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《星球大战》神话结束，写在《西斯的复仇》DVD发行之际《星球大战》电影是否只是一个高科技的摆弄？是否只是一个无聊，空洞的特技电影的代名词？不，这是一部伟大的电影。在时间跨度长度二十八年的时间中，《星球大战》热不仅没有退潮，相反，它已经成为了一种被传承的文化。它不仅仅是属于乔治•卢卡斯，属于美国人，同样也属于我们这些地球村上的人们？《星球大战》，你看懂了吗？随着《星战前传：西斯的复仇》DVD 的发行，这部描述银河系波澜壮阔历史的电影结束了长达二十八年的马拉松，慢慢的落下了帷幕。现在，我们可以回过头来，仔细品位这部富有传奇色彩的佳作。 1977年五月二十八日，由乔治•卢卡斯导演的《星球大战：新的希望》在美国公映，并在事先并不被所有业内人士看好的情况下取得了全球7亿9000万美圆的历史性票房收入，成千上万的人疯狂地涌进电影院，并望着影片里的太空飞船和机器人目瞪口呆。影片也一举囊括了当年7项奥斯卡奖。一时间，星球大战和迪士高舞一起成为了77年美国文化的两个亮点。但迪士高热只存在了两年就消失得无影无踪，而对于星战，77年只是一个开端。三年后，也就是1980年，《星球大战：帝国反击战》上映，收获五亿多的全球票房。而与此同时，一个特殊的影迷群体也已经形成。当1983年《星球大战：绝地归来》上映时，星球大战已经成为了一个独特的文化现象，并成为了美国文化中不可缺少的一部分。而时隔二十年后，也就是1997年，卢卡斯将这三部电影用先进的数码特技重新制作并重新在圣诞节在各家影院上映，人们依然争先恐后地进入电影院观看。这其中不仅有当年还是青头小子的老影迷，还包括了许多新的年轻人。这无疑坚定了卢卡斯拍摄星战系列前传的决心。1999年，《星球大战前传：魅影危机》上映，全球票房9亿2000万美圆。2002年，《星球大战前传：克隆人的进攻》上映。今年五月十九日，《星球大战前传：西斯的复仇》上映。从1977年至今已有二十八年，星战早已深入到美国人精神和生活的方方面面。从生活用语到思维方式，人们都可以感受到星战带来的影响：八十年代末由里根提出的美国的外太空战争计划就被命名为星球大战计划；每次新的星战影片首映时，都会有数以十万计的影迷逃课旷工来观看这部影片，并在当天造成美国全国经济近四亿美圆的损失；安然公司做假帐时，职员都把钱汇到一名为阿纳金的账户下；星战台词里的“愿原力与你同在”一句在美国是仅次于“愿主与你同在”的祝福用语；甚至，新版的牛津词典还特地在“FORCE”这一词里收录了“May the force be with you”词条的释义（见牛津高阶英汉双解词典，第四版1948页force栏）。许多人很难理解星球大战为什么会有这样深远的影响。的确，从剧情和现实意义上来看，星战系列的确不能同《乱世佳人》，《教父》等影片相比。但它还是成功了，成功地改变了美国人的思维和行为。那么，它的成功是一种偶然吗？它是靠着高科技的卖弄而取得成功的吗？都不是。星球大战的成功绝对不是一种偶然，它的确是有着很多方面的原因造成了这样的一种神话。序幕：星球大战的诞生让我们想象一下《星战》之前的世界。那时没有手机，没有电脑，互联网更是遥不可及，虽然现实中的太空竞赛已经结束，但简陋的电子游戏仍在以三角形表现飞机。水门事件让美国上下嘘走尼克松，越南战争为全体民心蒙上阴影。在风起云涌的60年代，暴力和困惑伴随着无政府主义的狂欢———英雄在哪里？银幕上，灰暗绝望的灾难片和黑色电影大行其道，看看《唐人街》和《法国贩毒网》，那里的主人公不再光明磊落，他们在藏污纳垢的罪恶都市里独来独往，哪有“原力”指引？英雄已经死去，“反英雄”才是偶像。