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中文名:斯塔克,德沃夏克大提琴協奏曲
音乐类型:古典
艺术家:德沃夏克/柴科夫斯基
专辑名:斯塔克,德沃夏克大提琴協奏曲
发行时间:1990
音乐语言:
音乐文件格式:FLAC
:
:[斯塔克,德沃夏克大提琴協奏曲][古典][德沃夏克/柴科夫斯基][斯塔克,德沃夏克大提琴協奏曲][1990][FLAC]
:[音乐][斯塔克,德沃夏克大提琴協奏曲][德沃夏克/柴科夫斯基][斯塔克,德沃夏克大提琴協奏曲]
描述:
作曲家:德沃夏克/柴科夫斯基
演出者:斯塔克
指揮 多拉蒂
樂團:倫敦交響樂團
唱片公司:MERCURY
類別:古典音樂
Janos Starker 斯塔克(1924- ) 匈牙利大提琴家,從小在布達佩斯李斯特音樂學院學習大提琴,10歲第一次上
台演出,20歲入布達佩斯歌劇院與愛樂樂團任首席大提琴.1948年移居美國, 先後任達拉斯交響樂團(1948-194
9年)/紐約大都會歌劇院樂團(1949-1953年)/芝加哥交響樂團(1953-1958年)首席.1958 年辭去芝加哥交響
樂團職務,任印第安納大學專職教授.斯塔克有高人的技巧,追求質樸/剛勁的演奏.他重新編訂了巴赫的6首無
伴奏組曲,強調了那種粗礪/剛勁的表達.他演奏的科達伊的奏鳴曲,把此曲技巧上的高難表現得游刃有餘堪稱
絕活.而他在Mercury錄製的德沃夏克協奏曲,舒曼/拉羅/聖桑的協奏曲, 都是他最成熟時期的豐碩成果.
[轉帖]德沃夏克大提琴協奏曲
---賴偉峰
大提琴的聲音接近人聲,不少發燒友喜歡它聲音的溫暖厚實.不過作曲家為大提琴譜寫協奏曲的原本就不多
,海頓的兩首/波切裡尼/舒曼/德沃夏克/艾爾加/聖桑/拉羅/米亞可夫斯基/柴可夫斯基(羅可可變
奏曲)等等.其中最容易入耳的當屬海頓的兩首,而演奏難度最高的應該是艾爾加,不過說起知名度還是德
創作背景
德沃夏克一生為大提琴與管絃樂團所寫的曲子有限,除了作品94《g小調迴旋曲》/作品68《寂靜的森林》外,
就是兩首大提琴協奏曲.兩首?你或許懷疑我寫錯,沒錯!德沃夏克曾寫過兩首大提琴協奏曲,只不過1865年
寫的第一首 A大調,包括管絃樂部份以及作品編號都沒有完成,因此不算是完整的作品.因此世人熟知的b小
調其實是他的第二首大提琴協奏曲,更是少數大提琴協奏曲中的傑作.
德沃夏克雖然傳承了斯美塔納的民族精神,他的音樂卻更具有國際觀,處境有點像是柴可夫斯基在俄國音樂
的地位.身處浪漫樂派卻憧憬古典的雅致的特質,又有著不少布拉姆斯的影子.有趣的是,德沃夏克傳頌後
世的作品都與美國扯上關係,例如他的「新世界」交響曲/「美國」絃樂四重奏,以及這首大提琴協奏曲,
可見赴美的生活對他影響之深遠.德沃夏克創作這首大提琴協奏曲時,正值他旅居美國的最後一年,一如他
最受歡迎的作品「新世界」/「美國」一樣,此曲融合了波西米亞民俗音樂與美國印地安/黑人靈歌的素材.
當年布拉姆斯聽到這首作品便羨慕地說:「早知道大提琴協奏曲能寫得這麼優美動聽,我早就提筆寫一首.」
可是您知道嗎?這位在布拉姆斯口中形容:「他字紙簍中揀出來的旋律,都足以讓我寫一首交響曲.」的旋律
天才,當年在創作這傑作時也猶豫延宕多時.
主要原因在於德沃夏克雖然喜歡大提琴,但是卻討厭這種樂器高音域的濃濃鼻音與低音域的混沌不清,因此
他一直沒有為大提琴寫協奏曲的打算.可是他的波西米亞同胞大提琴家哈努斯維漢(Hanus Wihan),卻不斷
要求德沃夏克為他寫一首大提琴協奏曲.
