追忆相声仙逝前辈之侯耀文（zz）

追忆相声仙逝前辈之侯耀文 (2008-07-25 02:07:33) 标签：侯耀文 杂谈 分类：粉墨 侯耀文先生，也作侯跃文先生，据说是都用过，具体哪个才算对我们也不拘了，只是在开始写出来，以示对亡者的尊重。 这几年亡故的相声名家中，最让我心痛的是赵世忠先生，最让我可惜的就是侯耀文先生，他实在太年轻了。不到花甲的年纪正是迎来他卸掉工作压力，全新创作的艺术新高峰的时候，然而他却一声不哼的走掉了。 事实上，无论是业内还是在观众中，侯先生都是充满争议的。在我看来，侯先生的人格魅力恰恰体现在这些争议上。侯先生的一生，是充满“侠”气的。 很多人都认为侯先生狂，连我也这么认为。但是我不认为狂是贬义的。有能耐，狂是张扬，是高调；没能耐，才是真狂，干狂。侯先生显然属于有能耐的一类。所说他狂，一部分是出于能耐不济又眼红侯先生财大功成，徒弟成群，甩的闲话。另一部分是曲艺圈里曾经被侯先生“挤兑”过的人报仇的言论。当然，这是我猜的。 侯三爷这一辈子，没少积德行，也正经没少得罪人。内幕的情况咱们不知道，单从他的节目里也听得出来，他要想挤兑谁就能把他挤兑死，比起老郭来虽然不那么明，但是劲头可也不小。所以，有一部分人对侯三爷不那么友善也是可以理解的。侯三爷的批评和挤兑，都不是平白无故的，一句话，他基本上都是出于对相声本身好。比如他广收门徒，铁路文工团在他去世前人材济济，曲艺界不少散兵游勇都是由他帮助才吃上一碗皇粮的，他是一心为了相声好。 提到侯耀文，自然就想到侯宝林。很多人说侯耀文和侯宝林根本就没法比，甚至不是一个路子上的。我恰恰认为，把侯宝林先生似的高雅相声发扬光大的最好的人，恰恰是他的儿子侯耀文。侯宝林先生是公认的大师，节目不仅高雅，而且幽默，与他晚生后辈们只重思想性或只重娱乐性不同，老侯先生是寓教于乐的。这一点在北京的文字辈演员中，只有侯耀文做的最好。无论是青年时期的各种社会主义创作还是中年之后力改传统相声，小侯先生的相声一直是“相声”，一直没有脱开幽默和包袱，而且没有出现包袱是包袱，说教是说教的情况，笑料总是揉在人物和故事中的。这样的段子太多，举不胜举。 之所以说两代侯先生不像，是因为他们的风格和路子不像。老侯先生擅长第三人称的表演，很少自己在段子里扮演一类角色（也不是没有，但是相对较少），这和老侯先生形象和语言的风格有关系，他更适合评论、讲述的感觉，娓娓道来，跳进跳出。侯耀文先生不同，他既没有父亲深厚的艺术功底，也没有父亲几乎与生俱来的范儿和神气，所以他只能另辟蹊径。我想，他年轻时候一定参考过马三立先生不少作品。马先生总是把自己定位于一个再普通不过的小人物，通过小人物的视角来放大生活，制造笑料。但是小侯先生又没有马三立先生那股子平民气和亲切感，没办法，他只能折中。年轻的时候，侯耀文先生就基本找到了这个定位——被我称为有大派头儿的小人物。和马先生塑造的角色不同，小候先生的人物一看总是觉得是个大人物，见多识广甚至有权有势，细一听才知道多半是只耍嘴皮子的小人物。上了年纪以后这个人物定位更是游刃有余，熟练的小人物角色和侯三爷自身日渐成熟的大范儿相结合，就怎么演怎么顺手，怎么演怎么是人物，可以说从心所欲了。如果一定要下个定语，马先生的人物是“熟练而自得的扎根在市井当中的小市民，喜爱小市民生活，擅长小市民生活”，而侯先生的是“胸怀天下而不得志的，自诩为高人，过着小市民日子，做着总统梦想，但同时已经不自觉的深谙小市民生活之道”的小人物。出发点不同，效果自然不会一样。

