做个幸福的学生-------“大学堂”系列书籍推荐

1、社会学与生活。本是一本社会学的教科书，但写得非常浅显，拿来做启蒙读物最好不过了。作者很精心的准备了很多大众耳熟能详的范例，如电影中的镜头，艺术品，以及著名的历史任务与事件。从这本书中你会了解到社会学是循着怎样的一个思路，以一种什么样的规范对社会中的诸现象进行定性定量的探讨，你也会发现通过书中对很多社会现象，例如吸烟、离婚、自杀等问题，有了一个更加全面和全新的视角。但他其实没有改变你的观念本身，只是给了你一个思考的路线，提供了一整套可以信赖的模版。如果你之前已经阅读过一些社会学、人类学、政治经济学的东西，进行过正式的非正式的思考，形成了一部分零零碎碎的观念，那么这本书是一个很好的将你的观点贯穿起来的工具。这也许就应该是一本教材最根本地目的：“授人以鱼不如授人以渔”。 书中提供了大量的数据和图表。这些图表传递了最丰富的信息。数据本身提供了分析现象的原始资料。人为的加工可以挖掘出数据本身隐含的规律和道理。对于很多社会现象，其成因，分布，现状，和解决方案，都掩藏在数据所提供的现实当中。不过数据的完整性和人为加工的主观风险使得社会学观点本身存在很大程度上的可质疑性。也因此，对于不同的问题会有很多不同的看法。但社会学研究本身并不见得一定要提供统一的观点，甚至不需要提供统一的模式。不管有没有真理的存在，在一定的规范之内进行充分的争鸣，对于“更好”的认识和解决社会问题是有利的。 社会学很难对自己界定，这一定程度上是学者们复杂的背景导致，一定程度上是社会本身的复杂性所决定的。社会学与其它诸人文学科是贯通的，任何一个问题都免不了被置放入经济、政治、文化的背景下进行分析。任何一个现象的因果关系都错综复杂，那些偶然的不偶然的因素都直接或间接的影响着社会现象的生与灭。社会现象关联复杂，有着广阔的外延，在这种情况下针对一两个问题进行深入的研究是一件有意思的事情。 也许其学术本身显得枯燥，各种名词和概念过于复杂，但是这本书并不会让人觉得复杂，反而读起来饶有趣味，读起来会像读小说一样让你不忍释卷。这也与才是一本教材的境界所在吧。

2、《拍电影》《认识电影》《电影艺术》。都是焦雄屏电影馆系列中最畅销的作品。三本书都是系统性的介绍和分析电影艺术的教科书类作品，但又各有侧重。 《拍电影》是面向电影业者，主要是在介绍电影拍摄的流程，技术性的介绍较多，包括胶片，录音，灯光等技术性问题的讲解。相比于其他朗本，这本书略显粗糙。 《认识电影》是面向电影受众，更多的讲解诸如场面调度，剪辑方式等电影常用的艺术手法，分析导演的考虑和设计如何控制了观众的视点和情绪，如何用灯光、布景、镜头类型等因素表现不同的人物情绪或营造冲突的氛围。看完这部书的第一感觉是：被导演骗了。导演精心的选择各种滤镜、视角、光线，甚至每一个元素在景框中的位置，都处心积虑想将观众的注意力吸引到情节的主线之中。那些不易通过台词传达的信息，都借由导演的场面调度、剪辑技巧、主题与音乐等等充分传达。看电影的过程根本上变成了一个信息不对陈的灌输过程：导演精于抓住观众心理而观众对导演、甚至对导演的阴谋一无所知。 《认识电影》采用了大量的范例，提供了充分的图片来解释每一个观点。在阅读的过程中，这些令人信服的图片总是让人发出“原来如此，确实如此，竟然如此”的慨叹。读这本书的副作用是，每次看一部电影，无法沉浸情节中，而不自然的去分析导演对每一个镜头的色调和布局的考虑，分析此事此刻主角的那一个位置有灯光，分析长短焦应用的道理和导演的用意。这也许算是做为自觉受骗之后的“受伤者”对导演的不仁义行为做出的本能的抗争吧（当然其实我并没有对导演和这本书有丝毫的不满）。 《电影艺术》则更像是一个给导演系或者艺术系的学生写的教材，尽管他其中也讲了诸如场面调度的技巧等问题，但这本书更加高屋建瓴地将电影作为一项艺术品，从什么的角度分析其形式与风格。在《认识电影》中的导演技巧，在《电影艺术》中都被浓缩在部分章节中，成为全书的一部分，并被提升到理论的高度，从美学的角度分析审美的过程。所以，电影艺术更像是一部美学教材，而不是电影教材。 看过《认识电影》之后，我曾经以为不需要再看其他电影类的书籍了。可是翻看了《电影艺术》之后，我才认识到电影艺术本身所具有的深度和张力。看过《电影艺术》之后，会感觉到作为一个观众是如何受到了充分的理解和尊重。电影作为艺术，其美的传达过程并不是导演一人之功，而是在导演的引导下，观众充分的调动了情感、生活经历、想象和幻想等因素，借用以往看电影的经验，主动参与到了“美”的产生过程之中。这一切都蕴藏在电影的“形式与风格”中。若没有观众的主动参与，诸如新奇、讶异、欢乐、平静、压抑等审美观感都不可能产生。 《电影艺术》作为一部教科书，还讲了很多电影发展史，讲了每一种电影形式和风格的产生。读历史的重要性在于，让你感觉到周围的一切不是静止的，孤立的。时间在流动，事物在随着时间发展。电影的形式与风格也不是一成不变的，它一直在发展变化，一直在进行着创新的过程。 三本讲解电影的书里面，读着最过瘾的是《认识电影》，但最耐读的是《电影艺术》。