在好莱坞，运行了数十年的制片厂制度土崩瓦解，旧时代的“八大电影公司”如华纳米高梅纷纷卖给半路出家的企业辛迪加，这些大型恐龙没有丝毫电影运营经验，他们设立的市场调查部门如是说：现在已是年轻人的世界。这些年轻人是战后婴儿潮的回声，他们正在成为美国电影消费的主流群体。于是，为了满足迅速成长的新生代电影市场，一场转向电影艺术院校寻求新鲜血液的行业换血开始了，也就是以此为背景，一些才华卓越的年轻导演如弗朗西斯•福特•科波拉，布莱恩•德•帕尔玛，马丁•斯科塞斯，斯蒂文•斯皮尔伯格开始崭露头角，加入了如火如荼的美国新电影运动。在这场定义了当代好莱坞的运动中，生于加州的乔治•卢卡斯是其中最独立的一员。1963年，他进入南加州大学学习电影。在校期间拍了一部20分钟长的短片《THX1138》，从中已经可以看出卢卡斯与众不同的叙事风格和高超想像力，对神话和哲学的深度思考也初露端倪。毕业之后，卢卡斯加入了好友科波拉于1969年成立的独立制片公司“美国西洋镜”，1971年，他根据自己的在校习作拍摄了长片《THX1138》。但是投资方华纳公司看到成片之后很不满意，竟要求科波拉退还他们先期投入的30万美元。被炒鱿鱼的卢卡斯不得不另找工作，并很快成立了自己的制片公司“卢卡斯影业”。公司开张之后的第一部电影，就是《美国风情画》，影片以卢卡斯本人亲身经历改编，生动描绘了二十世纪六十年代年轻人“不学无术”的快乐生活，而他之所以从一个决不妥协棱角分明的先锋电影人退守到准商业片阵营，皆因科波拉向他挑战———“我打赌你拍不了喜剧”。影片只用二十八天拍完，花费不到100万美元，尽管试映反响极佳，但出品方环球公司仍然认为应暂时雪藏。就在这个艰难阶段，卢卡斯已经开始构思《星球大战》，一部类似漫画《飞侠高丹》风格的太空歌剧。构思过程中，对他影响最大的是美国著名神话学者约瑟夫•坎贝尔的著作。 1973年夏天，卢卡斯写好了14页的《星球大战》剧本大纲。而当时流行的科幻片全都是描绘死亡和毁灭的启示录，其中以库布里克执导的《2001太空漫游》最为成功，票房成绩2400万美元。再其次就是《人猿星球》之类，能拿到1600万美元。而大部分科幻片进账都在1000万美元之下。《星球大战》的情况就更加特殊，与其说它是科幻片，不如说它是奇幻片，以整个银河系为舞台的世界观相当前卫，在1973年可谓没什么卖点。加之卢卡斯受到漫画派未来影响，《星球大战》也好像一个更适合在星期六下午播放的20世纪30年代动作冒险连续剧。可想而知，当卢卡斯把剧本大纲送到环球公司和联艺公司的时候，两者都拒绝了。好在当时20世纪福克斯公司的新任头头阿兰•莱德看中了卢卡斯的才华，虽然他面对《星球大战》也是同样如坠五里雾中，但还是毅然决然做出了投资决定。事实证明，阿兰•莱德的判断是正确的。同年，《美国风情画》终于上映，一举成为当年美国票房第三高的电影，全球票房更超过1亿美元。其巨大成功也为《星球大战》开辟了道路。 1974年，卢卡斯开始正式编写《星球大战》剧本。并把主题凝缩为银河系反叛势力和邪恶帝国的斗争。达斯维达的形象从开始就有，但其他三位主角则是慢慢成形。由于《星球大战》过于宏大，卢卡斯决定先拍第一幕。为了以直观形象说服福克斯董事会，卢卡斯特意请来波音公司的概念设计师拉尔夫•麦夸力，为几个关键场景绘制概念图。结果，麦夸力的画作轻易俘虏了福克斯董事会的心，并当即批下800万美元预算。此时的卢卡斯已经颇有江湖经验，他深知保护自己创作主权的重要。为了不让未写的另外三分之二《星球大战》沦为刀下鱼肉，卢卡斯在签约时明确提出，保留拍摄续集和副产品开发的权利。当时，所谓的副产品开发根本不在大公司的考虑范围之内。 1975年，卢卡斯成立了自己的特效公司工业光魔。