不论怎么说，侯三爷的段子都是教乐并重的，没有刻板的教条和肤浅的逗笑，更没有什么三俗的东西。与老侯先生解放之初的形势不同，文革后的中国已经不允许老侯先生那样经典的幽默方式了，社会需要快餐化、熟悉化的相声。于是，各种倒霉的相声和演员如雨后春笋般的出来了。而小侯先生一直不为所动，哪怕三年出一段经典呢，也不能放弃相声的娱乐性。现在看侯先生创作的那些新相声，哪段都是有成为经典潜质的。究其原因，我想，侯先生的幽默不是凭空而来，而是吸收了大量传统相声和兄妹艺术的精华的，底子是厚的。很多技法和节奏都是脱胎于传统节目，但是又全然不得痕迹。同时，大量的使用戏曲、电影等手法作为材料，也让侯先生的作品在纪实的前提下存在一定的流传性和经典感。我觉得，在新时期下，小侯先生的作品起到了和老侯先生一样的作用，为新时期的寓教于乐、雅俗共赏的相声树立了典范。当然，无论怎么说，老侯先生是无法赶上和超越的，但是横看一个时代，能在这方面赶超侯石组合的人，也寥寥无几。 侯先生的艺术特点很难总结，复杂而难以概述。我只想谈一点：我觉得侯先生是一位“一句话大师”。 从侯先生的段子里，我们几乎总能找到一句话来一针见血的揭开段子本质或者讽刺他想讽刺的人；一段看似思想性不高的段子，总是一句话让他变成极有教育意义的节目。最可贵的是，这句话一定不是“我们一定要坚持……主义”这样的口号，而大多是句包袱。最典型的：传统相声《口吐莲花》在侯石之前几乎已经没有人演。侯先生在捧哏接水的当口加入了一句：“像这路财迷就得这么治他”，让段子的品位和思想性由负转正，出发点也变得不同了，一段将死的相声又成了常上演的节目。再如当年的经典《见义勇为》，一句“你把我扎出12色来我也得抓住你”和“喊喊附近的街坊”。22个字，一个心红胆小，正义而渺小的形象被塑造的淋漓尽致。再如《我也行》，这是个半内部的节目，侯石的表演能让人笑到喷饭。在说到曲协的领导也来到现场的时候，侯先生的词是：“有×××，有×××，还有，反正来了，来了有两桌！”好一个两桌！鲜明的表示了侯先生对这活动和领导的态度，段子由无厘头搞笑变成了对某种社会现象的质疑和抨击，画龙点睛！（以上为我个人听后感想，纯属偶然，不代表侯先生本人的创作思路，好事者勿给逝者找麻烦）再如，侯石师版的《扒马褂》的“井刮风”、侯魏《黄鹤楼》的“回民戏”、《小眼看世界》中的“我这人就这么耿直”、师侯版《学评戏》的“下界评委没我了”……总是在一个不经意的小地方，一句简短的台词，可以概况这个人物所有的特点。总是得在第二次、第三次听之后才体会出这看似不经意中的妙处。这就是大家。 侯先生还有一个令我敬佩的地方：一直不放弃相声讽刺的手法。从早年的《抬轿子》、《财迷丈人》到后来的《小眼看世界》、《打扑克》等，侯先生的胆量和眼光都是令人挑大指的！侯先生坚持讽刺是相声的第一作用，即使是歌颂的段子，比如《京九演义》、《糖醋活鱼》等，也一定会在段子里树立一个不那么光彩的人物或事件，用对比的手法体现主人公的高尚。这些方法都是相声创作中非常值得借鉴的。但是，这路作品，没有侯先生独特的霸气和表现力，没有石富宽先生外松内紧的超强量活功力，很难驾驭的好。 无论作人还是作艺，侯先生都不是完美的。他是极端的，自我的，自由的，甚至是孩子气的。他要说他想说的，骂自己想骂的。即使有的时候会失偏颇，仍然感觉有浓浓的人情味儿。这不是一个高高在上的艺术家，他就是一个有血有肉的人，一个艺人，一个有操守和正义感的艺人。还有什么，比真实的存在更让人感动呢？ 侯先生千古。 再强调一下，以上都是一个外行的个人观点，与相声界任何内行无关。

