打麻将！噢，推牌九的、斗十胡的也不少，可以带上一笔。这是解放前的事，难能可贵的是那时的他就懂得了"生活是创作的源泉"。 四十六、相声怪才"刘奎珍 刘奎珍，"文革"前系天津市红桥区曲艺团的相声演员。现在的观众和年轻的相声演员已很少有人知道他。但在马三立、侯宝林等众多相声名家的传记中都提到他，并非常赞赏他的艺术造诣。 侯宝林曾说："我们这辈儿的相声艺人中，有一位造诣高的，就是天津的刘奎珍。别看直到现在，他还不会写自己的名字，可是内行都知道，他有不少的口头创作。比如他的《画扇面》，多好啊！可是大伙儿都说这段儿时，他就改了。从生活中找素材，用原来的路子改成了《补袜子》，叙述一个妇女挺笨，又爱说大话，丈夫买了一丈二蓝布，让她给做件大褂儿，她给裁剪坏了，还说：'不要紧，可以改小褂儿。'小褂儿也做坏了，又改坎肩儿、裤衩儿，还不行，只好补袜子。最妙的是：把补西补在了脚面上。后来，相声演员又都学他这段儿了，人家又改，改成'二百五'打赌吃包子，也是来自生活，描写得非常细腻。" 刘奎珍不仅单口好，对口也好，早年曾给马三立"捧哏"，二人到南京等地演出，颇受好评。他也算是相声界的一位"怪才"，因为得了喉疾，嗓子突然失音了，也就是说不了相声了，可他就是不信这个邪，硬是天天锻炼发声，也出现了奇迹，在较短的时间里吐字发音恢复了。可是他的嗓音沙哑了，用沙哑的嗓子说相声，观众不但不反感，反而倒具有一种非常独特的吸引力，其魅力就是来源于他的技巧。 我和刘奎珍很熟，1961年，他是我说相声的开蒙老师。上世纪80年代初，马三立口述了相声传承，即相声的家谱，将我写在杨少奎的门下。他得知后，立即找到马三立，说："我刘奎珍一生艺门无后，就这么一个徒弟，将他改给我吧！"马三立非常理解他的心情。此时的我虽然从部队转业到天津市曲艺团，已不再从事相声专业，但考虑到他喜欢我，就应该满足他的心愿。同时，他也希望我能多记录一些他的东西，所以，马三立在得知刘宝瑞的学生殷文硕要出一全面的相声家谱时，亲自在家向殷文硕交代，要把我改在刘奎珍的门下。可惜，殷文硕整理的家谱还未出版，便英年早逝了。以后，所有再出版的相声家谱，由于都是以马三立口述的家谱为依据，所以就没再更改过来。 正是因为我跟他很熟，才了解他不少的情况。 比如，当时曲艺团为了多创收，让他和杨少奎二人每人顶两个月的书场，就是一个人每晚演两个半小时的单口相声，俗称使"腕子活"。而且，根本就不给准备时间。头一天通知，第二天就演。这是相当有难度的。可是真绝，他的一部长篇《刘罗锅下江南》整说了两个月，而且，他还跟我说："再延长一两个月也没问题。"那时，曲艺园子已改成计时收费，曲艺演出是十分钟二分钱，评书表演是十分钟一分钱，观众可以随时出入。而刘奎珍、杨少奎每场都很火爆，人们喜欢他的"包袱儿"和"扣子"。后来书场里边的观众都挤不下了，于是又挪到了鸟市的"百鸣曲艺厅"，并改成十分钟收二分钱。这使得许多评书艺人都非常羡慕，行内更是对他二人刮目相看。 他创作的作品结构独特、别具一格，除了许多演员都说的《画扇面》等作品之外，还有《卖对联》、《打老虎》、《新旧婚姻》、《买手纸》、《看病》等。 他加工整理的传统段子《贼鬼夺刀》、《古董王》、《解学士》等，"包袱儿"奇特，耐人寻味。