春风沉醉的夜晚－－从王丽堂先生《打虎》说起(zz)

5、阿肯弹唱《故乡情》新疆艺人 当然编写玄奘西行的稿子，曾经纸上谈兵过新疆的阿肯弹唱。这次算是见到真佛。阿肯弹唱是哈萨克族的表演形式，阿肯就是歌手的意思。每年夏秋时节，都会有阿肯弹唱的演唱会，你说是海选也好，你说是联谊也好，都不错。最后能够得着奖品，好像有摩托也不什么，当然也能给男女青年创造空间，弄不好得着夫人又得兵。 不过，有一点不明白，为什么算成曲艺呢？只是因为有讲故事的段子？ 6、东北大鼓《断桥》夏晓华、邱淑华等 知道东北大鼓，是因为主席原先有干的过，熟悉它是因为春风文艺干的好事，三本书出得实实在在。 夏晓华作为东北大鼓第四代传承人，如今也是名人了，整理资料、代课教学、师徒合作。鼓曲听得不多，但是能感觉出徒弟邱淑华虽然风华正茂，在快而不乱上还有提升余地，结尾有几句一快了，字音不是很清楚，与老师合唱就看出高下来。 7、四川清音《小放风筝》田临平等 都说《十五贯》救了昆曲，要说李月秋晋京救了清音也不为过。作为李月秋关门弟子，田临平唱腔确实动人，有感染力，但是最感兴趣的是道具，那小小的竹鼓衬上长垂的白色围幛，怎么看怎么像新疆姑娘戴的帽子。 8、乐亭大鼓《双锁山》何建春等 《双锁山》这个题材在北方很普遍，拆唱也有，数来宝也有，大鼓也有，乐亭调中王、靳两派，以靳文然这个段子更有特色，庆幸有四十多分钟的录音传世，那是真好，气越唱越足，口齿、语速，没挑。总感觉随着艺人的下传，这语速也在一代代的降低。 何建春是靳派的第三代传人，人挺好，问了句吃饭了吗？不经意间还拍到了他那鼓的玉照。回头拿这个换醋熘土豆丝去。 冀东三朵花中，评戏、唐山皮影都受到了重视，希望乐亭调也能赶上时代的列车，起码字库里给我弄出laoting这个音来。华北鼓曲中乐亭和西河地位应该不相伯仲，难分轩轾。继东北大鼓、西河大鼓等民间形式系统整理后，乐亭调应该排上议事日程，当然应该的多了。王佩臣的乐亭衬字多，更注重音韵变化，靳派则因为乡音未改而味道淳厚。留得少，听得少，不多言了。 何建春的侉味挺足。还得说，时间短，这精彩的赋赞得不到展示。 只是不明白为什么有人把《双锁山》算做《薛家将》的选回。 9、常德丝弦《芷兰雅韵》朱晓玲等 各省都出节目，湖南也不会落后，小姑娘唱得什么不知道，对手里边这碟子和一对筷子般的击楗，挺感兴趣，平添灵动。 10、山东琴书《反正话》姚忠贤、杨珀 杨珀未必是姚忠贤最好的搭档，但是确实最热闹的搭档。老少男女永远是看点。姚、杨掀起了高潮，这种段子是最简单的节目，就是《颠倒话》，可是最合适在这种大场面演，图个乐和，图个新鲜，而且北方曲种吐字发音比南方听来有优势，听懂才能谈到呼应，所以这个一句一笑声。唉，再说就又回到地域性局限的老话题来了。 11、京韵大鼓《丑末寅初》刘春爱等 某种意义上，传承人就是带头人。竟看弦师了，搞，放在广德楼，会更搞。脑子竟岔到陆倚琴那里，这事闹的 据观察，刘春爱下场时捂着后腰以下，也不易了。 12、好来宝《白骏马赞》乌日根等 大轴当然热闹，蒙古节目当然热闹。好来宝意为：“连起来唱”，是一种多人辅以四胡等伴奏乐器坐唱的少数民族曲艺形式。似乎这也是唯一一段配上汉语唱词的节目，作为传统节目，这段描写的是战争场面的紧张。没什么印象了，宏大的评语吧。 