返回信息流清秋顾曲——8月29日长安鼓曲大会的一些碎片
2008年8月29日19点28分,芒种跌跌撞撞地跑进长安大戏院。19点30分,演出开始。
舞台以宫灯、凤尾竹和巨幅工笔牡丹为元素,很有些古拙的意思。主持人是芒种喜欢的崔琦和不怎么喜欢的雅娟。崔琦一身白色西装,像极了一个过气诗人。雅娟着红裙,稍微有些俗气。
01 单弦联唱 《北京人》
单弦联唱是北京曲艺团的保留形式,很适合大舞台演出。这段《北京人》是崔琦的作品,曾获得过牡丹奖。我从前看过一次,这是第二次欣赏这个节目。凭心而论,这个作品得牡丹奖还算是公允。语言轻松风趣,曲牌自然灵活,内容也很有新意。表演者是北曲的“七朵小花”,即单弦演员郝元,京韵大鼓演员李想、张曦文,梅花大鼓演员杨菲,西河大鼓演员陈美美,河南坠子演员沈洋、杨娇。郝元为主唱,沈洋为副,余者和之。七个女演员各着彩衣,舞台效果极好。我常想,曲艺是不是应该朝着这个方向走一下,起码能带给普通观众最起码的美感。
02 北京琴书 《长寿村》 表演者:王树才
演员上场前,崔琦讲了一段王树才在关学曾老人弥留之际拜师的逸事。也许是因为爱屋及巫,也许是因为王树才的唱腔实在太像关先生,一张口就换了个满堂彩。
对于王树才,我一直有个自私到卑鄙的念头。我不希望他再发展,不希望他有任何变化。这样,我才能在他身上找到关学曾的影子。
03 京韵大鼓 《击鼓骂曹》 表演者:李想
我承认我的动机不纯,来看这场演出,一半是冲着她。我实在喜欢这个演员,每次都能看出明显的进步来。这段《击鼓骂曹》算是李想MM拿手的节目,这般年纪,一段击堂鼓的表演能要下三个好来实属不易。
希望李想能保持这种认真的态度,前途无量。
04 天津时调 《喜荣归》 表演者:陈美美
陈美美是北京曲艺团的西河大鼓演员,兼演天津时调,幼时还从姚雪芬先生习铁片大鼓,可谓一专多能。但毕竟是年轻,基本功还欠些火候,比起天津曲艺团的高辉,陈美美的音声很显单薄,韵味更少。但举手投足,均是中规中矩,一丝不苟,若假以时日,相信她会有不俗的表现。
一点题外话,据说陈美美是相声名宿于宝林先生的外孙女。仔细看她的脸型,竟像极了于六爷。
05 单弦牌子曲 《避雨亭》 表演者:郝元
郝元也是我喜欢的演员,不但形象娇美亮丽,嗓音更是高亢醇厚,表演也好,溶进了一些戏剧里程式化的东西,到位而不夸张。
这段《避雨亭》短小精悍,是一段创编节目,改编自传统相声《增和桥》。其实这倒不失为曲艺创作——尤其是鼓曲创作——的一个路子。
06 京韵大鼓 《大西厢》 表演者:张曦文
张曦文是我很不喜欢的演员之一。刨去个人成见,单就这段《大西厢》来说,即没有刘派的嘹亮俏皮,又不具备骆派的深沉雅致。唉,不提也罢。
07 梅花大鼓 《王二姐思夫》 表演者:杨菲
杨菲是天津曲艺名家花五宝先生的弟子,今年刚刚获得了牡丹新人奖。
《王二姐思夫》可能是北方鼓曲最常见的题材了,几乎每个曲种都有这个段子。据说最全的当属二人转,竟将十三道辙用全了。今天杨菲表演得其实是一个片段,而且舍弃了很容易出彩的“绣兜兜”一段。但《王二姐思夫》高就高在这儿,在哪儿结束都无损于它的完整性。可能各曲种盛演此段的原因之一就是因为它的灵活吧。
08 河南坠子 《穆桂英指路》 表演者:沈洋