传统的《打灯谜》有几个版本：追"把"字；凑腿儿；憋"我"字；憋"好"字等。其中的憋"好"字，谜面是"二人见面忙握手"，打一个字。"捧哏"的说这个字是"好"，"逗哏"的说不是"好"。于是二人表演，若"逗哏"的说出"好"字为输。这个段子笑料不断，是"活保人"的传统节目，而这个精品，就是他"逗哏"，杨少奎给他"捧哏"，二人在场上的即兴发挥，形成的一个完整作品。 【 在 qingliangsan (清凉散) 的大作中提到: 】 : 四十三、《买猴儿》引起轰动 : 身为校长的父亲为何让他学说这段相声？原来是为他能够做诗打基础。但事与愿违，他不但没有学习做诗，反而在上中学时，逃学去北河沿儿听相声。 : 当时郑州只有一对相声艺人：单松亭、郭稽东。何迟听了三四十段，也会说了几个段子。结果，光顾听相声了，留了两次级。 : ...................

四十七、从"笑话篓子"到"小秀才" 一次，苏文茂参加了全国政协组织的文学艺术家联谊会，坐在他两侧的，一位是天津著名京剧鼓师，也是乐队指挥家的李凤阁，一位是在革命样板戏《红灯记》里扮演李玉和的钱浩梁（即：浩亮）。钱浩梁问苏文茂："苏先生，跟您打听个人，是一个说相声的，我在电视上看了他说的《戏迷》，唱《沙家浜》中的'我虽然读书在东洋，沙家浜必定是故乡……'这几句，他用了京剧、越剧、河北梆子、评戏、吕剧来唱，真是地道。而且，这个演员往台上一站，规矩，看着也漂亮。我有机会得见见他。" 李凤阁笑了，笑得诡秘；苏文茂笑了，笑得得意。 他二人的笑，把钱浩梁笑蒙了。 李凤阁说："钱先生，我看您先别见这位演员，还是先见见他的师父。" "他师父？"钱浩梁问，"有其师必有其徒，他的师父是哪位？" 李凤阁又是一笑："远在天边，近在眼前。" 钱浩梁是京剧大家，可却不太了解相声界的师承关系，但他此时明白了。说："原来是您的弟子，好！真好！就他唱的那几口儿，看得出来是下了大工夫的。" 苏文茂说："你先别夸他。他唱的那几个剧种，地道吧？关键是谱的曲好。您知道是谁谱的曲？" 钱浩梁摇头。 苏文茂说："远在天边，近在眼前。" 苏文茂说的当然是李凤阁。 这次该钱浩梁笑了："一位师父，一位谱曲，看我，真是有眼不识金镶玉。" 这个表演《戏迷》的演员是谁呢？您先听听他说的几个小笑话。 解放前，刘宝瑞、高元均、苏文茂三人在香港演出。高元均睡觉爱打呼噜，很响。而苏文茂睡觉很轻，高元均一打呼噜，他就醒，有时一坐就是一宿。高元均得知，很是过意不去，就说："我再打呼噜，你就叫我。"第二天早上，高元均睁开眼，看见他还是坐在床上，就问："文茂，你又没睡？你怎么不叫我呢？"他说："我不是不叫，是叫不醒您。"高元均说："这么办吧，给你一条麻绳，一头拴我手上，一头给你，我一打呼噜，你就拽。即便拽不醒我，我也能保证两个钟头不再打呼噜了。"到了转天的早上，高元均一睁眼，看见他还是在床边坐着，就问："我又呼噜山响了是吧？你怎么不拽绳子呢？"他说："我都拽断四根绳子了。" 我们北方曲校的田立禾，稍微有点驼背，李文禧的驼背更厉害一点。一天，他二人站在对面说话，距离有一尺多。曲校同事刘文亨看见了，一指他二人，对我说："你看，括号！" 有一次，我从中央电视台录制相声回来后，去看望卧床的刘文亨。刘文亨说："好，你说的相声不错，总在央视露面。