谢幕时，演员一拨一拨地上来，我不知道这种规矩从何而来，或许借鉴戏剧？倒是很有气势的样子，每每赢得观众的掌声，屡试不爽。说个插曲，据说一个人艺的导演，一次给业余演员彩排，要求不许跟着观众鼓掌，演员就是演员。从无名到知名，从青年到中年，我自庆幸大家都很重视王丽堂先生，直到刘春爱登场，我仍然在想，角就是角，一定等丽堂老人出来给个彩声，然而当好来宝演员一拥而上，演员集体谢幕时，我有些落寞了。我不知道再次舞台上看到王丽堂是何时，或许一年，或许三年，或许......或许只有在舞台上，演员才是完整的，才是最尊贵的，而一个演员没有以舞台的方式，得到观众的回报，或许真的是最大遗憾。 寂寞开无主，我愿满庭芳。 首场演出完了，演员还要赶场去彩排，之后回到宾馆休息，第二天上午继续彩排，下午参加颁奖晚会录制，晚上回到长安大戏院再演一场，才完成赶鸭子任务。 遥想，飞机南下金陵的样子。 不忘，维族一帮民间艺人，坐在学校礼堂窗内，嚼着盒饭，伴着苹果......

三场节目下来，比较而言，最好的是歌舞专场，曲艺专场次之，戏曲专场频频的事故 和不在状态使得艺术性打了折扣，川剧吹火的拖泥带水，尚长荣《横槊赋诗》“铜雀 台已修好，缺少大乔与二（小）乔”的粗线条处理，总让人心向往之，却又心不足之 。 遗憾的是，歌舞专场未能亲历，就简单谈其中几个节目： 1、陕北秧歌的炽热，直如烈火狙击干柴，一下子点燃了气氛； 2、黄南藏族民歌。据说最值钱的当是这个节目。黄南藏戏是藏族八大藏戏中 很古老的一种。黄南藏族位于青海安多地区，能听到那里的声音，虽然足不出户，未 曾远涉，也是我心足矣。 3、华阴老腔，是全场最震撼的节目，第一印象让人想起了失传的什不闲，各 司其职手脚并用，却毫不凌乱，小到一个金钟（？），闲到一条长凳，都成为了趁手 的乐器，气势使得这个节目浑然天成，一切动作，一切鼓点，都谐和地统一在这一浪 一浪的波涛中。并非由其十几个人舞台站位，并非背景那湍急的黄河倒泻，只为那等 气势，那种氛围决非一个民族宫舞台所能展现，绝非一个阶梯式的空间所能承载。当 年看李伯祥在民族宫献艺《醋点灯》，空旷的舞台成就了他的表演，今日看来，民族 艺术朴质的神情、浑圆的外貌，竟压抑了这个舞台，单就这一个节目，绝对震倒民族 宫，绝对配得上这民族二字。 4、河曲民歌，印象最深的是手中的四块板，简直是大号的玉子，想起了张永 熙老人《学唱三曲》中，打各式板子的灵巧来，感慨之情浮上心头； 5、土家族的打溜子，由溜子锣、头钹、二钹、马锣等组成乐队，虽然全然是 打击乐，但是那种脆生劲儿，使你忘记了他的喧闹； 6、烟盒舞，技巧很强；三个人一组跳舞，一人为轴，另一人后仰骑在其肩膀 上，双脚再架着第三个人，还有舞蹈动作。中国不缺的就是高人； 7、蒙古长调，原先念书时，专程看过，其独特的发声方法给人留下深刻印象 ，那次专场也见识了更加丰富的蒙古歌舞； 8、木卡姆，久闻大名，今日终于一睹全貌，新疆人善于歌舞，所言不虚，并 且歌舞配合协调； 9、结尾的花灯同开场一样热闹，服饰依然鲜艳而不夺目，多彩却有层次，民 族审美情趣之独特，可见一斑。 我总在想，如果王朝闻老人要还是健在，一定能够以如花的笔法，绵延的情 感，带给人们更多的艺术享受。 至于我，只能发自内心的说： 祝愿我们的民族艺术长青 祝愿生活在民间的艺人，代代相传！