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见，部分原因是他们开销太大，部分原因是美国观众的口味已经偏向于《逍遥骑士》之类的现实主义影片。只是从《星球大战》开始，空想和快乐才再次成为银幕上的主题。构成工业光魔的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的，几乎没一个人从事过电影。其好处就是，这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出了体制内的工会限制。于是，就在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。一。《星球大战》的戏剧效果卢卡斯在《星球大战》系列中，取材的故事是银河系中最为波澜壮阔的一段时间，其长度为四十年，在这四十年时间中，整个银河系经历了从一个腐朽，没落的古老共和国转变为强势而专制的银河帝国，而后这个帝国的专制统治在反抗中落下帷幕，被一个新生的共和国所取代这样的一个历史时期。这个历史动荡的年代，同时也是一个英雄辈出的年代。在这样的一个时代中，我们见证了一个善良的男孩，变为一个邪恶的坏人的过程，我们见证了一个关于父子两代，师徒两代人的恩怨情仇。阿纳金是谁？他只是一个善良的小男孩。他从小就没有父亲，与母亲相依为命，他还是一个奴隶，和他的母亲一样，没有人生的自由，任人欺凌。他们是这个社会中最为弱势的一个群体，尽管生活艰难，但是，阿纳金依然是一个乐观向上，活泼开朗的男孩。他的童年就如同我们的童年一样，尽管艰难，但很快乐。如果不是他身上的原力，也许他会象我们的大多数人一样，平静的过着这样的生活，直到最后的善终。可是他做不到，他不仅命运悲苦，而且身上背负了太多的责任。他弱小的身躯能够承受这样的责任吗？一个只有母爱而没有父爱的孩子？历史总有一种嘲弄的感觉。阿纳金与绝地大师奎刚和克诺比相遇啦。就是这样，阿纳金的人生开始转变。在这个年代，古老的共和国早已腐朽不堪，各个星球相互角力，黑金政治无孔不入，人们为了各自的利益，几乎可以不择手段。就是这样一个社会环境，银河共和国即将走入尽头。十年以后，长大的阿纳金已经变得非常强大。成为了一个有强大力量，爱心，奉献与理想的“四有新人？”（飞来一阵西瓜皮）。如果一切都好，那么阿纳金也许真的就会成为大预言中的人。可惜的是，此时的共和国依然腐败，甚至与绝地长老会，也自命清高，而阿纳金率直的个性与这个社会格格不入。阿纳金与帕德梅的爱情同样不为绝地所容忍。于是，他就被这样的压抑着，而他所服务的银河共和国和绝地长老会又怎么样呢？共和国已经危机四伏，争权夺利，你死我活的政治斗争白热化，绝地长老会对阿纳金试乎也不太放心。雪上加霜的是，他唯一的亲人，母亲也离他而去。当我们强求阿纳金要遵守绝地礼教的时候，对于一个和母亲相依为命的孩子突然失去母亲的时候，我们有没有站在他的立场上为他考虑过呢？正是因为这么多的经历，然阿纳金无法在承受失去妻子的痛苦。于是他想尽一切办法，希望能够拯救自己的妻子，可他做不到，年轻的阿纳金一步一步的掉入以玩弄手腕极为厉害的西斯大帝的陷阱，而绝地议会则在助波推澜。最后，阿纳金，这个曾经善良的男孩变成了黑武士。尼采曾经在《悲剧的诞生》一书中向人们揭示了悲剧所具有的文化内涵，以及个人人生的悲剧性所具有的特定美感。纵观《星球大战》六部曲，几乎就是在讲述阿纳金个人的人生悲剧。他和耶稣一样没有父亲，母亲惨死，妻子身亡，甚至长期不能和自己亲生的孩子团聚。阿纳金是一个非常强大的绝地武士，对于个人命运的无力感，预言能力对剧情的突出作用也是希腊悲剧的典型特点。在这里我无意抨击我们当今的社会，但这部电影所反应出来的时代特点，我们同样历历在目。