2005你说了什么

恩，本年度我个人最喜欢的一篇就先搁在这里献丑，做引蛇出洞之用 等待救火，等待戈多——《等待救火的日子》 我永远不能掩饰我对竹中直人的喜爱，永远不能。他的电影舒缓，平静，没有一点浮躁的气息，音乐总是在恰当之处响起，画面总是干净的好象一幅流动的油画，人物总是舒服的仿佛昨日临家的阿姨哥哥，还有他本人，总是那样有点憋气有点傻气，但又有颗金子般的心。 《等待救火的日子》说的是一个18年没有火灾的小镇上一群消防员的故事，他们白天去做机械的训练检查，晚上则喝个痛快，消防车出动不是为了救病患就是为了抓猴子，直到一个东京来的姑娘走进这里，大家都发现自己爱上了她，但又没有一个人能留下她。为什么？因为消防员的工作就是等待，就好象在等待一个不知道在哪里的戈多。 竹中直人在刻画男性心理方面的功力是惊人的，作为一个坐在PUB里根本不会有女人注意的老小伙子，他总能够把男人坚韧沉默的性格与其下隐藏的痛苦孤独表达的既地道又含蓄，无论是《东京日和》里的摄影师岛津，还是这部片子里的队长，都是如此：话不多，可每一个表情每一个动作，都是扎扎实实，非常地稳健。 等待救火，等待戈多，这就是许多男人在做的事情，我一直以为像此片中的以及所有平凡的男人们都是爱斯特拉冈和弗拉基米尔，对一个小小的公务员，局长是戈多，美女是戈多，大房子是戈多，车子也是戈多，甚至两个或两个以上的小孩子都是戈多，谁知道什么时候有火灾，你又不能去放火，同样谁知道这些戈多什么时候来，你只是个平凡的男人。平凡的男人难言梦想，所谓梦想就是等待戈多。 所以等待戈多不是荒诞主义，是现实主义，而等待救火，也是现实主义，竹中直人，也是现实主义。

我来报道鸟,我的所谓"影评"向来是导影加评论,对电影技术上的东西懂得不多,多是写些有感而发的东西,这一年倒也写了不少,想了想就放上在这里发过的<猜火车>吧. 将青春放纵，然后上路 ――《猜火车》观感 在我成长的过程中，我一直接受着所谓健康的青春成长路线的教育，我知道了“一寸光阴一寸金，千金难买寸光阴”，我知道了在青春时，我像“八九点钟的太阳，朝气蓬勃”。所以，我应该积极向上，我应该学习更多的知识，我应该养成更正派的道德。终于，我认为青春就该这样，其他的青春规矩都或多或少是畸形的。而英国导演丹尼&#8226;博伊尔在《猜火车》中就向我展现了一群年轻人“畸形的”，怪诞的青春，而这样的青春轨迹无疑在我这样的“好孩子”看来是很具冲击力的。 影片的开头是几个明显的“问题青年”的奔跑镜头，然后，是主人公一段在我看来冗长而又精辟的自述，那是一场段以“选择”开头的排比“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱．．．．．．”，主人公麦克将我们认为是正当的，理所当然的生活以琐碎的，无聊的片断体现，这无疑是一种令人沮丧的生活，一种令人无法甘心的生活，所以麦克决定“但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。”，而他的选择却是海洛因，并说“理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”于是，他和他的狐朋狗友们为我们上演了一段放纵的青春。 海洛因，酗酒，抢劫，斗殴，性，这就是他们的青春生活，他们放纵着，体会着其中的快感和痛苦。这部片子充满了迷幻色彩，尤其是麦克钻入马桶那一幕，本来我以为这样荒诞的镜头会以主人公从梦中醒来结束，但是导演让其很自然的过去了，这样的迷幻与现实的交织令人诧异。