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【此篇文章是由自动发信系统所张贴】下载链接：http://bt.byr.edu.cn/download.php?id=40649 种子详情：http://bt.byr.edu.cn/show_detail.php?id=40649 种子发布者：prince9036 中文名:Forever Classics 音乐类型:古典艺术家:Various Artist 专辑名:Forever Classics 发行时间:2005 音乐语言: 音乐文件格式:APE 音质/码率:无损描述:这是一套由16张CD组成的古典音乐套装,收录了包括巴赫/贝多芬/德沃夏克等著名音乐家的代表性作品,可以算得上是古典音乐的入门专辑了. CD 01: Forever Classic - Bach 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685~1750),德国作曲家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师.他萃集意大利/法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝,对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响. 巴赫生于在德国爱森纳赫,巴赫九岁丧母,十岁成了孤儿.由于他嗓音美妙,经济拮据,少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校.1702年他从圣·米歇尔学校毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手.在随后的二十年中,他干过许多行当.巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家/教师以及乐队指挥.1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角. 巴赫是一位多产的作曲家.他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲.总计起来,巴赫谱写出800多首严肃乐曲. 巴赫的作品深沉/悲壮/广阔/内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息.他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品,其中《马太受难曲》/《b小调弥撒》是最有影响的作品.在这些作品中,巴赫作为一个虔诚的新教教徒,通过宗教音乐形式(受难曲/弥撒/经文歌/康塔塔等),抒发了对人类灾难/痛苦的怜悯/同情以及对和平与幸福未来的渴望.与前人的作品相比,巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界,但同时,他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统.《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一.作为一部具有德意志精神的作品,《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维.另外,巴赫的《法国组曲》/《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品,也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望.这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣. 巴赫一生的主要功绩:第一,把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化.音乐不总是歌颂上帝,也歌唱平凡的生命. 第二,他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力. 第三,他确立了键盘乐器十二平均律原则. 第四,除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础.因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”. CD 01: Bach - The Brandenburg Concertos 1-3 演奏:Neva Festival Orchestra 指挥:Leonid Malyshev 时长:70 minutes 1-4 Brandenburg Concerto No.1 in F Major, BWV 1046 5-7 Brandenburg Concerto No.2 in F Major, BWV 1047 8-9 Brandenburg Concerto No.3 in G Major, BWV 1048 10 Toccata & Fugue in D Minor, BWV 565 11 Organ Concerto in D Minor, BWV 596 (after Vivaldi) ************************************************************************ CD 02: Forever Classic - Beethoven 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770－1827) “竭力为善,爱与自由甚于一切,即使忘了王位,也不要忘记真理.” －－贝多芬(1792年手记) 路德维希·凡·贝多芬(1770－1827)伟大的德国作曲家/维也纳古典乐派代表人物之一,对世界音乐的发展(从古典主义时期到浪漫主义时期)有着举足轻重的作用,被世人尊称为 “乐圣”. 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城-波恩.他出生于夫拉芒家族,一个音乐世家.他的祖父叫鲁特维克,是波恩宫廷乐团的乐团长,父亲是一个酗酒的男高音歌手.他的母亲是一个女仆,一个厨子的女儿.贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分,父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童,从小就把他一人和提琴关在家里,或整天逼在羽管键琴旁边练习.八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲,但是,他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的. 十二岁时,他已经能够自如地演奏,而且担任了管风琴师聂费(Christian Gottlob Neefe,1748－1798)的助手.就在这时他开始正式跟聂费学习音乐.聂费是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解.贝多芬的正规学习和有系统的教养,实际上是从聂费的细心教导和培养开始的:聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 .莫扎特听过他的演奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震动全世界.贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯,他不得不立即赶回波恩.由于家庭的拖累,一直到1792年秋他父亲死后,他才第二次来到维也纳,但这时莫扎特却已不在人世了.贝多芬第二次来到维也纳后,很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的称谓.以后,他先跟弗朗茨·约瑟夫·海顿(Joseph Haydn,1732-1809)学习,后来跟申克/阿勃列希贝尔格(Johann Albrechtsberger,1736-1809)和安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri,1750-1825)等人学习.他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往,接触到当时许多著名教授/作家和音乐家,并从他们那儿,受到"狂飙运动"的思潮影响.他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟,但在革命年代中成长尤为迅速. 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发,从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等,追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫.尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近,但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”.海顿一生备受凌辱,他虽也偶而被激怒过,但却总是逆来顺受,当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动,他的音乐同斗争也是永远绝缘的.莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少,他勇敢于反抗,宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音乐中,从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后,往往还是可以感觉得到一丝痛苦/忧郁和伤感的情绪.只有贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争.贝多芬在波恩时期(1782－1792)的创作,大都是一些小型的钢琴曲/重奏曲和歌曲等,这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段.他在维也纳最初十年(1792-1802)的创作,比较著名的作品也只有《悲怆》/《月光》钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等.但在这期间,他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解,也能意识到他要努力探寻的目标.1802－1812年,他的创作进入了成熟时期,这段时间后来成为他的“英雄年代”. 贝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的,但实际上却非常稳固.他三十岁时才开始写第一部交响曲,而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了. 贝多芬生活道路非常坎坷,晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱,但直到1801年,当他确信自己的耳疾无法医治时,才把这件事情告诉给他的朋友.