你火了，我崴了。"…… 像这样的笑话，他搜集了许多。否则，他就不会每天在天津广播电台交通台讲笑话，一天讲几个，一连讲了3个多月。自然而然，他就得了一个"笑话篓子"的雅号。 也许您已经知道他是哪位了，他就是现任中国北方曲艺学校大专部主任、苏文茂的徒弟刘俊杰。在相声界，尽管他已经56岁了，而且有了一定的知名度，但辈分不高。但，自打他16岁进了北京空军政治部文工团，1972年拜师苏文茂，就一直为说好相声孜孜不倦地努力。师父对他说："过去的相声演员要会使对口，会使单口，要能'捧'能'逗'，能唱太平歌词，能演双簧才算合格。现在不行，要加上一条儿，相声演员一定要能创作才算合格。"师父的话就是座右铭，他注意观察生活，搜集生活中的笑料，认真看书学习，他要创作出好的相声作品来。 从他创作第一个相声段子开始到现在，他已经创作了对口、单口、群口相声《点子公司》、《话说天津卫》、《说酒》、《传统与现代》、《闭月羞花》等56篇。难能可贵的是，其中绝大多数都是好"活"，全部上了广播或是电视台。他为观众送去了欢笑，同时也是为相声添了产业。 四十八、产业劲旅"常氏家族" 说到"常氏相声"，必须先说常连安。 常连安，他的原名是常安，8岁时曾赴东北学习京剧，唱净角，兼演老生，取艺名"小鑫奎"。14岁进北京"富连成"班学老生三年，与马连良、于连泉（艺名"小翠花"）同科，萧长华（京剧教育家，也是著名丑角）在其本名常安中加了一个"连"字，取艺名"常连安"。后来因为嗓子"倒仓"（指青春发育期嗓音变为沙哑），被迫改学变戏法儿。1923年携妻小来到天津，后被张寿臣代拉为师弟，成为焦德海的弟子。他于1940年在北京西单商场创办了启明茶社，被誉为"相声的大本营"。之所以有这个赞誉，一是因为这个茶社锻炼了一批相声艺人，二是培育了众多的相声观众。的确，有150多个座位的茶社，几乎每天满座。京津两地的多位著名艺人都在启明茶社演出过。另外，那时的苏文茂、常宝华、于连仲、于春藻、赵春田等青少年演员也是在此熏陶受业。 1951年常连安任天津市曲艺工作团团长，继续致力于创作和表演。解放前，他教育几个儿子认真钻研相声，解放后教育儿子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华，常宝丰及孙子常贵田（常宝堃之子）要热爱新中国。1967年，他在弥留之际留下遗书，其中有这样的一段："我们要把新旧社会比一比，我们的第二代，第三代看了想一想，对新社会应尽些什么责任？怎样才对得起党的培养？" 常连安非常希望把"常氏相声"一代一代地传下去。 1961年冬天的一个晚上，天津音乐厅里笑声、掌声此起彼伏，原来在这里举办了"常氏相声专场"，表演者当然多是常家的人，另外有给常宝霆"捧哏"的白全福和常宝堃的弟子苏文茂。"倒二"的节目似乎最出彩儿，是三人相声《老少对》。"逗哏"的是一个只有13岁的孩子，他天真活泼，出口成章；"捧哏"的是位60岁开外的老者，稳稳当当，从容不迫；负责"泥缝儿"的是个不到20岁的青年人，言辞犀利，左右逢源。整个一段相声说完，落了五六次满堂彩。老者是谁？常连安；青年是谁？儿子常宝丰；孩子是谁？孙子常贵升。一连演出4场，场场座无虚席。不但天津的媒体做了报道，就是新华社也为该专场发了消息；《人民日报》称"常氏"为"相声世家"，并刊登了多幅演出剧照。 