实际上，那个镜头似乎有着某种预示，麦克进入一个“苏格兰最烂厕所”，然后陷入一个肮脏无比的马桶，但是在马桶下竟然有一片迷幻甚至美丽的水下世界。或许在这个世界上许多某些人所谓肮脏的东西之下都有在另一群人看来神奇美妙的东西，对于麦克等人来说，海洛因就是这样一种矛盾的物品，在片中，麦克盛赞海洛因的美妙，极力体现着这白色的肮脏物给他带来的快乐。但是，影片更体现了这些白色粉末在后来给他带来的痛苦，海洛因使他没有了性欲，使他沉迷与那虚幻的快感而失去了与人交往的能力；海洛因使他因一次吸食过量险些丧命；沉迷与海洛因的这群男女们无暇照顾一个他们烂性产生的婴儿，而使那个婴儿死去；海洛因使其中一人患上疾病，最终痛苦的死去；海洛因使他们在抢劫中被抓，陷入监牢。所以，放纵的青春永远是短暂的，麦克几次试图戒毒，试图回到主流的生活中，但是这不是个我们中国人喜欢的那种“浪子回头金不换”的故事。在他回家戒毒那次，他在迷幻中看到那个死去的明显有些畸形的婴儿从天花板上向他缓缓爬来，带着那令人恐惧的哭声，麦克发出的那种令人心悸的喊声似乎是一种对放浪形骸青春的影射，那放纵的青春就是一种让人嚎叫的青春。他们快乐时，肆意纵情的大叫；他们沮丧时，声嘶力竭的大叫。 渐渐的，麦克似乎走上了“正轨”，他自食其力，他与那个最初昏头昏脑相识的小女生看起来要认真的恋爱。但是，如果影片就此结束，那么我只能说这又是一部烂俗的励志片。慢慢的，麦克的那些狐朋狗友们又走入了他的生活，他对此无从抗拒，他又慢慢的恢复到了故去的那种生活中，他试图消极的抵抗，但是那些昔日朋友们仿佛他昔日放纵青春的影子在他身旁挥之不去。直到最后，他们从一次毒品交易中赚到了一万六千英镑，正如麦克所说“那一刻感觉正好”。每个人在处于一种极度的亢奋之后，往往会很快陷入一种沉寂。就如麦克他们钟爱的海洛因带给他们的一样，这笔钱让麦克重新对那种放纵的青春产生了厌倦。于是，他选择了背叛，背叛了他的狐朋狗友们，背叛了他曾经热衷的放纵青春。片末，他再次做出了选择，具有讽刺意义的是，他选择了片头他不屑的生活方式。是的，叛逆的青春总是短暂，就入当今欧美主流社会的那些中坚分子，当年也曾走上街头反战，酗酒，摇滚，乱性，而青春之后，他们还是走上了一条社会主流认可的道路，他们重新去做那些当初他们曾经厌恶的那些事情。这是不可抗拒的轮回，又几人能够放纵叛逆到底，这样的人只会被边缘化，甚至受到主流社会的惩处，他们的生活永远只能被描述成离经叛道。如果你年轻时还认为“离经叛道”很酷的化，那么或许当你人到中年后就不那么认为了，或许你也无法忍受你的孩子去离经叛道。是的，我们都要向主流的生活方式投降，即使如麦克那样选择了如吸毒这样生活方式的人也会如他最后所说，“我能改，我要改过自新”，最后是一个阳光的结尾，麦克面带阳光般的微笑行进在阳光中，他背叛了朋友，但是这是令我看来非常兴奋的背叛，或许因为我终究是一个一直受主流生活方式教育的中国人，我急切的希望看到一个跟我年纪相仿的青年“改过自新”。 我的青春当然不能算是一种叛逆的，放纵的青春，我一直想当个“好孩子”，在我的青春期，我甚至没有穿过一件令我的父母暴跳如雷的衣服，没有弄一个令我的父母忧心忡忡的头式，更没有在身上打洞穿环之类，我好好学习，我天天向上，我艰难的熬到了大学，又艰难的熬到了研究生，痛苦吗？也痛苦，也快乐。没有多少人对自己的青春会是满意的，如麦克，他的青春也是充满了快乐，痛苦的紧张牵扯。或许，我们能做的就是不要去自虐般的去探讨什么青春的意义，干脆仅仅是回忆，回忆那段青春，然后上路。

想写啊，不过期末了