沈洋是北京曲艺名家马玉萍先生的弟子,其表演深得马先生精髓,潇洒大气。《穆桂英指路》是马先生的代表作,今天沈洋只唱了一个片段,我期待的“上岭西”没有唱,不能不说是一个遗憾。
09 铁片大鼓 《怕》 表演者:王淑玲
王淑玲也是个多才多艺的演员,先后得到过魏喜奎、新韵霞等几位大家的指点教诲,人称“小王佩臣”。今天身体有些不适,嗓音没有平时甜美,但是多了几分醇厚。《怕》也是崔琦的大作,客观地反映了一些社会问题,很容易引起观众的共鸣。
10 乐亭大鼓 《高俊宝招亲》 表演者:张近平
演员上场前,崔琦给大家解释了一下乐亭大鼓和铁片大鼓的区别与渊源。其实个中关系盘根错节,多少年来都未梳理清楚,不如各叫各的,一名“铁片”,一名“唐山”,未必非在“乐亭”二字上吊死。
演员张近平来自河北农村,较多地保留了民间说书的形态。在今年的曲艺节上,张近平被称为“黑马”。于乐亭大鼓,我是第一次见到明场表演,滑稽火暴,端的不错。尤其是在一段“花装赞”上,真正体现出一个“酸”字。看来说这种形式与铁片大鼓同出一宗,此言不虚。
11 岔曲 《风雨归舟》返《虞美人》 表演者:刘秀梅
这是本场演出第一个真正的高潮。刘秀梅一上场,满堂掌声雷动,有观众大呼道:“北京欢迎你啊!”大演员当如是。伴奏岳长乐,亦是芒种推崇的弦师之一。
一段岔曲,居然有十来个满堂彩,是金子总会发光。演罢,观众掌声经久不息,主持人无奈,只好将刘二次请上台来,打破了本场不返场的原则。
刘秀梅的《虞美人》,雍容大气有余,若论那股小妇人的娇憨泼辣,则不及作古的廉月儒先生。
12 奉调大鼓 《宝玉娶亲》 表演者:甄莹
不怕各位笑话,芒种是第一次在现场听到奉调大鼓。我常常纳闷,连京东大鼓都有那么多爱好者,如奉调这般好的一个曲种,怎么就没人继承了呢?
甄莹是著名的曲剧演员,师承奉调大鼓创始人魏喜奎。芒种早年曾看过她主演的曲剧电影《珍妃泪》,对其扮相尚有印象。今日得见,又叹光阴无情,红颜易去。可能是因为久别舞台,甄莹今晚的表演多少有些生疏,但也一气呵成,很见功力。
又想起来张长来那段快板了:“……什么这个斯啊,那个露,都比不上魏喜奎当年那个风采。要不信您就问甄莹,再不然,王淑玲也能整明白……”可惜我辈无福,只能看甄莹、王淑玲们了。
13 铁片大鼓 《独占花魁》 表演者:姚雪芬
姚雪芬先生带来了本场的第二个高潮。《独占花魁》是铁片大鼓盛演曲目,当初王佩臣留有唱片录音。今天姚先生的演绎也极为精彩,特别是几个大身段的运用,沸腾了现场。只是她退休后很少登台,更是罕至北京,能欣赏到她机会少之又少。
值得一提的是这段的琵琶伴奏。当主持人报出“祖金华”三个字的时候,全场几处喊出“大琵琶”。岁月似乎对这个当初曾为小岚云等前辈伴奏的,脸上总是挂着甜甜的微笑的女人尤其照顾。她一如当年那样。安静而矜持。
14 双唱京韵大鼓 《闹江州》 表演者:种玉杰、王玉兰
这二人均是文革后期进入北京曲艺团的学员,均曾问艺于良小楼先生。至上世纪末均取得了很好的成绩。种玉杰投到孙书筠先生门下,被呼为“中华第一男京韵”,王玉兰则改习梅花大鼓,有“梅花才女”的名头。
双唱京韵大鼓《闹江州》我是第三次看,第一次是在2005年底的广德楼,第二次是在去年马小祥的演奏会上。我喜欢这个节目,二人分赶角色,有分有合,十分新颖独特。很多人不喜欢种玉杰,认为他歌味太浓。但我想,如果歌曲的发声方式确实比曲艺科学,为什么不能拿来借鉴?