就算没有阿纳金的帮助，我个人认为帕尔帕丁同样会实现他的目标，这个共和国的腐朽与没落注定了一个新兴的国家即将兴起。而阿纳金，这个命运多桀的孩子正巧被卷入其中，只是因为他身上背负的责任。善的东西，不一定是合理的，合理的东西，不一定就不是悲剧，正是因为如此，使得我们不得不接受阿纳金个人的悲剧。卢卡斯的《星战前传》正是一部这样的悲剧，从而使《星球大战》艺术效果得以提升。阿纳金和卢克最终完成他们家族的使命，而卢卡斯本人，在完成这样一部杰出的作品后，也已经步入了老年，完成了他一生对事业的追求。二。自由，民主与独裁在《星球大战》中，卢卡斯构建了一个虚拟的世界和它的政治体系。对于旧共和国来说，它是一个典型的以民主为基础的共和制国家，它的最高权力机关是议会，议会由各个星球委任的代表组成。由于最高议长可以在非常时期宣布拥有绝对的军事领导权，因此在制度结构层面上有极为严重的腐败倾向。因此，在就共和国时代，政治腐败，官员堕落便成为了家常便饭。而绝地长老会表面上拥有建议权并不得干涉政治，但事实上，我们在影片中可以发现，绝地议会掌握的权利相当之大。它自称为是民主制度的保卫者，而事实上却是整个共和国军队的领导核心，这个在《星战前传：克隆人的战争》中已经有事实依据。因此，就算议长不是帕尔帕丁，在克隆人战争结束以后，也要解除绝地武士对军队的掌控。现在我们把这个旧共和国和罗马共和国比较一下。显然，旧共和国和罗马共和国有明显的不同。绝地议会绝对不是罗马共和国中握有真正政治实权的长老会，也不是等同于平衡贵族与平民关系的力量组织，而是一个不折不扣的拥兵自重，频繁干涉中央内政的“近卫军”。它和我国唐朝时期的“藩王”极为相似。找遍历史中各国王朝的政治体系，我没有发现有和《星球大战》旧共和国完全一样的存在，它的共和体系和西方的政治体系以及美国的自由资本主义体系有很多的不同，当然，我们可以得出结论的是，这样一个“群雄割据”的国家是注定不会长久的。共和国很快转变为一个独裁而专制的帝国。它的实质就是君主制度。表面上看这样的国家很强大，但由于是独裁统治，当人民的心声无法得到理解的时候，暴力革命也就成为一种必然。银河共和国从民主走向专制，虽然只有短短二十年的时间，却对所有的人的灵魂和肉体，从思想到精神都留下了深深的珞印。例如，专制体系下的银河星系的劳动人民只能永远对某一种社会规范效忠，长在同一片天空下，说着同样的话，永远虚伪。卢卡斯本人经历了美国二十世纪的整个后半叶，他把他个人所经历的过去都放在了这部电影之中，正如卢卡斯本人所说的：“这好像都遵循着相同的规律，外来的威胁要求加强内部的控制，民主则因为内部争斗而不能正常运作。我希望这种情况永远不要在我国出现。” 同样，我们的毕生追求，难道不正是为了自由，民主，让人民享有一切吗？尽管这一切还非常遥远。《星球大战》中，帝国最后的崩溃，一个新生的共和国诞生了，也许这个新共和国能够实现我们心中梦寐以求的期盼。三。星球大战战究竟带来了什么它带来了卢卡斯自己创建的，世界上最大的视觉效果制作公司ILM和声效合成公司天行者公司，八十到九十年代间，几乎所有的好莱坞大片，从《异形》，《终结者》，《银翼杀手》到《泰坦尼克》，《龙卷风》，《侏罗纪公园》，无论它们的导演、投资商、编剧是谁，它们都要在这两个公司制作所有的电脑特效和合成音效。它将七十年代电影中流行的迪士高的靡靡之音一扫而空，并重新确立了波澜壮阔的交响乐为电影配乐的地位和标准。自77年的星战后，交响乐再次回归大银幕，成为电影配乐的主流，为星战配乐的John Williams也从此成了电影配乐的泰斗并多次荣获奥斯卡最佳配乐奖。它成为了以后几乎所有以星空大海为背景的科幻片的灵感来源和想象力的标杆，在星战后，科幻片被证实不再是票房毒药，更多的电影厂商愿意投资拍摄大规模的科幻片。