很久都没好好写过电影了，所以找来找去只找到这篇大半年前写的东东，还在电影版发过。[em17] 《情人》，部分关联越南 诗人个人认为越南是一个很尴尬的存在,回顾其历史,基本就在几个大国手中颠沛流离.藩属,殖民地,贫穷的独立,被侵略,侵略,再贫穷的发展,这些词汇勾勒出一个多灾多难,但又似乎不值得同情的国家的形象.不过此时,诗人的感受无关政治,只谈点来自映画的越南印象. <情人>在这些时候总是要排第一位的.杜拉斯的这段惊世骇俗的感情,在她笔下向世人展示了两次:<情人>和<来自中国北方的情人>.若非刻骨铭心,又怎会把一个故事咀嚼再三?阴暗破旧的小洋房,热带湿热暧昧的阳光透过木制百叶窗斜斜地射在欲望弥漫的大床,穿过污迹斑斑的门帘,喧哗的是西贡车水马龙的狭窄肮脏街道.这种无耻的快乐,只有发生在纸醉金迷烟视媚行的殖民地身份的越南才更加动人心魄,仿佛雨季的湄公河一般暗潮汹涌.法国少女和她的中国情人就在这样的背景下演绎着"生活在别处"的鬼魅爱情. 一天，那位昔日的中国情人带着妻子来到巴黎。他给她挂了个电话。是我。一听到这声音，她便立刻认出他来。他说：我只想听听你的声音。她说：是我，你好。他有点胆怯，他和从前一样感到害怕。他的声音突然颤动起来，而这一颤动，使她突然发现他那中国的口音。他说他知道她已经写过好多书，他是从她妈妈那里听来的，他曾经在西贡看见过她的妈妈。然后他对她说出心里话，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。 以上是<情人>的结尾,在电影中是这样处理的:颗粒感很强的黑白画面,凌乱书房的窗外飘着大雪,杜拉斯背对镜头,接到了这个或许是期待中的电话.自始至终,摄象机都没有向观众展示杜拉斯"多年以后备受摧残的容颜 ",只是缓慢的从右向左移动,旁白述说着上面的话,然后淡出,字幕...... ...... ...... 如果说<情人>和由它改编的电影还只是法国人眼里的越南,那真正的越南电影又是如何讲述自己的故事的呢?很不好意思哦,诗人不清楚...据说越南本土电影每年的产量只有10部,而且只在河内,胡志明市等大城市上映,仍然门可罗雀......跟这两年的台湾电影市场倒有得一拼... 虽然本土电影不景气,但是两位越南裔的导演却在国际上打响了名号,那就是:陈英雄(<青木瓜飘香>,<三轮车夫>,<三姐妹的故事>)和包东尼(<恋恋三季>).这二人都是自小离开越南,在国外长大,如今也都拿着国外的护照.我想越南人对他们的感情,大概就跟国人对杨振宁丁肇中的感情一样----爱国感情隔靴挠痒式的满足.因为陈英雄自<三轮车夫>的转型,越南在他的映画里不再是世外桃源般的初恋情愫,而是一个三轮车夫因车子被盗,被迫加入黑社会,姐姐也被逼卖淫,与一个有着诗人气质的黑社会头目发生联系这样的社会现实.在电影里,越南如洪流般的摩托车三轮车群,殖民时代留下的华丽建筑后穷苦破陋的小巷,走街串户的鞋童......一切都暴露在胶片上.因而在一个时期内<三轮车夫>在越南本土遭到了禁映,陈英雄本人也遭到了"故意暴露落后以取悦外国人"的批评,这跟张艺谋前些年在我们国内的遭遇十分相似.所以落后的国家就像可怜的穷人一样多疑心,怕什么就想什么,想什么就是什么,是什么就禁什么,禁什么就没什么. 关于包东尼,诗人只看过他的<恋恋三季>,很平淡很细致的三个故事,三轮车夫(又是三轮车夫)和妓女,卖莲花的少女和麻风病人,美国老兵和他美越混血的女儿,分别在曾经繁华的西贡邂逅,相识,抑或相认.如同季节一般默然循环,波澜不惊.作为法,美统治时期越南首府的西贡,承载了太多的故事和伤痛.越南只有旱,雨两季,这部电影多出来的一个季节大概就是要人们用恋恋的感情去抚慰,去改变吧.