但是,他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉.在这样一个精神危机发展到顶峰的时候,贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲.“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机,同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始. 贝多芬在维也纳的后一阶段,由于欧洲正经历着严重的政治反动时期,即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期,他的创作也暂时呈现颓势(1813－1817).从1818年起,在贝多芬一生的最后十年当中(1818一1827),他在耳朵全聋/健康情况恶化和生活贫困,精神上受到折磨的情况下,仍以巨人般的毅力创作了《第九“合唱”交响曲》,总结了他光辉的/史诗般的一生并展现了人类的美好愿望. 贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；死时没有一个亲人在他身旁,但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮,所有的学校全部停课表示哀悼,有两万群众护送着他的棺枢,他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采(1791－1872)的题词:"当你站在他的灵柩跟前的时候,笼罩着你的并不是志颓气丧,而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说:他完成了伟大的事业…… 贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一,他的创作集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想,它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括.他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受.贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐,斗争和胜利,因此它过去总是那样激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞. 贝多芬的作品《第九合唱交响曲》/《第五命运交响曲》/《第六田园交响曲》/《第三/第四/第五皇帝钢琴协奏曲》/《月光曲》/《悲怆钢琴奏鸣曲》/《庄严弥撒曲》等等,这些都是摆脱古典主义/展现自由/热情奔放的美丽乐章. CD 02:Beethoven - Symphonies No.5 & No 7 1-4 Symphony No.5 in C Minor, Op.67 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥:Jean-Paul Lauriet 5-8 Symphony No. 7 in A Major, Op.92 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥: Nodar Tsatishvili ************************************************************************** CD 03: Forever Classic - Dvorak 安托宁·德沃夏克(Antonin Dvorak 1841-1904) 德沃夏克1841年9月8日诞生在布拉格近郊的一个贫穷的家庭里,十三岁就开始干活,当了两年屠户学徒.他自幼显示了音乐才能,1857-1859年在布拉格风琴学校读书,以优异的成绩毕业.这是他一生中唯一的两年音乐学习生活. 1862年以后的十年间,他一直在捷克临时剧院乐队工作.这一阶段,他受到了祖国民族复兴/发展民族文化的思潮的影响和教育,又多方面接触西欧古典乐派/浪漫乐派的音乐作品,并进一步熟悉了民族民间音乐.这一切,都反映在这时期他的作品中. 十九世纪八/九十年代是德沃夏克创作最繁荣的时期.捷克的民族解放运动教育了他,使他认识到:“一个艺术家也有他自己的祖国,他应该坚定地忠于祖国,热爱祖国!”1892年秋至1895年春,德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院教学,但他始终怀念着自己的祖国.在他创作的作品中,特别是在《e小调第九交响曲》(详见《德沃夏克第九交响曲》)/《b小调大提琴协奏曲》等作品中,深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念. 从美国回到捷克以后,德沃夏克致力于发展捷克民族音乐的社会活动.1901年,他担任了布拉格音乐学院院长的职位,为培养捷克新一代的音乐家贡献了巨大力量.1904年,德沃夏克逝世. 德沃夏克一生中创作了为数众多的作品,九首交响曲/十一部歌剧/八首斯拉夫舞曲/三首斯拉夫狂想曲/五首标题交响诗/几首标题性序曲以及各种器乐曲/室内乐/歌曲/器乐小品等等.他的作品表现了热爱祖国/热爱家乡/热爱生活的思想感情；具有鲜明/动人的音乐形象;音乐语言平易/朴实/富于民族民间特色.德沃夏克通过自己的音乐创作,为发展捷克民族音乐,提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献. CD 03: Dvorak - The New World Symphony 演奏:Philharmonica Symphony Orchestra 指挥:Igor Ivanenko 时长:69 minutes 1-4 Symphony No.9 in E Minor, Op.95 From the New World 5-9 Slavonic Dances, Nos 1-5 ******************************************************************************** CD 04: Forever Classic - Handel 乔治·弗雷德里克·亨德尔(Georg Friedrich Handel 1685-1759) 1685年2月23日,亨德尔出生在德国中部的哈雷镇.与他伟大的同龄人巴赫不同的是,他的家庭并没有多少音乐气息:父亲是一个理发师兼外科医生,认为音乐是卑贱的职业(的确,在当时的保护人制度下,音乐家只能算是有技艺的仆人).但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对,偷偷的练习弹古钢琴(难以想象,后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔,竟是这样接受他的启蒙教育的！)亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年. 后来,当地的主萨克森-魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动,于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐.此后的几年中,亨德尔随作曲家/风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲,也学会了演奏双簧管和小提琴.凭著过人的天资和名师的指教,小亨德尔进步的很快. 1697年老亨德尔去世时,念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐.亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求.1702年,他先进入哈雷大学学习法律,算是不违父命,同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师. 十八岁是成家立业的年龄-1703年,亨德尔正式开始了他的音乐生涯,只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手(巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业). 亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意,他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲(当然不是无偿的,学成后要回来为他们服务).抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助:他要凭自己的努力挣足学费去留学,不能把自己的前途卖给别人. 1705年,亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功,使他得以踏上留学的旅程.在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地.亨德尔越过阿尔卑斯山,在那不勒斯/罗马/佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年,同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往,把意大利的歌剧艺术学到了手. 学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎.1710年,这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长.他并没有满足于这个不错的差事,而是把眼光放到了海外.当时的英国比德国富裕得多,歌剧艺术在那里也更受欢迎.但自从普赛尔1695年逝世后,英国的歌剧艺术就止步不前,需要新鲜的血液.亨德尔看准了这个机遇,就向主人请了一年的假,渡海去了英国,此后几年亨德尔就往返于英德之间.他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风,在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功,1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识,于是亨德尔索性就不回汉诺威了. 命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长:1714年没有子女的安妮女王驾崩,亨德尔的“老导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位,亨德尔恐怕要遭殃了.可他镇定自若,以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治.国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已,问这是何人所作.当得知作者是老部下亨德尔时,不仅原谅了他的旧过,还当即增加了他的年薪. 