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昨晚看完片居然兴奋得难以入睡。慑人心魄的音乐伴随着银河映像的图标一出现，便开始搅动起人心。简约，而不简单，如同大河之流，貌似平静的表面之下却涌动者强大的力量。更让人激动的是，除却偶尔出现警察来破坏气氛和最后突然消失的结尾，整部片子都涌动着这种迷人的气质。这次导演杜琪峰放出了“史诗”的豪言壮语，自然引起无数观众的关注与讨论。相对于杜琪峰以前的作品，《龙城岁月》（姑且这么叫吧）的气魄和格局显然要大出不少，已然有些“史诗”那样豪言壮语的气质。杜琪峰的片片常常是双方在一定空间一定时间内碰撞火花的小品，精制有趣而充满戏剧性，十分招人喜爱。这次，他则一口气刻画出老中青三代一群人的脸谱。一场选当家的黑帮内部变革，两个人的权利争斗，引带出一堆人的利益冲突，甚至警匪间的对峙和社会秩序的维持。不同人站在不同的位置上，不同的性格，不同的立场，不同的利益追求，碰撞出绚烂的火花。影片以两个人的权利争斗作为剧情冲突的发起点，黑社会三辈皆有行动。影片上下兼顾，错落有致，基本上全面展示了主要的矛盾冲突，剧情波折起伏，节奏紧张有力，气势十足。夺权之后则是内部的安顿，向外扩张。忽略掉阿乐被抓古天乐变卧底的内地版情节，应该是下一个冲突的衔接点，看起来是个精制而庞大的典型黑社会故事。对于气氛的营造可谓影片最让人激动的。猜想导演把很大的精力都花费在这上面了。自始至终，矛盾层层凸现，剧情冲突高潮一个接一个，各方了利益争夺给人很强烈的压迫感，似乎旁边有场一触即发的“战争”。而罗大佑的音乐与剧情的发展完美的融为一体，在气氛营造上起到了功不可没的作用。龙头棍接力和阿乐与大D车上谈判的两场戏尤其让人窒息，可谓经典。我想，内地版删减改动后依然能够基本呈现原来风貌，原因大概就是气氛是影片的最大看点。这样不以打打杀杀的传统手段而转以用气氛烘托来讲黑社会故事，怪不得杜琪峰号称是“文艺片”呢。影片在人物刻画上也让人十分过瘾，除了大D和阿乐两个矛盾的起源地有较多戏份可以有相对细腻的表现外，其他老一辈和小字辈的人物大都白描般几笔带过，用了较为符号化的脸谱来凸现不同的个性。一个紧张有力的故事，一幅个性鲜明的群像，人物在故事里互相碰撞出矛盾的火花，完全可以把影片推上一个足够的高度让人大呼过瘾了。导演说史诗。确实，影片有史诗的气质。不过，片片的一些特质和些许问题却让他难以成为史诗。杜琪峰的拿手绝活是讲故事，总能把一个故事讲得有头有尾栩栩如生跌宕起伏。常常把人物放在一个小格局中，让他们不停的碰撞冲突从而引出精彩的故事起伏，时不时来个意外转变，让人惊喜不已。《龙城岁月》整个故事尤其是夺取龙头棍一段的故事相当精彩，三番五折充满变数，气氛营造的很到位，十足的杜氏风格。但也却是因为有些太过戏剧性太注重气氛的营造，让它丧失了写实风格的质感和厚重感，掺入了小品的小家子气。（另，黑帮文化的质感比较浅薄，可能因为删去了许多）。人物上的明显瑕疵则是古天乐的角色。估计是内地版的改动的原因，占米的出现比较突兀，让人感觉莫名其妙。而整体刻画上仍然都是具有明显“癖好”（特征）的符号式人物，与以前的各种作品一样，一贯的杜氏风格，难以让人用“丰满”来形容，这当然也影响了影片的史诗气质。另外有个让人啼笑皆非的问题，不少警察出现的戏都太过草率轻薄，严重影响了影片的气氛。几次“我们怀疑你们从事黑社会活动”都产生了笑料的效果。说了许多，老是拿“史诗”二字来卡《龙城岁月》，显然我们没有这样的必要，这样做无非只是因为老杜放出一句豪言壮语。其实，即使他的格局再小，故事情节再戏剧化，气质再小气，甚至老杜压根没提“史诗”二字，影片依然是一部极有风格的优秀影片。既然喜欢看电影，又何必非要和自己过不去呢。Just enjoy it~

[原创]看《龙城岁月》中的史诗与小品