【 在 punkerzm 的大作中提到: 】 : 评与感相通，Why not post it？ 贴哪个呢?贴处女作,好了.以前也贴过 广岛,我的爱 "your name is Hiroshimia." "your name is Nevers." ＥＮＤ． 悄然落幕。 对我而言，这是一种文字上的回归。我一遍遍地倾听女主角的独白，听她的IMPOSSIBLE LOVE，听她绝望而炙热的爱恋。一遍遍的低吟，一遍遍的喟叹，一遍遍留恋在情绪上的折磨煎熬。YOU'RE DESTROING ME.YOU DEVOUR ME.快半个世纪的一种贴近。我内心震颤。宛如刀尖划过，那样的感觉。 我是个女人，是的。WHO DO YOU WEEP FOR?战争的创伤对我而言是遥远的事。但我深知失去的惶然。深知ETERNITY 和 SHORT-LIVED AFFIRS.YOU DON'T UNDERSTAND,NEVER. 好像DURAS轻轻读她的文字，用不甚暧昧的语言。听她纯粹偏执几近癫狂的爱。 we met in the barns,then in the ruins,then in the room.娓娓道来。 生与死 爱与恨 纠缠在画面和文字之中。 I have already fogotten you ! The only memory left is his(your) name. 影片很好的表达出了DURAS文字中特有的张力，特有的绝望，特有的脆弱。在台 词上的精彩甚至很大程度上溢美了影片的精彩。我认为最出彩的段落都因归结于 大段大段的旁白。开篇的一问一答。摄人心魄，。 "NO,you can't see." "No, you don't understand." "no...no..." 想必你一定熟悉法语"no"的发音,短促却有些凝重.从伤痛谈起以14天的重生结束 (这个数字应该是圣经的创世纪).从非常鬼魅的赤裸的非正常的皮肤.到流满汗的 皮肤.总有些寓意吧. 我喜欢看那女人十指扣紧她的皮肤的样子,感觉是内心的挣扎. scratch,claw ,I taste the blood . I was so young once. 我喜欢听她说她的first German love. 喜欢听她说i was too busy suffering,while I would suffcoated. 我看她在广岛的街头彷徨 看她喜欢的光影在她脸上变换. 我喜欢看loire and Ota. ..... 这是一种少见的个性的张扬. 反复叨念的女人的故事,却又悄然无声的被升华了. 我敢说,这种升华觉不是DURAS的主意.把战争的伤痛成为作品的主题,太过宏大了 . 我想强调的是爱.但又不仅仅是爱 .... 爱,爱,爱. 这个词太过凄凉与沉重了. oblivition memory 怎能不沉重,不绝望?当死亡与爱纠缠在一起.当生存与遗忘记恨在一起? 当人们谈到爱时... 我感触dura的绝望,感受她备受摧残的面容,感受她的痛. 我很冷的,你知道的.冻得发凉,在深夜里. 我仿佛在梦呓,在喃喃自语. 我游走于此时彼时,我在逃避,又仿佛在贴近.你知道的. 现实这种东西是最让人难以正视的.你知道的. 电影这种东西总是无所谓人的感受而随便被放大触发. 然而,我并非难过,甚至不动真心. 广岛,并非我的爱. 半世纪前的女人,情人的女人,爱的悲切的女人,早已离我远去,死在她27岁的最 后情人的怀里. 现在看，我当时的文字,还会心跳加速,真像情书....[em17]