此后的十余年时间里,亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品,特别是歌剧,这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉；他也是举世公认的管风琴大师,在当时也只有巴赫才可与他匹敌.但从十八世纪二十年代后期开始,原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落.1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演.此剧采用英语对白,取材于市民阶层的日常生活.该剧上演后大受好评,传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端:用意大利语演唱限制了英国听众的理解；神话故事/贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣.作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作了无情的讽刺.当一群盗贼上台时,响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》！靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击.他的几部歌剧上演相继遭到失败,最终他经营的歌剧院被迫关闭.嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语……1737年,内外交困的亨德尔中风偏瘫,人们以为他的音乐生涯完了. 就在这种绝境中,亨德尔奇迹般的站起来了.经过几个月的温泉治疗,他战胜了偏瘫.面对萧条的意大利正歌剧市场,他把精力转向了清唱剧的创作.清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式,常以宗教的或半宗教的故事作为主题,没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现.由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱,在英国会有不错的市场.1742年,他在一种不可思议的热情驱动下,仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作.同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演.出乎很多人意料,这部作品在都柏林一炮打响.亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！消息传到伦敦,人们纷纷要求一睹位快.次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院,当终乐章《哈里路亚》奏响时,国王按捺不住心中的激动,站起来听完了全曲(《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天).为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损,英王下旨每年只在春天演奏一次,且只有亨德尔本人才有资格指挥. 亨德尔的清唱剧质朴感人,把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中.从《扫罗》/《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色.1750年(巴赫在这年逝世),年迈的亨德尔在车祸中受了伤,第二年他的视力开始减退,不久完全失明.他依然拖著病体参加各种社会活动,包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出. 1759年春,74岁的大师照例指挥了演出,在暴风雨般的掌声中,老人倒下了.几天以后,这位乐坛上的巨星陨落了. 亨德尔享受了国葬的待遇,长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地,在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今. 回顾亨德尔的一生,他确实是乐坛上的常青树和多面手:他一生近60年的音乐生涯中,在德/英/意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法/意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝.他同巴赫/维瓦尔第一起,为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号 CD 04:Handel - The Water Music Suites 演奏:Philharmonica Symphony Orchestra 指挥:Igor Ivanenko 1-10No.1 in F Major 11-15 No.2 in D Major 16-21 No.3 in G Major 22-27 Music for the Royal Fireworks 演奏:St Petersburg Chamber Festival Orchestra 指挥:Arkady Terentiev 28 Largo from the Opera “Xerxes” 时长:73 minutes ********************************************************************************* CD 05: Forever Classic - Mendelssohn 雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪(Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy 1809－1847) 费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭.祖父是哲学家摩西·门德尔松,父亲是成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长.母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的.姐姐范尼·卡西里(1805-1847)是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友. 费利克斯·门德尔松是钢琴神童,9岁就开始公开演奏,10岁时就为《诗篇19》谱曲,12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1),14岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲.20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品.这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院.引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家.为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献.同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次.在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(No.3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的.在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(No.4,A大调).下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇.1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监.1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥.1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚.1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院.又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功.此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡.他于六个月后去世.享年38岁9个月1天. 1/人物简述门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847),德国著名的作曲家.他的祖父是著名的哲学家,父亲是富裕的银行家,母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音乐史上,像门德尔松这样有着辉煌的家族史/优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见,家里经常聚集着当时知识界的代表:卓越的科学家/文学家和艺术家,如:歌德/海涅/黑格尔/威伯等.门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静/幸福中度过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩.他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美/优雅/华丽著称. 2/代表作品 (1)小提琴曲:《e小调小提琴协奏曲》 (2)交响曲:《苏格兰交响曲》/《意大利交响曲》/《仲夏夜之梦》序曲 (3)钢琴曲:八集48首钢琴独奏曲《无词歌》 (4)室内乐:《E大调弦乐八重奏》(Op.20)/《弦乐四重奏》(Op.80) 当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》(《仲夏夜之梦》第四乐章)以及《春之声》交响曲 3/艺术成就 (1)在创作上,首创了高雅纯净/形式短小的钢琴曲《无词歌》(songs Without Words),它指的是那种在门德尔松伴奏音型衬托下,旋律如歌的钢琴小品,像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》/《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律,表现生活中明朗的一面,是举世公认的精品. (2)在音乐的启蒙运动上,门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品--巴赫的《马太受难乐》重放光芒,这是音乐史上最重大的事件之一,从此人们开始重新认识巴赫. (3)在音乐教育上,创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院,为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础. CD 05:Mendelssohn - Violin Concerto 1 The Hebrides Overture (Fingal's Cave'), Op.26 2-4 Violin Concerto in E Minor, Op.64 5-8 Symphony No.4 in A Major (Italian'), Op.90 ********************************************************************************* CD 06: Forever Classic - Mussorgsky 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基(Modest Petrovitch Mussorgsky 1839-1881) 穆捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich,1839-1881年),俄国作曲家.