今天的《闹江州》只演了一个片段,到宋江上楼就嘎然止住。雅娟报幕的时候闹了一个笑话:《闹满洲》。
15 梅花大鼓 《黛玉葬花》 表演者:籍薇
三夺牡丹奖,六赴台湾,又新当选曲协副主席的“梅花仙子”籍薇大概是今天曲艺界获得荣誉最高的人了。今天她一袭鲜红长裙登场,更显雍容华贵。
《黛玉葬花》有两个版本,一版是传统唱段,花小宝曾留过音像资料,一版在80年代由韩宝利、赵学义设计唱腔,也就是今天籍薇表演的版本。这版里加进的一段“葬花吟”美伦美奂,声情并茂。虽然为许多人诟病为“不像梅花大鼓”,但是我喜欢。籍薇的访谈节目中,她曾提到自己在越剧表演中吸收了不少好东西,今日一进果然如是。
16 岔曲 《太虚幻境》返《浪淘沙·北戴河》 表演者:张蕴华
凤凰一般的张蕴华又款款落在舞台上。如果“风韵尤存”这个词是在今天产生,那如果不是送给刘秀梅,那就肯定是是送给张蕴华的。
返《浪淘沙·北戴河》。张蕴华肚子里究竟有多少我没听过的东西啊。
17 对唱河南坠子 《借髢髢》返《两头忙》表演者:马玉萍、杨娇
马玉萍带来了本场的第三个高潮。老人着酒红色旗袍上台,一段开场简板便要下了几个满堂好。马玉萍就是马玉萍。
杨娇是马先生的得意弟子,多年坚持参加团里的业务演出,水平颇是不低。今日马先生带其上台,当有些提携后学的意思。平日觉得杨娇的表演已经不错,与老师一比,差距立显。师徒二人拆唱坠子经典《借髢髢》,一个清新娇俏,一个沉稳老辣,这种艺术享受不可多得。好在我赶上了。
值得一提的是返场小段。杨娇下台,马玉萍与为其伴奏的老伴李云祥双唱《两头忙》,全场笑声不断,气氛一派其乐融融。
18 西河大鼓 《玲珑塔〉返单弦《北京人儿》 表演者:马增蕙
单弦表演艺术家马增蕙先生名满神州,今日演唱西河大鼓,其实是反串。但毕竟是世家兼名家,效果就是不凡。可能是因为时间太晚了,马先生只选取了这段的头尾,舍去了中间“数塔”的部分。最后一句拿自己砸挂:“您甭鼓掌,我自己知道,我远远达不到我二姐那个水平。”掀起了第四个高潮。
返场前,马先生跟崔琦逗了几句闷子,这也是她一贯的风格。返的《北京人儿》与前边崔琦的《北京人》是两个版本。马先生别出心裁,自然地加进了“叫张义”一句京剧和“我和你,在一起,同住地球村”几句歌曲。尤其是后者,因为刚刚闭幕的奥运会,极出效果。观众的叫好声几乎将演员的歌声淹没。
三个小时的演出,居然这么快就结束了。好吃少给,口留余香,谢谢这台晚会的演员和主创人员。
这是一条镜像帖。来源:北邮人论坛 / quyi / #9291同步于 2008/8/31
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清秋顾曲——8月29日长安鼓曲大会的一些碎片 (转芒种)
gesaer
2008/8/31镜像同步18 回复
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9 条回复
MM真多!
【 在 gesaer 的大作中提到: 】
: 单弦联唱 《北京人》
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: 从左到右依次是李想,杨娇,沈洋,陈美美,张曦文,杨菲,郝元。
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