双鱼座是古老轮回的结束，这种古老轮回後的灵魂，是一种透澈。 也许正因如此，他们总深陷在灵和欲之间，退缩在一种自创的梦幻之境里。 ------ 题记 我正等待你温柔的双手-----双鱼的爱情梦幻 你是双鱼座吗？你了解双鱼座吗？ 他们爱作梦，也无时不在幻想，也常将这种情结搬到现实环境中，而显得有些不切实际， 但他们是善良的，他们是敏感、仁慈、和善、宽厚、与世无争、温柔、多愁善感的纯情主义者 如果说以前对他们的了解仅仅是因为一些文字，那今天我看到了这样一个女人，一个双鱼的女人，一个在影像里晃荡得双鱼！ 《错爱双鱼座》 老实说我不是很喜欢看韩国的言情剧，虽然有些拍得确实不错，但是他们重复的太多，我讨厌去看已经知道结果的电影! 从名字上看应该是部悲剧吧，开始的俊男和美女，于是我开始猜测他们的结局，会是谁的绝症还是谁死于车祸，但是很遗憾显然我低估了导演的智商，这个是后话吧！ 女主角爱莲是“sad movie”租碟店的老板，一个喜欢热带鱼柠檬天使的女孩这个女孩，笑的很灿烂，可是灿烂的笑容却不能掩饰她内心的孤寂。这种孤寂很自然的转化为对爱情的渴望。于是，她常常在人群中，对相依相偎的恋人投去艳羡的目光：便利店门口摩托车上的恋人或是回家路上遇到的雨中激吻。 这个时候我想她是需要有这样一个人出现吧，一个给她幸福或是眼泪的人。突然有些难过，很多时候我们就是因为寂寞而爱上了爱情。这个人来了，一个有一头帅气长发的男孩，一个总是微笑会变魔术的男孩，一个热爱音乐喜欢法国另类电影的男孩，我想这是一个让所有等爱女生不能拒绝的男孩，爱莲就这样无可救药的喜欢上这个叫柳东实的男孩。 总是孤零零的，应该很寂寞吧！依据漫不经心的调侃却抓住了一个女孩的心！ 爱情是可怕的东西，一旦遇到，它就会变得让你自己都无法理解自己！ 去取碟片的时候，她看到了东实漂亮的女朋友，但是这并没有阻止她心中涌动着如同柠檬色一样的激情，她表白了然后被拒绝了，她说她会等。她开始不断的打电话，甚至还上门拜访，她过马路的时候开始不在乎车流，这一切看得多少有些让人难过，这就是坎坷的爱情吧！ 还记得有这样的场景，爱莲看到一部法国电影的名字：像他们一样的爱。我想电影是容易误导一个人的，所以记得电影就是电影！ 看到这，我又开始埋怨了，情节真老套：后来，东实肯定被爱莲的坚韧感动了。 然而，接下来情节的发展却让我大跌眼镜。 东实来到她的小店，带了他的爱人，其实与其说是挑电影不如说是一种示威，特别是那句“以后就用我的名字登记”，我甚至可以听到爱莲心里的眼泪！ 爱莲一个人回到家里，空荡的房间，唯一的亲人也不再身边，很多时候，寂寞总是被这样的巧合夸大到不可收拾的地步！ 爱莲买了和东实一样的手表，不过是想过一样的生活！ 东实生日的时候，爱莲约他到东实曾经为爱莲表演魔术庆祝她的生日的那间餐厅，但是东实最终没有去，所有的人在在欢乐，只有她孤独的等待不属于自己的快乐！满天的烟火过后，我想她更多的是不甘心吧！ 最后她还是在他门口递上自己的礼物，她责备他的理由居然是，我过生日的时候你来了，为什么我就不能给你过生日？这样的理由听得多少让人可笑和心酸。 东实说：如果说我有错，是因为我认识了你 而爱莲也毫不示弱：我的错就是爱上了你 回到小店的她居然狠心的捏死了自己最心爱的那条橙色的柠檬天使，鱼缸里只剩下她不知道什么时候为它找来的一条蓝色的鱼，孤独的游曳着！ 她开始偷跑到东实的房间，抚摸东实碰过的每一件家具，想象东实的动作和微笑，她甚至穿着东实第一次和她相遇时穿的牛仔衣，对着镜子，模仿东实的口吻，说着他们第一次相遇时锡说过的话。她陶醉在每一次在锡的房间里流连时的幻想中，就像《重庆森林》中王菲陶醉于每一次偷偷在梁朝伟的房间扮演着家庭主妇的角色。