穆索尔斯基1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村,父亲是庄园主.6岁起在母亲指导下学习钢琴.乡村的生活,农奴保姆的哺养,使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情.1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习.1952年进入彼得堡禁卫军士官学校,1852-1856年在学校学习,同时跟A．A．格尔凯学习钢琴,并尝试作曲.1852年出版了他的第一首作品--波尔卡《陆军准尉》(钢琴曲).1856年毕业后曾在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军,并先后结识了U．A．居伊/A．C．达尔戈梅日斯基/B．B．斯塔索夫和M．A．巴拉基列夫,这对他一生的艺术道路起了决定性的影响.1858年他辞退军职,脱离军籍,在巴拉基列夫指导下专事作曲,并成为“新俄罗斯乐派”(即“强力集团”)中最激进的成员.50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲/钢琴曲和歌曲,还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》(索福克勒斯原著)写配乐.他主张音乐必须反映现实,表现人民的精神面貌.其作品具有民族性和独创性.1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后,他回到家乡,将祖传的土地和家产分给农民.1863年返回圣彼得堡,进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响,经历了深刻的思想转变,形成了进步的世界观与艺术观.他的民主思想倾向和现实主义的创作原则,充分体现在他的作品中.他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期.穆索尔斯基的后半生在贫困中度过,精神上受到官方和保守势力的打击,物质上没有生活保障,靠替人钢琴伴奏/教书和当公务员糊口.1881年3月28日卒于圣彼得堡. 在穆索尔斯基的创作领域中,歌剧处于首要位置.他总共写了5部歌剧,但都没有完成,由后人续完.最初的两部歌剧《萨朗宝》(根据G．福楼拜的小说,1863-1866)和《婚事》(根据果戈理喜剧改编,1868)虽然尚不成熟,但是进行了有益的探索.在《萨朗宝》中,作者强调了人民解放的主题思想,注意群众场面的描写,其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中.《婚事》在音乐与语言的关系方面,在角色的个性化方面,做了创造性的尝试.穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基党人之叛乱》这两部歌剧中.《鲍里斯·戈都诺夫》(根据普希金的同名悲剧,1874年首演)是一部新型的历史歌剧,作曲家根据普希金的原著予以重新构思,使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜,通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾,尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突,同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利.为适应戏剧情节的需要,作者一方面运用了多层次/多线条的合唱,表现在不同场合下人民群众的集体形象(如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景),另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格(如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯,象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧),同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托(如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式,立陶宛边境小酒店的场景,波兰贵族宫廷生活场景等).而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性.《霍万斯基党人之叛乱》(根据斯塔索夫提供的史料自编剧本,1872年开始创作,死后由H．A．里姆斯基-科萨科夫续完,1886年首演)以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材,形象地再现了俄国历史的画面.与《鲍里斯·戈都诺夫》相比,其情节线索更为繁复,人物形象更为多样,涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域.但是主题思想不够集中和明确,结构较为松散.在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调.尽管如此,其富于民族特色的多侧面的群众场面,显示了现实主义的艺术力量.此外,《索罗钦斯克集市》(根据果戈理原著,1916年居伊续完,1917年首演)是穆索尔斯基的一部喜歌剧,它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调,并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式,再现了民间风俗生活,刻画了喜剧性的人物性格. 声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域.他总共写了67首歌曲,包括多种的题材内容.其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》(1863)和《卡利斯特拉特》(1864)；有反映旧俄农民辛酸生活的《睡吧,农家的孩子》(1865)/《戈帕克》(1866)/《叶辽穆什卡摇篮曲》 (1868)和《孤儿》(1868)；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》(1869)/《跳蚤之歌》(1879)；有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲(7首,1868-1873)；有表现平民阶层饱经心灵创伤,深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》(1874)和《死之歌舞》(1877)等.作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活,鲜明而生动地刻画了众多的人物性格,而且倾注了个人的感情体验,对人民的悲惨遭遇寄以无限同情.在艺术手法上,作者继承和发展了A．C．达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统,创造了一种崭新的声乐朗诵旋律,其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关.作者善于吸取俄国民间音乐素材,采用生活中常见的音乐体裁和形式(如摇篮曲/进行曲/各种民间舞曲等),从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性. 穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多,但却富有独创性.其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》.取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》(1867)是俄罗斯标题交响音乐的杰作,它以构思新颖,形象逼真和色彩浓郁而引人入胜.钢琴组曲《展览会上的图画》(1874)是有感于亡友/画家B．A．哈特曼的遗作展览而作.它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又抒发了作者的真切感情.在和声手法/曲式结构和钢琴织体方面有新的探索.这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器,其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传. 穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人,是“强力集团”中最主要的作曲家.他的创作具有揭露社会黑暗,反映人民疾苦的批判现实主义的倾向,在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新.然而,在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外,常常受到指责和非难,以至酿成了他晚年的悲剧.他在艺术上的探索,自19世纪末至20世纪初以来,越来越获得了广泛的承认.不少著名的作曲家,如C．德彪西/拉威尔/L．雅那切克/C．C．普罗科菲耶夫/Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇/r．B．