1984年，天津市举办了"迎国庆文艺晚会"，其中有段相声，名为《爷爷和孙子》，是常宝霆、常宝华、常贵田创作的，表演者有常宝霆、常宝华、6岁的常悦（常贵田的儿子）、7岁的朱江（常宝霆的外孙）。又是一场"三世同堂"。 1992年，"常氏相声专场"再次举办，常家几代再次"披挂上阵"，反响依然强烈。 在相声史上，以家庭为单位举办专场演出，可能只有常家。 常家的代表人物，常宝堃是一代大家。他的《牙粉袋儿》和《新灯谜》不就是两种不同社会的写真吗？常宝堃走了，可他还有几个说相声的弟弟，有儿子常贵田，侄子常贵升，常贵德……且不说常家的表演，只是从创作和整理作品上看，人人都有作为。 常宝霖，他改编和创作的主要节目有《双丰收》、《家乡新花遍地开》、《女队长》、《河西新貌》、《走廊新曲》等。 常宝丰，他创作并表演的新相声有《传捷报》、《三战三捷》、《学徒》等。 今日曲艺界唯一在职的文职将军常贵田，他创作并演出的新相声有《帽子工厂》、《喇叭声声》、《动力研究》、《祝你成功》、《攀龙附凤》、《街谈巷议》、《不可"就要"》、《火中情》、《杂谈诸葛亮》、《百花迎春》、《保卫西沙》、《救火的诗》等。 常贵德（常宝霆的儿子），他创作并演出的有《学电台》、《各有所好》、《我爱歌曲》、《紧急排练》、《特殊广告》、《我爱春天》、《罐话别》、《口头语》、《混合双演》等。 常家人人都能创作，其中，常宝霆、常宝华的创作最多也最好，可被视为相声表演艺术家"兼"相声作家。 【 在 qingliangsan (清凉散) 的大作中提到: 】 : 四十三、《买猴儿》引起轰动 : 身为校长的父亲为何让他学说这段相声？原来是为他能够做诗打基础。但事与愿违，他不但没有学习做诗，反而在上中学时，逃学去北河沿儿听相声。 : 当时郑州只有一对相声艺人：单松亭、郭稽东。何迟听了三四十段，也会说了几个段子。结果，光顾听相声了，留了两次级。 : ...................

四十九、玩"大手笔"的姜昆 您一定会说："我知道，《如此照相》的作者和表演者是姜昆、李文华。" 可您知道这段相声是怎样创作的吗？ 原来，在粉碎"四人帮"之后的一天，姜昆、李文华去一家照相馆拍照片，顺便和摄影师聊起了大天儿，对话很有意思： 摄影师：你们二位如果是在"四人帮"横行的时候来照相，不先唱歌，就甭打算照相。 姜昆：为什么？ 摄影师：上级有规定，顾客在照相前，首先得由摄影师领着，高唱革命歌曲或是语录歌曲，照多少张相，就得唱多少支歌。你二位猜怎么着？没过几天，摄影师病了，交给领导一张病假条儿，上边写：喉头发炎，噤声三天。敢情那都是唱歌唱的。 姜昆："好包袱儿"！ 既然是好"包袱儿"，就要用到相声里。姜昆、李文华来了创作的灵感，决定写一段讽刺"四人帮"大搞形式主义的相声。很快，一稿就出来了。可是看了看，琢磨了琢磨，不行，因为所表现的内容局限在小照相馆里，显得太浮浅，也无力。他们把作品拿了出来，请大家讨论，出谋划策。大家提了一些中肯的意见、合理的建议，让他们开阔了视野。听取了大家的意见和建议，思路也就冲出了照相馆这个小天地，把人们所熟悉的那些形而上学的东西，艺术地再现出来，用的是层层剥皮的办法，深刻地揭露了"四人帮"大搞形式主义的目的。