在接下来的二十年里，成千上万的科幻片如雨后春笋般涌现，科幻片热已成为一股不可逆转的趋势，并开始影响整个世界。它是所有电影商业运作的成功案例典范，当卢卡斯花五十万从二十世纪福克斯手中买下星战电影的改编权和其他相关产品的使用版权后，电影公司才发现，和同电影相关的主题T—SHIRT、玩具、书籍、海报，都蕴藏着巨大的商机。此后，所有的电影都像星战一样，开始利用周边产品赚取更大利润。它还让全世界的人们都重新审视自己的童年的价值和意义，越来越多的人开始意识到自己儿童时代梦想的珍贵和重要。而我认为，除此之外，它还为美国人带来了一种精神。七十年代中期的美国，充斥着逃避与消极的气息。经济上发展的减慢，军事上陷入越南战场的泥泞，政治上的水门事件都使得整个美国社会处在一种踯躅不前的状态。这一点在当时的老鹰乐队于1976年创作的摇滚名曲《加州旅馆》中得到了充分的体现。该歌的歌词以描述人们在加州旅馆中尽情狂欢而不愿离开的情景，来暗喻美国当时人们尽情享乐，逃避现实的现状。就在此时，1977年横空出世的星球大战，用它那天马行空的想象力，壮丽浩瀚的宇宙战争震撼了美国人。它不仅激起了美国人无尽的想象力，更重新唤醒了美国人在西部开发时所形成的那种无所畏惧开拓进取的西部精神，而且还加入了新的内容，形成了一种新的美国精神。姑且把它叫做“太空西部精神”。那时候的美国青少年，每人都幻想着自己能成为一个绝地武士，手持光剑，驾驶着X翼战机在广阔无垠的宇宙中同银河帝国对抗。这些童年时的梦想无疑是他们长大后投身科学工作的最大原动力，同时也成为了他们所有兴趣与激情的源泉。而卢卡斯创作《星球大战》时，对于原力的形式和作用借鉴了许多远东神秘传说，使星战系列带上了极其独特的宗教色彩，这也使得它在影迷中具有一种宗教性质的信仰的地位。所有一切都让星球大战成为了新美国精神的最伟大最合适的文化象征。四。星球大战的影响彼得•杰克逊：少年时期的兴奋回忆（彼得•杰克逊，《指环王》三部曲导演）观赏《星球大战》是我少年时期最令人兴奋的回忆之一。那不只是一部电影，它是一个里程碑。《星球大战》推出时，我十六岁，正好属于最适合观赏的年龄层。《星球大战》为其他电影的可能性打开了一道大门，它像一场大地震，彻底撼动了人们对电影的观念。《星球大战》让我能够忠于自我，不用再躲躲藏藏，我可以在放学之后，光明正大地回家自己用纸板做太空船和其他模型来玩。乔治•卢卡斯所缔造的《星球大战》系列，意义丝毫不亚于托尔金所创造的《指环王》系列。《星球大战》不仅有强有力又动人心弦的主题和剧情，而且影片本身的质感也让人觉得非常真实。比起之前的同类型的作品，它更加紧张刺激。你很容易就会相信那是真的，如果你相信那个世界，你就会相信那些人物和故事。这点对我有很大的影响，《指环王》三部曲的本质，其实跟《星球大战》很类似，为了让电影中的世界看起来真实，就不能让所有东西都焕然一新，因为真实感是观众和电影中的人物建立感情的第一道桥梁。就如同《星球大战》中，反抗军对抗强权的帝国争取自由一样，乔治•卢卡斯在《星球大战》成功后，能够不被大公司所控制，实在是个可圈可点的范例。那种追求独立的精神和价值观，正是支持电影不断向前迈进的原动力。《星球大战》堪称最好的励志电影，也是最会使人想去拍电影的电影。《星球大战》让我第一次了解到，像乔治•卢卡斯这么害羞、内向的人也能成为那么杰出的电影人，少年时代的他没有女朋友，也不擅长任何体育活动，那简直就是我的翻版。虽然，我住在另一个国家，但我可以从自己身上发现和他所有的共同点，而他拍出了《星球大战》。媒体一直说，卢卡斯是多么内向羞涩，像我这样深有同感的孩子们，这简直带给我们最大的希望，因为或许某天，我们也能破茧而出，成就一番事业。