斯维里多夫等人的创作,都不同程度地受到穆索尔斯基的影响. CD 06:Mussorgsky - Pictures At An Exhibition 1-15 Pictures at an Exhibition 16 Night on a Bare Mountain 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥:Nodar Tsatishvili 17 Smetana – Ma Vlast – The Moldau River 演奏:Philharmonica Symphony Orchestra 指挥:Igor Ivanenko 18 Debussy – Prelude a L’Apres – Midi d’un Faune 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥:Anzor Kinkladze; Merab Georgadze, flute 时长:70 minutes ******************************************************************************* CD 07: Forever Classic - Ravel 莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel 1875~1937) 1875年3月7日,杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩.父亲是个有瑞士血统的法国工程师,曾应聘去西班牙搞铁路建设,在那里认识了一位西班牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特,他们结成夫妇.小拉威尔出生才几个月,全家迁往巴黎.三年后,添了弟弟爱德华.父亲爱好音乐,想培养两个儿子成音乐家,结果只有莫里斯走上了这条通路. 他七岁开始学钢琴,进步很快,十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科,两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声.在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅, 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧,曾狂热地苦练以求赶上,但由于常常被懒散的情绪支配,这种兴之所至的热情未能得到预期的效果.自此维涅成了他的终身好友,总是热情地演奏他的新作.这时,拉威尔对作曲十分热心,最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》/《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》(1895),已经显示出他的个性.1897年,他又向盖达尔日学对位,问福莱学作曲. 刚进音乐院不久,拉威尔就受到象征主义诗歌的影响,喜爱波特莱尔/马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品.1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐,深深吸引了这位十四/五岁的音乐院学生.后来,他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作.在他自己的习作中,也开始探索一些新的音乐语言和表现方法,使他在保守的音乐院中“名声不佳”.佩萨尔是位良师,他总是鼓励学生的创造性,福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能,即使是这两位开明的教师,都感到他的音乐思想太放肆,他所运用的和声手法也过于新奇. 拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而努力.1901年,他决定参加罗马奖的竞赛.罗马奖是法国政府为奖励绘画/雕塑/版画/建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设.通过考试,获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年.自1803年设音乐奖以来,柏辽兹/古诺/比才/德彪西等音乐家都曾享受这一待遇.但在这一年的此赛中,拉威尔仅获第二名.老师福莱深信他是可以拿到大奖的,劝他第二年再作尝试.出人意外的是,第二年他又失败了.1903年再次落选,福莱大为震惊,与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用.到了 1905年,拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制,决定再作一次尝试.此时,他已发表过《古风小步舞曲》/《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》/《水的嬉戏》等作品.在考罗马奖的那几年,他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》,已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家.然而他却又一次名落孙山,在预选中就被淘汰.为此,全法国进步的音乐家纷纷表示反对,报纸和知识界也为他鸣不平.罗曼·罗兰撰文说,"我不是拉威尔的朋友,甚至可以说,我个人对拉威尔的难以捉摸/过于精雕细琢的艺术并不好感. 但是正义驱使我说,拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生,他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一.……拉威尔不是作为学生,而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的.我佩服那些敢于裁判他的作曲家,他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波,迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职,由福莱接替他的职务. 二十世纪初,巴黎的艺术生活十分活跃,蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家.拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力/追求标新立异的艺术家结为朋友,他们自称“捣乱分子协会”,成员有作曲家弗洛朗·施密特/莫里斯·德拉日/安德烈·卡普莱/卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚/钢琴家瑞卡多·维涅,稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家/作家/评论家.他们常常在画家索尔德的画室里就艺术/音乐/文学和政治进行长时间的/认真的讨论,彻夜地弹琴/喧闹,使周围的邻居不得安宁,不久就搬到僻静的德拉日家中聚会.拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的.1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演,“捣乱分子”们全部出动为之助威,生怕这部作品得不到公正的待遇.实际上,拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈,他总是温文尔雅,被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿.” 德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演,它使拉威尔深受感动,这时,两位作曲家才初次会面.1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲,可看到德彪西对他的影响.有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者,的确,他们接受了相近的文艺思潮的影响,同样追求色彩性的音乐效果,但从拉威尔以后的发展来看,两人在美学观上是不一致的.拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议. 1905年以后是他主要的创作时期,产生了《鹅妈妈》组曲/ 《夜之幽灵》/一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等.1909年, 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎,给拉威尔极深的印象.他马上拿了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务:根据希腊神话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧.为了写出这份精巧的总谱,他花了惊人的心血,单是最后一场酒神宴就写了一年.下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色,后在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下,将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时.这一成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器,用睡美人的故事为题材, 也编成了芭蕾舞剧. 在为俄罗斯芭蕾舞团写作时,拉威尔结识了斯特拉文斯基.1913年夏天,他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一阵,两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器.那时斯特拉文斯基正在写《春之祭》,看了这份总谱,拉威尔产生了象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动.在瑞士又接触到勋伯格的音乐.这些现代主义音乐对他的影响,都在这一年他写的《马拉美的三首诗》中反映出来. 第一次世界大战也波及到这位音乐家,他入伍当兵,在军中任货车驾驶员.战争对他是一场可怕的经历,他逐渐对帝国主义的嗜杀深恶痛绝,感到德/法两国人民卷入这场战争是毫无意义的,因而不顾舆论的指责,拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织.1917年他的母亲去世, 更使他陷入了严重的沮丧之中,健康急剧恶化,于这年夏天退役. 大战对他的影响在停战后还久不消失,他失眠,不时情绪低落,写得很少.悼念战死友人的《库泊兰之墓》,花了两年的时间才完成.为换一下环境,恨作精神,他移居乡下, 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》.作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后,狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝.拉威尔大为恼怒,两人从此绝交.此时,他还将许多时间用于旅行演出,几乎访问了欧美各国,指挥演出门已的作品.后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅,在那里专心作曲, 过着恬静平淡的生活.创作了轻歌剧─芭蕾《孩子与魔法》《小提琴奏鸣曲》/小提琴曲《茨冈狂想曲》/《波莱罗》及两部钢琴协奏曲. 1932年他遭到一场车祸,头部受伤.