《听音乐》副标题是“音乐欣赏教程”。全书 63万字，带一张DVD，定价78元。DVD包含了大部分书中的范例音乐，总量还是不少的，所以其实不算贵。 书共分六个部分，而实际上可以划分为三个部分的内容。第一部分内容是“要素”，包括了音乐欣赏中需要关注到的所有内容，算是提纲挈领的讲述了美学意义上的音乐理论。第二部分内容是音乐史，从中世纪降到20世纪后，讲述了每一个时期的音乐特色。最后一部分内容是非西方音乐，这部分内容很少，小部分的非洲和印度的音乐介绍。 本书的妙处在于对于每一个理论和每一段历史，作者都找了一段相对应的音乐作为范例，并按照时间逐个讲述了音乐中的变化的用意。这些阐释将音乐“分解到牙齿”，每一个细小的强弱变化，每一段的变奏形式，都结合了理论进行解释，让人边听边慨叹“没错就是这样”。这种边听边有人解释的音乐欣赏方式算得上是美妙的“音乐之旅”。 看这本书与看《认识电影》一样，作者以其专业的视角向诸多如我般下里巴人揭开了一个不一样的审美世界。每一个艺术品背后都隐藏着作者精致的小技巧，若非专业的且系统的进行解释，欣赏者一般会蒙在鼓里，被动的在审美的最底层拾取着美得边角料而不得要领。那些触动美感的质料，不仅在音乐或电影的内容本身，还潜藏在其中的形式里。如果不能感知到这些形式，理解这些形式的用意，那就不能理解作者想要的全部内容。 如今听高雅音乐，或者能很好的领略高雅音乐之美的人不多了。如今我们喜欢所谓的流行音乐形式，包括如今非常流行的New Age音乐，占据着更广阔的市场。然而古典音乐的大部分内容都已经被现代音乐继承。在《听音乐》中所提及的所有审美形式，都可以在现代音乐中找到完美对应。甚至包括书中所提及的非洲南大陆音乐，也和如今的R&B曲风无甚差别。 艺术本来是件复杂的事情，审美也是一个循序渐进的过程。在近代以前的历史中，艺术的权利都是被少数生活优渥，有钱有闲的人们把持着。因此古典艺术本身便的非常的“Complex”，因为其中夹杂了太多“经验性的东西”。如果不能体会其中的“形式”所蕴含实质意义，便不能很好的深入其审美过程。古典音乐也是一样，纯正的阳春白雪，非专业人员不能欣赏。所有作曲者、演奏家所要传达的情绪，都有他们自己的一种传达“模式”。这种模式是经验性的。本书详细的解释了古典音乐中所有的“形式”的意义，比如不同的乐器、不同的节奏、不同的旋律所代表的意旨，并详细的分析了受众在聆听这些声音时的审美过程。更综合一点的， 还好的是，那些高雅的东西在今天不得不走下神坛，原本所谓的艺术也越来越泛化。那些大众的艺术形式在今天具备了更强大的生命力。如今我们不再需要花很大的力气去体会音乐到底用了什么样的织体，想表达怎样的情绪。类似于吉他这样的大众化乐器最受欢迎，因为在听吉他之前不需要专业的训练，就可以用自己的简单生活经验去与演奏者共鸣。即便没有经过专业的发声练习，不知道歌剧中各种拉丁语的意义，也可以随时随地的哼上一点小调。作曲家和电影人想得更多的是如何去迎合大众口味，用尽力气让大家都有能力欣赏，而大众已不需要再去攀附艺术家的眼光，不需要再去计较什么所谓素质、修养，诸如此类。 艺术的泛化并不是艺术本身的堕落，也非社会的倒退。高雅退场的结果就是通俗美学大范围扩张。如果艺术本身的目的是为了给更多人带来快乐，带来精神的慰藉，那么如今的通俗文化就算是继承了高雅艺术的衣钵，并将其事业发扬光大了。所以有些国粹，如京剧之类，他们的消解也是一个合理现象。并非人心不古，而是脱离大众本身就是剥离了其自身生存价值所在。保护是应该的，但只是给学者们提供研究质料而已。他们尽可以去好好的研究，挖掘其中的美的元素，然后将其应用于大众艺术品的创作当中，让我们不用知道“打几个旗子就是骑马”，就能领略京剧的美丽，这样最好了。