詹姆斯•卡梅隆：它让我辞掉了工作（詹姆斯•卡梅隆，《终结者1、2》、《深渊》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》导演）在看完《星球大战》之后，我非常兴奋，甚至立刻辞去了开卡车的工作。它使我痛下决心，要成为一名电影工作者。我告诉自己，如果真的搞电影，就该放手去做。同时，我也很生气，因为这么好的点子，竟然不是我想出来的。另一方面，我又很欣慰，因为那证明这一切都是可行的。《星球大战》有三个创新之处：第一是动感，动力非常流畅，卢卡斯是位出色的剪辑师，所以他很习惯用剪辑来构思；第二是细节，不但非常细致精确，也有《2001太空漫游》中太空的空旷美感，但同时又用了光速推进，你可以看到星星四处乱飞；第三，电影中的取景显得非常立体、非常有深度。《星球大战》使用的所有创新的科技，如何移动战斗机、如何让画面具备动感等等，对大家而言，都是视觉特效的重要里程碑。在《星球大战》之前，科幻片中的道具，总是看起来又新又漂亮，那些太空船都看起来像才出厂不久，而在这个电影中，未来终于看起来像一个有人类长期居住的地方了。卢卡斯的ILM公司是《星球大战》的产物，它的出现让视觉效果界重新洗牌。在许多方面，ILM公司都是视觉效果界的领导者，他们为其他公司设下了更高的标杆。在《深渊》里的液态外星生物让人不禁头皮发麻，在那之前，没有人尝试过让通过电脑合成的人物，以那种形态放进电影中。在拍摄《泰坦尼克号》时，我们便运用了许多全新的科技，在拍摄沉船的部分时有许多非常复杂而困难的镜头，我希望把它们交给值得信赖的公司处理，所以我们选择了ILM.现在科技已经达到了一个境界，只要人们能想象出来的，他们都能做到，这点非常特别，因为这对电影而言是个全新的经验。五。结束或许有许多人对星球大战不屑。许多人认为，这只是部哄小孩子的弱智电影；还有人觉得，科幻电影向来剧情单薄，其艺术含量不高；还有人认为星战之所以在美国拥有神话一样的地位，其客观因素是美国历史较短，缺少本土的神话传说。这些说法固然有一定道理。但抛开对这个系列电影的个人爱憎，客观的来看，这样的说法却显得有点可悲。的确，星战看上去只是部哄小孩子的电影。但有没有人想过，它其实哄的是我们每个人的童心。我们的国家和民族总是觉得人应该成熟，但这样的结果就是我们都失去了童心。就算是纯粹的哄小孩的电影，我们也没有任何理由鄙视。鄙视的结果就是现在我们这个十三亿人口的大国这么多年来没诞生过一部高水平的儿童影视作品，我们国家的小孩子只能是望着《蓝皮鼠与大脸猫》这类无聊空洞的动画片发呆，或是要靠美国日本等外国的动画片充实他们那乏味的童年。而当我们瞧不起美国的好莱坞每年生产的大量科幻电影，认为他们剧情单薄时，我们又有没想过，我们国家自己每年产出的大量武侠片又有什么深度呢？科幻片尚可开启心智，武侠片却只教人封建江湖打打杀杀。至于嘲笑美国历史短没神话。我想，人家至少相信这个现代传奇，这就足够了。我们这里还有多少人信玉皇大帝？没人信仰的神话再历史悠久，也只能是一段茶余饭后消遣的古老故事罢了。无法知道谁是第一个仰望星空并陷入沉思和冥想的人了。但我知道，从那天起，人类就再也不会停止对天空和宇宙的无尽探索和追求。在电影方面，从最早的黑白默片时代的《月球历险记》，到69年的《2001漫游太空》，再到77年的星球大战，无不表达着人类对神秘浩瀚星河的渴望。这股渴望造就的不只是一两部文艺作品，更是人类科技发展的潜在动力与坐标。那是人类梦想与想象力的地平线。或许现在，或许每时每刻，在地球的某个角落，都会有一个七、八岁左右的孩子，就躺在灿烂星空下，眼中映着绚丽银河，幻想着他自己的星球大战。次文献给所有喜欢《星球大战》的影迷朋友们。感谢卢卡斯为我们带来的这部跌宕起伏，波澜壮阔的银河史诗。

《星球大战》的历史（转）