不久,出现了偏瘫的征兆.曾尝试休假治疗,前往西班牙/摩洛哥旅行,仍无显著好转,自此丧失了工作能力.1937年12月19日做脑手术无效,于28日凌晨在医院去世.享年六十二岁. 拉威尔的生活与创作处于十九/二十世纪之交与两次世界大战之间,他对艺术持有自己的见解.他说:“严格地说,我不是一个‘现代作曲家’,因为我的音乐远不是一场 ‘革命’,而只是一种‘进化’.虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷/乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章),但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则.相反,我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究),我的音乐大部分建立在过去时代的传统上,并且是它的一个自然的结果.我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’,因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶.我也从未与任何特定的乐派结盟.” 他重视旋律的作用,曾对他的学生──著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过:“在一切有生命的音乐中,都有一个含蓄的旋律轮廓”.他运用的调式及和声都新颖别致,常用自然调式/五声音阶及不解决的七和弦/九和弦等,但总是以传统和声为基础,从不在无调性的领域里走得太远.他所运用的节奏则有不少受舞曲的制约.他偏爱舞曲体裁,如法国的小步舞/帕凡/里戈顿,西班牙的马拉加尼亚/哈巴涅拉/波莱洛等,拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致/明晰优美,具有法国音乐的特点.拉威尔是位公认的管弦乐大师, 创造了一种独特的管弦乐配器的方法,充分发挥每个乐器的表现性能,形成异常精美与华丽多彩的效果.他的作品结构明确,织体清晰,总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感.而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求,尽管他技术高超,但对待每一部作品仍然是反复推敲/精心雕琢,不到极端完美决不罢休.他曾对他的传记作者马纽埃尔说:“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近.”因拉威尔这一癖好,斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠.” 拉威尔还是个优秀的教师,但仅教几个他感兴趣的私人学生.在他自己学习时期,经常以马斯奈(法国作曲家,1842一1912)的话“为了掌握自己的技术,必须研究别人的技术”作为格言;当他教授学生时,常常给青年作曲家的一个劝告是:“找个蓝本来临摹.如果你没有什么要说的话,最好还是临摹.等到体有话要说时,你自然不会照抄的,那时,你的个性会最明显地呈现出来.”他也写过少量的但很有特点的文章,对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有才华的青年人更是积极支持. 总的来说,拉威尔的生活圈子狭小,艺术天地有很大的局限.综观其作品,题材比较狭窄,作品的内容很少直接源自当时的社会生活,而多是对景物的描绘和表现童话/传说故事等,音乐中缺乏对生活的炽热的感情.这反映了十九世纪末──二十世纪初,在资本主义的社会矛盾日益尖锐化的状况下,一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态. 在早期,拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来的发展来看,他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束,写出了一些形象清晰/生动,色调明朗,在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品.他的音乐,是以法国的音乐文化为基础的,而在充分发挥管弦乐的色彩特点上,他有着许多的创新.因此,拉威尔在法国音乐史上占有重要地位. 吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年,西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔(1875-1937)为她写一篇舞蹈音乐.最初,拉威尔不愿为此创作新的作品,但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹(1860－1909)的几首钢琴曲改编为管弦乐曲.后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯(1863－1939),他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲,于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲. 他心中酝酿着一个配器构思,要把这个作品写成一首乐队练习曲.全曲是一个巨大的“渐强”,在小鼓无休止的三拍子节奏背景上,由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复.在以压倒一切的力量奏出尾声以前,音乐突然滑进了E大调(旋律大调),造成了和单纯的手法全不相称的独特效果.拉威尔这个别出心裁的曲子,就是著名的《波莱罗》.《波莱罗》由尼金斯卡编舞,1928年11月22日首演于巴黎.场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里,鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎,头上插着梳子,围着围巾,站在台子上跳舞,观众围着她喝彩.跳得愈来愈红火的舞蹈,引起了围观者的愈来愈狂热的情绪.最后,他们把她抓起来,高高地举到自己的头上. 《波莱罗》在巴黎演出后,引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目.爱尔兰舞蹈演员多林(1904－)把它作为自己的独舞保留节目,连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔(1905－)演出的《波莱罗》,虽仍作为西班牙主题来处理,却避而不跳传统的西班牙舞.因为具有固定不变的旋律和节奏型的拉威尔此曲,和真正的波莱罗已很少共同之处.其舞台设计,布景是白的拱廊和血红的天空,利法尔化妆成一个斗牛士,刚从斗牛场上胜利归来,以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女.他的敌人出现在他的面前,夺走了这个妇女,斗牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重伤.欢度节日的人群继续他们的狂欢,好像什么都没有发生过一样.舞台上渐渐挤满了人,乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去. CD 07:Ravel - Bolero 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥:Nodar Tsatishvili 时长:67 minutes 1 Bolero 2 La Valse 3-6 Rhapsodie Espagnole 7-14 Valses nobles et sentimentales ************************************************************************************* CD 08: Forever Classic - Tchaikovsky 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky 1840~1893) 柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家.他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转.他的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格.这些都反映了作曲家极端情绪化/忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振,又会在突然之间充满了乐观精神. 柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望,与他的同性恋天性的矛盾,使他一生都充满了痛苦的挣扎,这亦反映在他的音乐里,尤其是晚期的交响乐作品中.在柴科夫斯基的大部分音乐里,我们都可以清晰地感受到民族文化的影响--他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起.尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”,但是他始终没有加入任何一个民族主义团体.柴科夫斯基曾写道:“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注,是由于我常年生活在异国.在我年幼的时候,俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命.” 柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城,父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富裕的贵族家庭中度过的.从小在母亲的教导下学习钢琴,由于父亲的反对,进入法学院学习,毕业以后在法院工作.22岁时柴科夫斯基辞职,进入圣彼得堡音乐学院,跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作,成绩优异.毕业后,在尼古拉·鲁宾斯坦(安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下,担任莫斯科音乐学院教授. 柴科夫斯基身体脆弱,性格内向而且脆弱,感情丰富,与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养.他被认为有同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此有意见认为这是婚姻破裂的原因.这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信.后来梅克夫人成为他的资助人,他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的.但奇妙的是两个人从来没有见过面.当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时,柴科夫斯基受到了很大的打击,在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世.