他们一再加工修改，经过了半年多的润色，六次改动后，《如此照相》大获成功。 姜昆曾是"上山下乡"的知识青年，是侯宝林把姜昆从北大荒接到北京的。一代宗师侯宝林的所作所为，给他打下的烙印太深，他经常咀嚼侯宝林赠与他的墨宝："为民求乐，其乐无穷。"他心如明镜，这是侯宝林一生的真实写照，也是对他这个晚辈的殷切希望。在侯宝林病重时，姜昆几次去医院探望。侯宝林总是紧紧地拉着他的手，反反复复跟他叨叨："相声……小品……小品……相声……"姜昆明白侯宝林的心理，他钟爱相声一生，关心相声，怀念相声，对当时一种不利于相声健康发展的现象--尽管这种现象并不普遍，可是他担心；他想管，身体又不允许，不管，又于心不忍，这是一种多么复杂的心态！就在他弥留之际，说："这样下去，恐怕是只剩下杂技跟歌舞了！"可见他对相声和曲艺发展的真切的担忧。 侯宝林走了，姜昆在伤感之余则颇犯踌躇，怎样才能完成侯宝林的遗愿呢？仅靠自己说相声，就是说得再好，也不可能促进相声及曲艺的全面发展。如果要做一些脚踏实地的振兴工作，就得舍弃自己的名利，怎么办呢？经过认真思考，他坚决、果断地选择了后者。 他出任了中国艺术研究院曲艺研究所所长，上任伊始，先组织全国的曲艺专家队伍，进行研讨，制定规划。时间不长，就"玩"了几件令全国曲艺界刮目相看的"大手笔"：首先，是开辟了中国曲艺史论研究的先河，由他主编的《中国曲艺通史》、《中国曲艺概论》两部曲艺巨著出版了。 其次，在他的提议和努力下，由他任名誉主编的一部功在当代，利在千秋的《中国传统相声大全》得以出版； 再有，他于1998年开始筹备，2000年正式开通了他一手创办的"鲲鹏网"。这是我国第一家以宣传、传播、介绍相声作品、相声名家的网站。另外，为了培养人才他还干了在曲艺界被认为是破天荒的大事：一是他作为中国艺术研究院的特约研究员和硕士生导师，和曲艺研究所副所长蔡源莉一起，培养了曲艺史论研究的中国首位硕士蒋慧明。二是为培养高水平的相声演员，举办了"优秀相声表演人才研修班"。 2004年他又被任命为中国曲协党组书记，上任后他便提出了"大曲艺"的崭新观念，要全方位地对传统的曲艺艺术进行创新、改革，提高曲艺的品位，使之更加符合时代发展的需要。正如他所说："别看不起我们曲艺，别看不起老百姓的玩意儿，中国曲艺里有大文化。" 五十、名牌大学毕业的夏雨田 夏雨田1937年生于北京，1962年毕业于华中师范学院中文系，毕业后任教师。可是只干了一年，他就进了武汉市曲艺队（武汉市曲艺团前身），说相声。他的父母都是大学教授，非常不理解他的选择，所以很反对。还好，父亲的同班同学老舍先生支持他，帮他做父亲的工作。父亲无奈地说："说相声的出不了莎士比亚。"老舍说："未必。"因为他的坚持，与他恋爱已有两年的女朋友也跟他分手了。但他没有丝毫的动摇，已经选择了相声，就要干出个样儿来！ 名牌大学毕业生说相声，他是中国第一人。 夏雨田有个姑母，旅居海外多年，改革、开放后与他取得联系。得知这个侄子以相声为业，就以为他落魄了，便劝他到美国深造，另谋高就，一切费用均由她负责。他却婉言谢绝，回告姑母："我搞的是中国民间艺术，倘若离开了养育自己的这块热土，不仅艺术之花会枯萎凋零，就连整个生命也会逐渐憔悴。" 他会说相声，可他不是科班出身，没拜过师，也没收过徒。