這位哈努斯維漢可不是名不見經傳的小角色,他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特(F. Hegenbarth)
的高徒,13歲進布拉格音樂院與海根巴特學習,18歲成為薩爾茲堡莫扎特學校教授,雖然是波西米亞人卻曾有
機緣與有「大提琴的沙皇」之稱的俄國大提琴家大衛朵夫(K. Davidov)學琴.同時因為經常在德國音樂圈演
出,因此與李斯特/瓦格納/理查·施特勞斯等人關係良好,理查·施特勞斯還寫浪漫曲獻給他,他並且在團
齡有40多年之久的捷克四重奏裡擔任過大提琴手.德沃夏克的作品94迴旋曲,以及悲歌(Dumky)鋼琴三重奏
中的大提琴部份都是為他所寫.
雖然,德沃夏克與哈努斯維漢私交甚篤,兩人還曾一同在波西米亞境內旅行演出.然而一直到前往美國之前,
德沃夏克依然多所顧慮而沒為摯友提筆.1892年作曲家離開波西米亞前往美國,1894年在紐約布魯克林聽了
輕歌劇作曲家維克多赫伯特(Victor Herbert)的第二號大提琴協奏曲後,受到莫大的激勵讓他興起寫作大提
琴協奏曲的信心.1894年11月8日晚秋開始提筆寫這首b小調大提琴協奏曲,並迅速地在1895年2月9日完成該
曲.期間哈努斯維漢扮演相當重要的咨詢角色,在創作上提出許多建議,尤其是大提琴表現部份,相當類似
約阿西姆之於布拉姆斯小提琴協奏曲的角色.
此曲在1896年3月19日的首演擺了個烏龍!既然德沃夏克是在哈努斯維漢的催促與協助下完成這首作品,首演
的大提琴主奏理當由他擔任,因此德沃夏克指定由哈努斯維漢擔任首演.但是造化弄人,由於委託創作的倫
敦愛樂協會演出日期協調失當,竟然導致哈努斯維漢趕不及從捷克到倫敦,因此首演的榮譽落到英國大提琴
家裡奧·斯特恩(Leo Stern)身上,首演指揮則是第九次訪問倫敦/當時已經回到布拉格任教的德沃夏克親
自指揮倫敦愛樂協會樂團.可憐的哈努斯維漢白忙一場,卻沒能在首演的歷史上記上一筆,所幸日後的演出依
然是以他為首要號召.
創作技法/素材
這首b小調大提琴協奏曲,不僅是樂思上渾然成,作曲家在結構的設計配套上也相當傑出,德沃夏克天生對弦
律性的敏銳加上他師法古典樂派的樂曲造型,更提升本曲的經典性.在大提琴主奏與樂團的搭配上,他採取
對立抗衡的手法而不是琴瑟和鳴的方式,管絃樂的厚度相當夠份量,在他的鋼琴協奏曲/小提琴協奏曲中都
只用古典兩管編製,而在此地他加入低音號/長號,更加重和弦低音,雖然不脫古典的典雅但在氣勢上更為
渾厚,因此大提琴演奏必須具備很強的能量才能殺出樂團重圍.
依循古典協奏曲的三樂章分別簡述如下:
第一樂章快板/b小調/四四拍/採取嚴格的奏鳴曲形式.在寫作上充滿巧思,呈示部豎笛率先奏出第一主
題,第二主題則由法國號優美的吹出.而發展部主要將第一主題予以變形發展,包括轉調/變換表情/震音
/花奏等等手法,再現部則以第二主題為出發,一直到最後管弦總奏才在現第一主題.
第二樂章不太慢的慢板/G大調/三四拍/三段體.此樂章音樂充滿波西米亞的傷感,也有人稱它鄉愁之歌.
第一段的主題由木管伴奏下,豎笛之後是大提琴奏出.中段的主題來自德沃夏克的歌曲《獨自一人》,而當
三支法國號吹出優美和弦時,音樂進入第三段.此樂章充分發揮大提琴唱歌的本性,以及作曲者抒情的天分
.
第三樂章中庸的快板/b小調/二四拍/迴旋曲式.此樂章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節奏,因此音
樂歡愉快速相當考驗樂團整體表現,因為不僅主奏者吃重連樂團的速度感與氣勢都要夠.無論第一主題或
是第二主題都相當具有鄉土性,詮釋者略微粗俗的演出反而更為貼切.