他的死疑点重重,官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡.但是据后来学者的考证,很有可能是自己服用砒霜而自杀.但是,这都只限于猜测,真的原因直到现在还是一个谜. 在音乐创作上,柴科夫斯基很崇拜莫扎特,甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲(Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61).最爱听得是莫扎特的歌剧《唐.璜》. 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感,认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐,柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧,主导动机只用于描写心理感情等内在方面. CD 08:Tchaikovsky - Piano & violin Concertos 1-3 Piano Concerto No.1 in B flat Minor, Op.23 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥: Nodar Tsatishvili, Vakhtang Badrishvili, piano 4-6 Violin Concerto in D Major, Op.35 演奏:Philharmonica Symphony Orchestra 指挥:Igor Ivanenko; Larisa Abakian, violin 时长:73 minutes *********************************************************************************** CD 09: Forever Classic - Mozart 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(W. A.Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日－1791年12月5日) 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号,1791年12月5日卒于维也纳,终年35岁. 奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用.莫扎特一共创作了22部歌剧/41 部交响乐/42部协奏曲/一部安魂曲以及奏鸣曲/室内乐/宗教音乐和歌曲等作品. 莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上,将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰.他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献. 歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)/瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一.他又与海顿/贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页.另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作.作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义.莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运. 并且,莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家. 奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家,与海顿/贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家. 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世,享年仅35岁. 莫扎特的主要代表作有:歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)/《唐璜》/《魔笛》最为著名；交响曲41部,以第三十九/四十/四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部,以第二十/二十一/二十三/二十四/二十六/二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部,以第四/第五小提琴协奏曲最为著名；此外,他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品. 莫扎特的艺术生涯简介沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡, 出生时风雪交加,3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲.据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲.莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德.莫扎特是一个小提琴家/管风琴家/作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名. 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才,他时常走到钢琴前面,按着琴键细听,并努力弹出他曾经听到过的音乐.有一次,莫扎特的父亲和朋友一起回家,年方四岁的莫扎特正坐在桌旁,父亲问他在做什么,他说他正改在写钢琴协奏曲,当他父亲把五线谱纸拿过来看时,激动得流出了眼泪,他对朋友说:“你看,这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！” Mozart1762年最像莫扎特的画像by Joseph Lange(1762~1773)1762年,6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑/维也纳/普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功. 1763年6月~1773年3月,他们先后到德国/比利时/法国/英国/荷兰/意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功.这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响.他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧/法国歌剧/德国的器乐,又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼/G.B.萨马蒂尼等,跟他们学习作曲技术,这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家. Mozart & 姐姐Nannerl在家中四手联弹这一时期,莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴(或长笛)的奏鸣曲,写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)/《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)/《本都国王米特里达特》(1770)/《卢齐奥·西拉》(1772)等作品.有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响.这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣. 成熟时期(1774~1781)1773年底,莫扎特返回萨尔茨堡,在父亲的辅导下,弥补被中断了的音乐与文化的学习,同时利用旅行中获得的知识与素材,创作了大量的作品.包括歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775).维也纳的音乐家“星光大道”上Mozart的签名这时已经成人的莫扎特,对自己卑微的奴仆地位感到不满.为了争取人身与创作的自由,他经过激烈的斗争,终于在1777年9月获得大主教的同意,又跟母亲进行了两年的旅行演出.为了另谋职位,以便永远离开萨尔茨堡,他先后在慕尼黑和曼海姆教学/演出,进一步加深了对不平等制度的认识和体会.在曼海姆时,他得到一些市民音乐家的帮助与同情,并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派,听到第一流管弦乐队的演奏.1778年5月,他回到巴黎,由于母亲病逝,加上未能谋到职位,不得不在1779年1月返回萨尔茨堡. 这一时期,莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲/7首钢琴小提琴奏鸣曲/3首钢琴奏鸣曲,这些作品反映了曼海姆乐派的影响.在巴黎,他还写了《巴黎》交响曲/交响协奏曲/管弦乐序曲/长笛和竖琴协奏曲/长笛弦乐四重奏/4首钢琴变奏曲/4首钢琴奏鸣曲等.第2次途经曼海姆时,写了一些宗教音乐3部交响曲/小提琴中提琴的交响协奏曲/小夜曲/嬉游曲/两架钢琴的协奏曲/3首风琴协奏曲等.1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作. 这一时期莫扎特的作品,在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响,在形式上出现了新的要素,如奏鸣曲式第1乐章的呈示部,出现了与第1主题相对比的第2(或更多的)主题在再现部中,常常改换主题出现的次序,有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理,在第1/2乐章间,有了强烈的力度对比等等.这些手法,增强了他的音乐作品的戏剧性,使古典奏鸣曲式进一步形成. 莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左边那位维也纳时期(1781~1791)莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱,毅然向大主教提出了辞职,到维也纳谋生.他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会,维护个人尊严的作曲家.但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家,实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫.生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响,在维也纳的10年,成为他创作中最重要的10年.1781年,他和大主教决裂后,写出了著名的歌剧《后宫诱逃》.该剧于1782年7月首演,获得很大成功.1782年,他在没有征得父亲的同意的情况下,同一位Wife Constanze Mozart_by_Hanson_1802曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚.莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验,并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿.1784年,他参加了“共济会”(也叫兄弟会,是拿破仑在埃及创建的,宣言自由平等,兄弟之爱),是维也纳第八支部的成员.他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动,对它所宣扬的自由/平等/博爱的思想有强烈共鸣,并在这种思想的启示下写出了许多作品.Mozart两个活下来的男孩,两人终身未娶 1785年,一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复,莫扎特有了从事歌剧创作的机会.他写了一部滑稽戏《剧院经理》(1786年演出).1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》,该剧的影响很大,甚至在布拉格也家喻户晓.1787年《唐璜》完成并得到演出. 在维也纳,莫扎特发现了J.S.巴赫的作品.他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究.这对他后期的创作起了重要影响. 1789年4月,贫困中的莫扎特,由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领,到柏林,德累斯顿,莱比锡等地演出.虽然轰动一时,却未能解脱他的经济困境.1790年1月,他的歌剧《女人心》上演.2月,皇帝去世,莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位,得到同意,但未实现.1791年,他写了歌剧《蒂托的仁慈》,未获成功.同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》,并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》,未能全部完成,便与世长辞了.年仅35岁,死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方.真是‘风雪中来,风雪中去.’ CD 09:Mozart - Symphonies No.40 & No 41 1-4 Symphony No.40 in G Minor, K.550 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥:Anzor Kinkladze 5-8 Symphony No.41 in C Major,K551 (“Jupiter”) 演奏:Philharmonica Symphony Orchestra 指挥:Igor Ivanenko 9-10 Two Marches in D Major, K.335 演奏:St Petersburg Chamber Orchestra “Muse” 指挥:Vadim Kudriavtsev 时长:70 minutes ********************************************************************************** CD 10: Forever Classic - Brahms 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家.1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭.父亲约翰?雅克能够演奏多种管弦乐器.勃拉姆斯受父亲影响,自幼喜爱音乐,向父亲学习小提琴/大提琴和圆号,在父亲的教导下走上了音乐事业的道路.由于家庭贫困,他没有进过音乐学校.13岁时在酒店里为人伴奏,帮助父亲增加一些家庭收入.迫于生计,这一时期他开始尝试作曲,写作了150多首舞曲/进行曲和管弦乐曲改编曲等.这锻炼了他的写作能力,为他后来的音乐创作奠定了基础. 勃拉姆斯十四/五岁时已能举办钢琴独奏音乐会,开始了以音乐为职业的独立生活.1853年,20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡,同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出.旅行期间,结识了匈牙利小提琴家约阿希姆,在魏玛结识了李斯特,在杜塞尔多结识了舒曼.这对他以后的创作产生了重要影响.他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助,舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才,并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家. 1858年,勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥,接触到各个不同时代和风格的合唱作品,为他后来创作大型声乐作品(如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等)打下牢固的基础.60年代,他定居维也纳,把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡.在维也纳的最初几年,他主要忙于一些音乐演奏活动,曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》/莫扎特《安魂曲》等的演出.后来专心从事作曲. 勃拉姆斯一生创作了大量的作品,几乎涉及到音乐形式的各个领域,最具代表性的作品有四部交响曲/两部钢琴协奏曲/一部小提琴协奏曲/一部小提琴大提琴二重协奏曲/几首管弦乐序曲/二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐.基本可以划分为以几个阶段:1848-1860年的早期创作,显示出对德国民歌/北德叙事诗自然的密切联系,其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品,乐观/倔强/勇猛/有力.60年代起开始研究民歌,用室内乐/抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受.70-80年代是创作成熟和繁盛时期,从隔离状态中走出来,投身于最能密切接触听众的交响乐创作,他的四部交响曲/《小提琴协奏曲》/《第二钢琴协奏曲》/《海顿主题变奏曲》和两首序曲等,都是这一时期的作品.1889年之后的晚年又重新回归自我,限于一些经文歌和室内乐作品的创作,反映出孤独和失望的哀诉情调. 19世纪中期,新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展,勃拉姆斯则倾向于古典主义,努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统,同时在德奥民间音乐中汲取营养.他的作品具有深刻的思想性,风格庄重严肃,和声和配器手法丰富多彩,交响曲气势宏伟,抒情小品则优雅动听. ? 由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐,因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的/古典乐派最后的一位作曲家.音乐史上常把他和巴赫/贝多芬并列,称为近代音乐发展史上的“三B”. 1897年4月3日,勃拉姆斯因癌症在维也纳逝世. CD 10:Brahms - Violin Concerto 1-3 Hungarian Dances, Nos 1,5 & 6 演奏:St Pertersburg Festival Symphony Orchestra 指挥:Leonid Malyshev 4 Tragic Overture, Op.81 演奏:Georgian SIMI Festival Orchestra 指挥:Nodar Tsatishvili 5-7 Violin Concerto in D Major, Op.77 演奏:Siberian Festival Orchestra 指挥:Sergei Belyakov; Vladimir Veselov; violin 8 Piano Quartet No.3 in C Minor, Op.60 (ex. Andante) 演奏:Quartet Musica Camerata 时长:74 minutes ******************************************************************************** CD 11: Forever Classic - Chopin 弗雷德里克·朗西斯克·肖邦 (Fryderyk Franciszek Chopin 1810－1849) Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚.他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人,后迁波兰,曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746-1817)领导的反抗侵略者的起义.起义失败后流落华沙,靠教学等工作度日.后来,他又在家中开设了一所寄宿学校.从此,他就不再参与政事,只求平安地生活下去.但是,他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往,这对小肖邦的思想成长是有影响的. 肖邦从小就显示出特殊的音乐才能,不仅能弹钢琴,并能作曲.七岁时,就发表了他的第一首作品--g小调波兰舞曲.八岁时,他举行了第一次公开的演奏.从此,肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分,经常被华沙的贵族邀请去演奏,一时成为贵族沙龙中的宠儿.1825年,前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世,也出席了肖邦的一次演奏会,还赐给了肖邦一枚钻石戒指.肖邦童年/少年时代的这些经历,和他此后的遭遇形成了强烈的对比. 肖邦在少年时代,还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想.1826年起,肖邦正式成为音乐学院的学生,与不少思想进步的师生交往.这些年里,肖邦经常去乡间度假.他欣赏祖国的自然风光,倾听农民的歌唱/

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