这时双鱼座女生的特质应该说被发挥得淋漓尽致，神经质，爱做梦，这样的性格注定有太多的眼泪相伴！ 她开始努力的尝试他的语音留言的密码，天明的时候终于听到了你有四条留言，而此刻我却惊讶于她那划过疲惫眼角的一丝幸福。 我开始惊讶于导演的残忍，一个如此漂亮的女生却因为爱被折磨得有些让人畏惧。 东实真的时铁石心肠吗？他会被感动吗？ 东实是一个歌手，他录制的歌曲一直找不到发行商，他一直处于“怀才不遇”的苦闷中。在爱莲的不断奔走中，东实终于如愿以偿了。 但是秘密总有被发现的时候，这个时候，东实应该是热泪盈眶吧，然后爱上我们一往情深的女主角吧，我开始大胆的猜测！ 但是我不是导演，东实发疯似的给了爱莲一个耳光，因为她伤害了一个男人的自尊。 爱上一个人的时候，人就会慢慢变得疯掉，我想是这样的吧！ 当爱莲面无表情的踩过碎片，当她握紧了一个碎片，握到鲜血淋漓，当她说，这点痛和她内心的痛苦比起来，算不了什么我知道一切都结束了。 她已经不可能得到东实的心了，她完全像个疯狂的怨妇。 我以为我懂得爱，但是现在我越来越搞不懂，我不知道为什么男主角的女友会说这样的话，用这样的理由提出分手，是因为爱莲的那句你没有他还可以生活而我不可以吗？但是我知道这个女人是真心喜欢那个男主角的，她给了他选择的权利。 和女友分手后的他并没有醒悟，他对爱莲说，如果你爱我，那请你离开！ 没有音乐灵感的东实在看自己录影带的时候终于有所醒悟，但是当他开始寻找爱莲的时候。等待他的只有关闭的大门和没有消息的离开！ 被打碎的鱼缸，蓝色的鱼终于孤独的死去，而爱莲一身蓝色的躺在床上，是继续自己的梦还是一种告别，没有人知道！ 蓝色天使乐团（男主角的乐队）还在，但是“sad movie”却不见了！ 结尾的时候突然想起了东实说过的这段话： 内心渴望就能成功吗？ 那么如果事情不成功 就表示没有真心渴望？ 可是真心渴望又无法成功 就是自己有问题吗？ 爱莲却把它烙在了心里！不是所有的坚持都有结果，如果说她有错，错就错在她不爱惜自己！ 后记： 我知道没有多少人有耐心看完这么多文字 其实我也不知道会写这么多 可以说开始的时候是因为受人之托吧 但是看到最后我开始后悔看这样电影 很多我们想忘记的东西又一点点地泛上心头 因为寂寞而爱上的爱情 无法停止的折磨和所谓的固执 不是所有的努力都会有结果 也不是有付出就一定有回报 靠近我，抓住我的手…… 这样的音乐在剧中出现了三遍 导演喜欢用重复的镜头加深我们所有的回忆 就像我们曾经属于自己的那份回忆 其实世界上有些人，只能在背后望着自己的爱人 这个是爱莲店里的伙计，一个固执喜欢爱莲的人最后的台词 我想这就是爱情吧！ 我们常常会喜欢不爱自己的人 却残忍的忽视那些为自己痛苦的人 我不知道这应该是什么？暗恋，单恋或是别的什么 其实不管是什么已经不是最重要的了！ 重要的是当我们选择义无反顾地时候 当有无数人告诉你只要坚持就一定有幸福的时候 你是不是可以在冷静的想一下 爱莲选择了坚定的狂热的去追求爱情 她够执着了，可是还是得不到她想要的东西 问题出在哪里？男主角的这段话 除了告诉我们要执着坚定的去追求目标之外 还告诉我们什么？ 如果真的有错，那就是我们在选择爱别人的时候都没有学会爱自己 电影最后是一个在空中俯冲拉起的镜头 一个城市安静的在镜头里晃着 我想这个城市每天都在上演同样的事情吧 错过的爱或是错误的爱，谁知道呢？ 以后对一厢情愿的爱情会更加执着甚至疯狂 还是更加理智，清醒呢？ 我想，我属于后者。 PS:只是一部普通的爱情电影,写的也是乱七八糟,可是还是故事选择了它放在2005年的尾巴上,它给我带了太多的回忆,甜蜜的或是忧伤的,起码在我心里这部电影上演了很久都没有落幕!