錄音版本
理論上而言,捷克大提琴家及樂團詮釋此曲應該最為道地,美國樂團由於創作背景/英國樂團因為首演淵源
也應有不錯表現.但事實上,還是以歐陸指揮與樂團的表現較佳,而大提琴家部份成就最高的當屬羅斯特羅
波維奇.
在討論羅斯特羅波維奇之前,先提卡薩爾斯與塞爾1937年4月在布拉格的合作,樂團為捷克愛樂的EMI版,此
片是78轉時代的代表作,當時卡薩爾斯已經六十歲了,他雖然知名高但是從1915年開始錄音起便甚少灌協奏
曲,記憶所及只有波切利尼大提琴協奏曲/布拉姆斯雙重協奏曲.此版樂團速度相當快,不過大提琴反倒有
拖曳的感覺,單音錄音使得大提琴的尾韻不足.不過卡薩爾斯以簡潔的表情,表現出大戰前的詮釋美感.慢
板相當有味道,雖然主奏與樂團的速度搭配不如新近錄音流暢,尤其第三樂章錄音不佳場面顯得大亂,卡薩
爾斯與塞爾在鋪陳速度認知不同,不過此版畢竟相當具有歷史價值.此外,母帶受損造成轉速有問題.
羅斯特羅波維奇前後共灌錄四次,1969年他與卡拉揚柏林愛樂在DG合作的版本,獲企鵝三星帶花/留聲機
「優良CD指南」傑出演奏佳評,製作人Otto Gerdes/藝術總監Hartmut Pfeiffer.此版錄音效果相當不錯,
大提琴力道夠聲音飽滿,表現沒有想像中的濫情,反而偏向精緻婉約,是絕對必備的標準版!第三樂章大提
琴拉奏的第一句像是示範一樣,速度與表情均屬一流.此外,他1977年4月29日到5月1日在Abbey Road第一
錄音室,與朱裡尼/倫敦愛樂的EMI那版也相當精彩,製作人David Mottley/錄音師Neville Boyling.筆
者手邊的是羅斯特羅波維奇Edition中的套裝盒版,心中猜想若有德國正版效果可能更驚人了!朱裡尼的速
度慢但慢得漂亮過癮,序奏鋪陳幅度雖大但不矯情,倫敦愛樂表現相當的溫情,透過豐實自然的錄音更讓
人動容.此版能在協奏曲中表現出室內樂的默契,大提琴與樂團的抗衡正符合作曲家的意圖,也只有經驗
豐富的羅斯特羅波維奇與實力相當的朱裡尼辦得到.
付尼葉/哈雷爾/馬友友/皮亞蒂格爾斯基/席夫/斯塔克/托特裡耶等人都錄過兩版.
1962 年付尼葉與塞爾在DG的標準版本,獲得日本唱片藝術名曲名盤三百三度首選,柏林愛樂繼羅斯特羅波
維奇版後再度展現對這首曲子的熟捻.塞爾第二次錄音正值頂峰期,整體速度夠快聽來過癮,樂團與大提
琴的音色都相當典雅,尤其法國號的吹奏絲毫沒有草莽味.由於手邊是低價版因此不知道錄音師為誰?不
過藝術總監是 Peter Schuppe.樸質約制的感覺在第二樂章特別明顯,反而讓音樂更耐聽,尤其木管的表
現太棒了!塞爾絕對佔有一半的功勞,他年輕時與卡薩爾斯合作時對速度要求,與付尼葉合作時達成了!
同樣是柏林愛樂伴奏,如果說卡拉揚的是華麗中的自然,那塞爾此版就是樸實中的自然.
馬友友/托特裡耶的版可惜到截稿前我都還沒聽過,不過托特裡耶與普烈文/馬友友與馬蘇爾的紐愛版曾
獲企鵝三星.1903生於俄國,1924年被福特萬格勒請到柏林愛樂當首席大提琴手的皮亞蒂格爾斯基,室內
樂演出經驗豐富經常與海飛茲/魯賓斯坦搭檔.他1960年2月22日,與孟許波士頓交響合作的RCA版表現出
相當溫情的詮釋,頗有有浪跡異鄉之感,算是思考型的老?#092;深算詮釋,原來當年(1929年)他到美國
時就演出過此曲,孟許與樂團表現也相當搶眼
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