如果写的东西要按照古人的来，那么还有多少我们能继承呢？

古体诗 与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。 唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用

新体诗的概念 齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。 新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。沈约的诗歌理论及影响。 宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。 新体诗的特征 第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。 第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。 第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。 第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。 第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。

新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。 在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。

我的平仄和押韵都不行，一般光顾着自己读着顺了。。 【 在 zhyulee (无翼天使) 的大作中提到: 】 : 如果写的东西要按照古人的来，那么还有多少我们能继承呢？ : 特指文学，毕竟别的俺懂得更少 : 例如诗词歌赋，对联 : ...................

我只会断句

【 在 zhyulee 的大作中提到: 】 : 如果写的东西要按照古人的来，那么还有多少我们能继承呢？ : 特指文学，毕竟别的俺懂得更少 : 例如诗词歌赋，对联 : ................... 个人觉得写律诗（或绝句、词、曲），如果连格律都不遵守，那写的东西还能叫律诗（或或绝句、词、曲）吗？那根本就不是继承，那是“原创”。古人的东西为什么到我们手里要丢了么？写近体诗、词、曲，限制确实非常之多，跟现代诗不同，二者走的是两个极端。如果不喜欢受限制，那去写现代诗或者古体诗好了，那个更易于发挥，易于抒发感情。没必要挂羊头卖狗肉啊。

【 在 bxm 的大作中提到: 】 : 个人觉得写律诗（或绝句、词、曲），如果连格律都不遵守，那写的东西还能叫律诗（或或绝句、词、曲）吗？那根本就不是继承，那是“原创”。古人的东西为什么到我们手里要丢了么？写近体诗、词、曲，限制确实非常之多，跟现代诗不同，二者走的是两个极端。如果不喜欢受限制，那去写现代诗或者古体诗好了，那个更易于发挥，易于抒发感情。没必要挂羊头卖狗肉啊。 诗词没有对错，只有高下之别 然而当鉴赏一首作品的时候， 我说了，可以评价， 但是更好的是给出修改的意见或者建议 而不是出现一个东西。 就只说，很烂，很差，。。。。 让人不舒服，而且还打消了积极性 苛求是错了 但是还是有一点值得赞赏的地方， 就要鼓励 而不是一棒子打死 发现了问题 分析了问题 最重要的是解决问题 很多人只发现问题 一走了之 这是我最不赞成的 就像我 只能胡编几句新诗 不敢写诗词等 但是我喜欢看、

我最早的东西 可以说都是仿写的 都有别人说过的一些话的影子 在自己不成熟的时候 可以去模仿 回首往事心扉 是不是每一刻喜怒哀乐悲欢离合都没有后悔 是不是每一次朝来暮去春夏秋冬都无法挽留 是不是每一段才子佳人风花雪月都不会长久 朝霞下的小河旁天天都出现月亮小船的漂流 夕阳下的林荫路上依旧留下并肩身影的漫游 长长的电话里也仍旧不时地响起相互的问候 听说最心爱的人儿总要在最心动的夜里流泪 听说最美丽的人儿总要在最痴情的时候心醉 听说最圆满的梦儿总要在最向往的瞬间破碎 多希望每一段红尘路上都会有美丽来相伴随 多希望每一次花开花谢雨飞雪飞都没有后悔 可是一次次错过却无法改过都让我万分伤悲 真诚的祝愿我自己的美梦成真青春没有后悔 衷心的祈祷你心中的所有心愿找出翅膀高飞

仿写对象 古色古香的青梅 是不是每一个恋爱的人都会执着面对 是不是每一段红尘路上都有美丽相随 是不是每一个痴情的人都曾柔情似水 是不是穿上别人的嫁衣你也不曾后悔 听说每一只蝴蝶都是每一朵花的轮回 听说寂寞的花总是在寂寞的夜里枯萎 我是在寂寞的茧里许诺为你静静流泪 蜕变之后我要用芬芳寻找曾经的花蕊 我的期待总是忧郁成一朵一朵的心醉 爱情到了古色古香是不是还知道品味 我们的爱情故事只是一种不再的疲惫 发旧的青衣是你留下清瘦清瘦的憔悴 不是送花的人不懂柔情不肯细细品味 也不是无助的我爱看你眼帘轻轻低垂 穿起那件粉红衣裳听我一字一句安慰 用心良苦是那枕边我散放的颗颗青梅