西宫夜静百花香——宫怨

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6e385f7d01015n3l.html 缠绵悱恻情味深 ——聆听张建珍的弹词演唱 “西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。”这是弹词名家朱慧珍的代表作《宫怨》中的唱词。《宫怨》应用的是弹词中的俞调唱腔。俞调乃清代弹词泰斗俞秀山创制的曲调，与清代马如飞创制的马调同为弹词中最基本的曲调。马调节奏明快，擅长叙事；而俞调委婉缠绵，擅长抒情。弹词中的所有流派唱腔，大都由马俞这两派曲调发展而来。诸如沈健安之沈调、薛筱卿之薛调、严雪亭之严调、朱雪琴之琴调，皆源于马；祁莲芳之祁调、周玉泉之周调、蒋月泉之蒋调、徐丽仙之丽调，解源于俞。在弹词的初创阶段，艺人以说表为能事，不太重视唱，弹词行语中所谓“说不够，唱来凑”即可映证。早期弹词的演唱有低吟浅唱、哼哼唧唧的特点。如今日还能听到的杨纯麟之杨调代表作《莺莺拜月》，还有明显的“哼”的痕迹。弹词流变到二十世纪三四十年代，唱腔有了一个突破性的发展，加强了演唱的力度，增强了演唱的音乐性，大大提高了弹词音乐的欣赏价值。这种发展的背景是，现代歌曲的走上舞台向弹词提出了挑战；还有，说书的演出环境有了极大的改变，它走出小小的茶馆，建立起现代化的书场。原来那种低吟浅唱、哼哼唧唧的方式已经跟不上时代了。于是，弹词中数十种新的流派唱腔应时而起，可谓百花并开，争芳斗艳。其中，创制蒋调的蒋月泉和创制新俞调的朱慧珍珠联璧合，成为百花园中最娇艳的花朵。 我爱上俞调是从观看电影《早春二月》开始的。1964年秋，我刚到南京上大学，逢到“文革”的前奏飚起，发动批判所谓毒草电影《林家铺子》、《早春二月》等。《早春二月》的画面相当唯美，影片开头描写主人公萧涧秋乘小火轮到芙蓉镇，其中插进了弹词《宫怨》的唱腔作为背景音乐，和江南水乡的风景十分协调。我一听，那种缠绵悱恻的情调，即产生如醉似痴的感觉（当时说为“批判”，但大多数学生的心中还是在欣赏）。其后，有机会聆听到《宫怨》的全曲，爱之更深，并延绵至今，以为弹词音乐之优雅美妙无过于此矣。余生也晚，没有机会当场聆听到朱慧珍前辈的演唱，引为终生遗憾。其后，每次在书场或电视中听到演员弹唱《宫怨》，总以为高山小丘，太湖细流，跟朱慧珍相差实在太远矣。 昨天，偶然间在网络视频中欣赏到张建珍弹唱的《宫怨》，那种委婉细腻、如泣如诉的情致，真有朱慧珍重生再世之感，欣喜之情陡然而生。为什么朱慧珍的《宫怨》被认为是弹词唱腔之极致？我认为，该段唱腔表现出主人公杨妃身锁深宫，有所期待，却陷入无奈、痛苦、寂寞而有所不甘的那种情致愁肠百结，哀怨欲绝，是其他音乐所无可替代的，最耐欣赏者细细玩味。吴文化的那种不事张扬、重在内蕴的特质在该段唱腔中得到了完美的诠释。年轻的张建珍获得了弹词艺术的真谛。 我以前从未听说过张建珍其人，不过偶然聆听而爱其曲。今天，我有意在网络上搜索，才知道张建珍苏州人氏，90年代毕业于苏州评弹学校，最近被授予上海东方戏曲之星的光荣称号，并被誉为评弹界的女状元。中央电视台还为她录制了个人的专场演出。我看了这个专场演出，感到确实不错。她不但《宫怨》唱得好，而且朱慧珍的其他几个唱段，如《寿堂唱曲》、《庵堂认母》《中秋赏月》等曲子也唱得很好。其人相貌姣好，颇有内蕴，在新加坡演出时有暗香幽兰、冷艳美人之誉，不失为苏州弹词的后起之秀。假以时日，祝她的艺术获得创新发展，超越前辈朱慧珍女士。 作于2012·6·21

江南的那个曲艺环境就是美，另一个味儿 记得在瘦西湖上，船娘都唱着小调摇着橹，当时穷啊不舍得租船，眼巴巴在岸上看着