1962年，侯宝林、刘宝瑞等到武汉，市文联的领导很重视这个大学毕业生，就让他拜侯宝林为师。侯宝林也为能收一个大学生当弟子而高兴。在一般人眼里，有了"侯宝林弟子"这块金字招牌就是"吃，有人给饭钱，住，有人给店钱，走，有人给盘缠"。但他不这么想，他觉得侯宝林在北京，不可能过多地关注自己的艺术成长，于是婉拒了这番好意。他真诚地对侯宝林说："您不是我的师父，但永远是我的老师"。 1991年，久觉身体不适的他，查出肝硬化，住进了医院。但，他仍坚持在病床上创作。 我忘不了，在2000年的4月，他还应邀到天津，出席"中国曲艺牡丹奖鼓曲唱曲大赛（北方片）"，他和我都担任评委。那时，我们都已经知道他病情很重，作为东道主，想尽量安排好他的休息和饮食，但他拒绝一切特殊照顾。每天看演出，别人休息啦，我们还得开评委会，我劝他"少看两场吧，有的演员你也熟，太累了"。他认真地说："我要对我这个'评委'的职责尽责，不看演出就没有发言权，我不能在评委会上人云亦云。"且不说，他在评委会上的见地令我钦佩，就说他的这种精神，绝不像一个有病的人。我听说，他回武汉后，健康就每况愈下。他本来很消瘦，可是肝硬化腹水使得他原本一百来斤的体重竟达二百斤，可他却停不下来。他说："创作可以止痛，是战胜病魔的一剂良方。" 长江发生了特大洪水，他也是腹水猛涨，毫不夸张，他的肚子比怀胎十月的孕妇还大。可是在医院的病床上，他每天坚持收看防汛抗灾的新闻，满脑子就装着洪峰和"人在堤在"的铿锵口号。随之，创作激情也澎湃而起，于是铺开了稿纸，握笔在手。一位老专家来查房，对他的表现很不满，就说："老夏啊，你可悠着点儿。我不是吓唬你，你的生命已进入倒计时了！"他居然笑了，说："我知道自己来日并不方长，所以才希望多写一点。我追求的不是生命的长度，而是生命的密度！"只在短短的一个星期，他完成了七个反映防汛抗灾的节目，有相声，有小品，有评书，恰是一台晚会的容量。这台节目在武汉剧院演出，感动了武汉市民，感动了部队官兵。 已经行将就木，可是他还是幽默十足。一天，医生给他检查后说："胸部积水很多。"他竟然问医生："是三峡还是葛洲坝？"医生笑了，笑得很苦涩。在他看来，生命就是一场喜剧，生命的可贵就在于勤奋，在于创造。他在病床上即兴作诗："我生命的计程车加速向死亡行进，也许我该谢幕了，我要让我的生命在笑声中延续，在笑声中燃烧我的生命……" 就在他病重时，还应邀出席了他创作的大型舞台喜剧演出《活着就要活快活》。其中，有一句台词"人生一世，草生一秋。人的一辈子掐头去尾，就万把来天。快活也是活，苦涩也是活，看你怎么活。活着就要活快活！"这是剧中主要角色"岔巴子"最后的感慨，也是夏雨田生命垂危之际对广大观众最后的寄语。 2004年7月30日夏雨田逝世。 （全文完） 【 在 qingliangsan (清凉散) 的大作中提到: 】 : 四十三、《买猴儿》引起轰动 : 身为校长的父亲为何让他学说这段相声？原来是为他能够做诗打基础。但事与愿违，他不但没有学习做诗，反而在上中学时，逃学去北河沿儿听相声。 : 当时郑州只有一对相声艺人：单松亭、郭稽东。何迟听了三四十段，也会说了几个段子。结果，光顾听相声了，留了两次级。 : ...................