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凤阳花鼓戏 凤阳花鼓戏：是“凤阳三花”（凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏）之一，因起源于凤阳县长淮卫，故又称“卫调花鼓戏”。 清代中叶，长淮卫一带盛行一种在山歌、号子的基础上形成的曲调，常被作为花鼓灯文场中的主要曲调来演唱，后来，艺人们吸收泗州戏与外来剧种的营养，根据说唱中的人物、情节、进行表演，逐渐向戏剧演变，至光绪年间，形成花鼓戏。 民国初期，凤阳花鼓戏进入全盛期，许多知名艺人如陈广仁、李西、乔成、顾怀功等，活跃于沿淮一带的农村舞台，经常上演的剧目有：《吴汉杀妻》、《东回龙》、《西回龙》、《大隔帘》、《小隔帘》等70多出。花鼓戏伴奏只有锣鼓，没有弦乐，其中的三大件（锣、鼓、钹）必不可少，演奏为４至６人，大多由演员兼任，讲究锣跟人，人跟锣，互为帮衬。 凤阳花鼓戏是“以唱为玩”的业余性质，解放前，演员皆为男性（女角由男性反串），唱腔的发展受到一定的限制。建国后，凤阳县人民政府曾两次抢救该剧种，先后两次成立凤阳花鼓戏剧团，并吸收女演员参加演出，他们将“凤阳三花”巧妙地揉合在一起，创作出凤阳花鼓《全家乐》，国家领导人董必武观看后给予很大鼓励，由于没有经济收入，１９６０年，凤阳花鼓戏剧团又被撤销。如今，花鼓戏所存曲调，仅供音乐工作者作创作素材。

戏台 随着文化的发达和商业的兴盛，徽州出现徽班、徽戏。 民间对演戏、看戏相当积极。歙县每个较大的村镇，都建有砖木结构的永久性的戏台，尽管这种戏台的高度、宽度、深度都很不够，每逢佳节喜庆，还是要专场演出数日的。有的村镇虽没有固定性的戏台，但都有搭盖临时戏台的风俗。 这种临时戏台是很有特色的。它们全用木材构成，台柱、台承、台屏、台板等，全是活动的“构件”，演戏完毕，即可“拆台”保存。台板距地面高度一般两米有余。台屏辟有“出将”、“入相”上、下场门各一，特大戏台则辟有四门；屏之中部、简陋者悬巨幅布画为饰，华丽者则施以油漆彩绘。台板与台顶约 4米多，台顶覆盖篾篷或布篷，可以遮蔽阳光雨露。 有的地方搭两座戏台，选两个戏班同时演出，这叫做“大对台”。保存较好的戏台有：歙县南乡磺田戏台就是一个比较好的固定戏台。它建于1912年，开间15米，入深10米，脊高10米，檐高8米，台高 1.7米，台基前竖以石料。台口呈八字形，八字墙外壁做成假门、门柱、门楣、左右副台都饰以细腻的木雕，非常精美。 演戏风俗 徽州一带，每逢节日或庙会，无论城乡普遍都有戏剧演出活动。其场面之大，人数之多，都是远近闻名的。 据史料记载，明朝万历十三年（1585年），歙县著名戏曲家汪道昆，因在福建任副使时，与民族英雄戚继光一道，招募“义乌兵”，大破倭寇，当了兵部左侍郎。为了在家乡接待故友戚继光，他调集家班，以歌舞戏曲侑觞。 明万历二十八年（1600年）三月，歙县徽城（即古徽州府治所在地），曾举行一次“迎春赛会”，有戏台36座，供来自苏、浙、豫和本县的戏班献艺，并有48个马戏团同时演出，是一次盛大的演出竞赛活动。 每场演出一般程序为闹头场、戏头、跳“加官”、正戏、杂戏。 闹头戏主要是打锣鼓，俗话说“锣鼓响脚板痒”，听见锣鼓声，大家就四面八方云集到戏台下来。戏头是一场简短的、没有什么故事情节与人物形象的歌舞。跳“加官”是一对戴着大头面具的演员，演一些风趣的，随意的动作。正戏是主题、每场通常上演折子戏或连本戏，文戏、武戏相间演出。戏是一、两出短小风趣的杂耍节目。