相声公社版主耗子招笑儿，一个回帖，总结了不少侯耀文先生的作品 我这狗尾巴又来了啊 还是个人推荐一个TOP10吧： （个人比较偏爱80年代的侯石作品，所以推荐作品基本都是90年代前的） TOP 10：《公开的情书》 寓歌于讽是歌颂型相声一种非常好的表现手法，就是通过对典型人物的讽刺，来达到歌颂正面人物的目的。《公开的情书》就是如此，用通过对捧哏即逗哏者女朋友的哥哥的讽刺，来讴歌新时期青年男女真挚纯洁的爱情。这段相声其实表现难度很大，整个相声是通过逗哏在叙述一封情书为主线，表演者中间稍有懈怠，观众就会因对男女主人公爱情经历的感知模糊、中断而走神，造成整个段子走瘟。但是两位表演者凭借对作品的认识，以及对表演节奏的准确把握，叙述夹叙夹议、人物跳进跳出、起承转合、一气呵成，让这段包袱皮比较厚的叙事作品获得了成功。其中的“把鸭蛋放进袜子里变松花”更成为了当时最为火暴的“脆包袱儿”代表。 TOP 9：《神话破灭记》 这是侯、石在70年代末，为慰问在中越自卫反击战中战功彪炳的英雄部队干部战士而创作并登上战火纷飞的前线而创作、表演的。这段作品没有简单地停留在歌颂我军英勇无畏和刻意地丑化敌人上，而是通过一个被俘虏的越南士兵的自述，阐述了敌人穷兵黩武的不得人心、夜郎自大的狂妄心态与失败后垂头丧气、呜呼哀哉的丑态，从揭露敌人发动这场战争的非正义性来入手，从作品的角度与视野来看，在那个年代是很有突破意识的。 TOP8：《轿夫新传》 讽刺这种以吹吹拍拍为自己谋求晋升之路的相声段子其实不少，比较经典的如苏老的《新局长到来之后》等等。但侯的《轿夫新传》中出色的表演与老先生相比毫不逊色。侯把自己表演时相对年轻的年龄与一个马屁精的实际表现结合得非常到位，与“苏大秘”这样更显得老谋深算的阿谀者相比，这位“吹抬”显得更加的赤裸裸与丑态百出，其肉麻、无耻的手段并不高明，但正是这样，才反衬出在特定的历史时期，部分领导干部的麻木不仁，与抵御糖衣炮弹的能力不断下降的这一严峻事实，使得这个段子更具有深刻的讽刺意义。同时，也使得这个段子包袱皮儿薄，很多儿如“厂长头上的枪眼，比我头发都多”这种貌似荒诞的笑料听起来不觉突兀，笑得畅快。 TOP7：《艺术与生活》 这恐怕是侯先生相声作品中包袱皮儿最薄的之一了，从始至终欢笑不断。侯几乎调动了自己在柳活上的所有强项来烘托“艺术源于生活，高于生活”这一主题，精彩的模仿表演后紧跟着来一番儿以违反艺术规律为主题的歪讲歪唱，让人大笑不止。比如越剧《红楼梦》里宝玉哭灵的精彩献唱后的傻小子真哭；京剧《四郎探母》里“叫小番”的惊艳高腔表现后刨石富宽母亲一道，还有惟妙惟肖地模仿苏小明的《军港之夜》后对一个蹬三轮儿的对这首歌的活糟改；还有“啊派诗人”的无病呻吟、狗屁不通…等等，当时还是个孩子的我那时候最想听的就是这段儿，皮儿薄，过瘾。 TOP6：《乾隆再世》 小时候对这个相声里边的那位“缺德居士”印象特别深刻，好多年听不到，前两年又重温时真是惊喜莫名。侯在相声中传神地勾画了一个不学无术又毫无公德心的破坏文物、违反公共道德的小人，并以其变本加厉的破坏文物并不以为耻为主线，并揭示其最终罪有应得的下场，来提高人民的公德意识，应该说是在让大家开怀之余又有振聋发聩之效的。其中的“荣宝斋？废品站！”、“远望群山一锅窝头”、“”、“双手合十想对象，愁得脑门倍儿亮”等大包袱儿，换别人还使不出这种味道来。 