【 在 punkerzm 的大作中提到: 】 : 不是让大家现在写，是发一篇过去一年里写的自己觉得不错的 懒,写得不多,这篇献给韩国电影,我爱它们 <红字> 女人为爱而来，男人为欲而来。 ----题记 绮勋是一名优秀的刑警，事业有成，有一个美丽贤慧的妻子，一个热情似火的情人。在一次刑事案件调查中，认识了充满神秘色彩的女嫌疑犯庆熙。妻子秀贤的怀孕，让绮勋陷入与情人佳喜欲罢不能的情绪纠葛中，而此时庆熙的陈述引出了另一个男人，调查离真相越近就越怪异。故事在涌动的情欲之中，向前推进。 韩国电影的高明之处，就在于将情爱画面拍得无比唯美，在横流的情欲之间，他们的胴体散发着微光。无论是男人与女人，还是女人与女人的画面，都是如此，充斥美感。绮勋和佳喜的纠缠，将所有无从发泄的痛苦挣扎都揉进了混合着汗水和泪水的面部表情，我爱你我爱你，已经没有更多的语言，任何语言也无法表达清楚他们之间的爱，与恨，以及其它。庆熙在她的爱人面前除去衣衫，像猫一样静静躺在他的相机前，她的眼里没有半点欲望，她的心隐藏着一条流向不明的暗河。佳喜轻轻的靠近秀贤，秀贤手中的大提琴轰然倒地，女孩子的情爱，像丝绸一样细腻缠绵。 在电影的后半部快接近尾声的时候峰回路转是韩国电影的惯用套路，真相在衔接得十分完美的场景转换之间浮现。自以为成功游离于妻子和情人之间的绮勋，才发现原来真正潜藏在他婚姻之下的畸恋，是妻子对佳喜的爱，而因为遇见他而一无所有的佳喜，才是最爱他的女人。时空被压缩到汽车的后备箱里，绮勋和佳喜共度了最后的时光．封闭的空间，没有时间没有光，像一个最终的审判，绮勋缩回到一个胆小的孩子，佳喜欣慰接受这样肮脏而神圣地死在爱人的身边．佳喜用血结束了自己的挣扎，连同清洗了绮勋的悔恨，画面里一直久久飘荡着这个男人的痛哭。 最后，辞去工作的绮勋再一次来到即将搬走的庆熙的照相馆： 绮：你爱他吗？ 庆：如果我说爱，你会原谅我吗？ 李银珠的表演非常震撼，将一个处于矛盾，双性恋与绝望之中的第三者诠释得十分到位。之前有朋友告诉我，她就是因为出演这个角色最后心情极度灰暗而自杀的。导演边赫先后在高丽大学法语专业和韩国电影学院就读，在法国巴黎第八大学获得电影学硕士学位。此后又毕业于法国国立电影学校。属于新兴的一代韩国导演，在探询观众的审美的同时，不放弃主流电影的话语权，创作更多出于对电影本身的探讨。电影的构思框架十分巧妙新颖，跳跃又不失连续。剧中重复出现的圣母雕像也一再的强化了主题：爱，就什么都可以原谅吗？而设计圣母像作为行凶的凶器，更是用心良苦地突出了对爱与罪的思索。 电影用了低沉的古典音乐作背景，突出压抑扭曲的情节，尤其是大提琴的运用~本人是十分喜欢大提琴的音乐的，是最好的叙事性的乐器之一。