TOP5：《火红的心》 烈火无情人有情，这样一个歌颂型题材用相声的方式来表现，难度可想而知，但沈永年先生用他的创作功力，侯石用他们的表演实力做到了。侯把自己塑造为一个曾经自私自利、毫无公德的人，以亦步亦趋、层层递进的表现方式，通过自家失火后，邻居、街道、单位的形形色色的人为他们提供的温暖与扶助，一点一点地教育了自己，并为社会主义温暖的大家庭一人有难八方支援这个主题做了最好的诠释。特别是对门老人不计前嫌，伸出援手的这一高潮段落，表现了侯高超的模仿功力。 TOP4：《财迷丈人》 这是为80年代初“恋爱婚姻道德曲艺专场”创作和表演的力作。针对文革后社会经济发展过程中一些封建陋习沉渣泛起的社会不良现象，以对新社会封建式婚姻的控诉，与青年男女追求婚姻自主、反对买卖和包办婚姻为主题，具有深刻的社会现实意义。段子中侯以高超的模仿功力表现了一个满脑子旧思想且惟利是图的财迷丈人形象，让人感觉既可笑又可恨，还多少有些可怜，这个度的把握其实并不容易，侯的表现可以说是恰倒好处。其中还表现了一段以表现其贪婪本性的“太平歌词”，在我印象里，这是文革后沉寂多年，濒临失传的太平歌词第一次出现在相声作品中。 TOP3：《见义勇为》 侯先生的成名作。同样是一段让人耳目一新的歌颂型新相声。通过对一个见义勇为者勇斗歹徒的全过程，歌颂了80年代社会主义新青年的形象。在改革开放初期社会治安状况出现一些严峻问题的情况下，其教育意义是非常值得肯定的。在人物塑造上，创作和表演都规避了“高大全”的形象，反而显得更加真实、可信。在“一啊三得”的这个三翻四抖中，最后那个“喊喊附近街坊”意料之外，情理之中，充分显示的是一个普通人在危难时刻最为真实的心理活动，塑造的是一个可亲、可信、可敬的平民英雄的形象，令人难忘。 TOP2：《口吐莲花》 侯先生以创作和表演新相声见长，但并非排斥传统相声，而是注重从传统相声的表演经验中源源不断地为他的新相声表演注入活力，反之在其表演的传统相声中，他又注重与时代感同步，融入新的内容，给观众以新的体验和感受。这段《口吐莲花》就是其传统相声作品的上乘之作。侯先生没有简单地按照传统路数中把角色理解为两个心术不正者PK的闹剧，而是谈笑间把做人、作艺都要脚踏实地、不可投机取巧的道理表现得淋漓尽致。石先生在本段相声中出色的发挥与侯先生堪称珠联璧合，是百听不厌的上乘佳作。 TOP1：《糖醋活鱼》 侯先生的新作品中最具代表性和开创性的作品。在1984年于沈阳举行的全国相声评比中，《糖醋活鱼》荣获作品和表演一等奖。行内人士评价，这样一段歌颂题材的作品，很多包袱皮又很厚，能由这样一对年轻的演员表现得如此贴切到位，不瘟不火，没有丰富的舞台实践经验和锐意进取的表现能力是很难做到的。这个段子的思想境界和表现手法在业界所产生的影响是非常深远的。 另外个人非常喜欢的段子还有《杂音博士》、《戏曲杂谈》、《杂谈地方戏》、《邻里之间》、《心病》、《小眼儿看世界》、《八扇屏》等等。

^_^ 【 在 gesaer (左拉的棉拖鞋) 的大作中提到: 】 : 转自信浮沉的blog : 作者写的很平和宽容，是静下心来写的。 : http://blog.sina.com.cn/s/blog_4dd322d40100a3l0.html : ...................

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确实太可惜了...

顶！！！！！