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16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师.虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌.在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴:两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上.终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展.在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生.在这段时间,莫扎特接触到了巴赫/亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念. 在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作:“无论多长的作品都在我的脑中完成.我从记忆中取出早已储存好的东西.因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致.所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话.”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁.在他生命的最后一天(1971年12月9 日),他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一. 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美.着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价:“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活.旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉.所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达.不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此.他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情.” 当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这区区近千字能够表达的.而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作. 主要作品: 歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》第一盒:交响曲全集(12CD 464 770-2) Box 1---12CDs: Symphonies/Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field 马连纳指挥圣马丁乐团演奏第二盒:小夜曲/舞曲/进行曲(13CD 464 780-2) Box 2---13CDs: Serenades-Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field; Dances-March-Boskovsky-Wiener Mozart-Ensemble CD01-07:为管弦乐队而作的小夜曲(马连纳/圣马丁乐团) CD08-13:舞曲与进行曲全集(Boskovsky/维也纳莫札特重奏团, 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) 第三盒:嬉游曲/小夜曲(11CD 464 790-2) BOX3--11CDs: Divertiment/For Strings &Wind/&Serenades For Wind CD01-05:为弦乐与管乐而作的嬉游曲(圣马丁室内乐重奏团) CD06-11:管乐嬉游曲与小夜曲(圣马丁乐团等) 第四盒:钢琴协奏曲全集(12CD 464 800-2) BOX4--12CDs: Piano Concertos/Brendel/Academy of St Martin-in-the-Field 布兰德尔钢琴马连纳指挥圣马丁乐团第五盒:小提琴协奏曲/管乐协奏曲(9CD 464 810-2) Box5--9CDs: Violin Concertos/Szerng/St Martin-in-the-Field ETC. wind Concertos/St Martin-in-the-Field CD01-04:小提琴与乐队作品全集 (谢霖等演奏小提琴,布朗指挥新爱乐乐团,吉卜森指挥圣马丁乐团, 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) CD05-09:管乐协奏曲全集(马连纳/圣马丁乐团等) 第六盒:五重奏/四重奏/三重奏(8CD 464 820-2) BoX6--8CDs: Quiniets & Quartets For Strings&wind/Grumiaux Trio Quiniets ,Quartets & Trios with piano/Beaux Arts Trio Brendel/Kovacevich/Hoffmann CD01-03:管乐四重奏/五重奏(格罗米欧三重奏团/圣马丁室内乐团) CD04-08:钢琴三重奏/四重奏与五重奏(美艺三重奏团/布兰德尔/科华切维奇等) 第七盒:弦乐四重奏/弦乐五重奏(11CD 464 830-2) CD01-08:弦乐四重奏(意大利四重奏团) CD09-11:弦乐五重奏(格罗米欧等) 第八盒:小提琴奏鸣曲/弦乐二重奏和三重奏(9CD 464 840-2) CD01-07:小提琴奏鸣曲(格罗米欧等) CD08-09:弦乐二重奏和三重奏(格罗米欧三重奏) 第九盒:钢琴音乐(12CD 464 850-2) CD01-05:钢琴奏鸣曲全集(内田光子,《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) CD06-10:钢琴变奏曲等(内田光子/Haebler/koopman) CD11-12:双钢琴音乐(Haebler/Hoffmann/Demus等) 第十盒:弥撒曲/安魂曲/管风琴奏鸣曲和独奏曲(11CD 464 860-2) 第十一盒:连祷歌/晚祷歌/宗教剧/清唱剧/共济会音乐(13CD 464 870-2) 第十二盒:咏叹调/声乐合唱曲/卡农/歌曲/夜曲(10CD 464 880-2) 第十三盒:早期意大利歌剧(13CD 464 890-2) 第十四盒:中期意大利歌剧(9CD 464 910-2) 第十五盒:晚期意大利歌剧(11CD 464 920-2) 第十六盒:德国歌剧(11CD 464 930-2) 第十七盒:戏剧和芭蕾音乐/珍品/惊愕(5CD 464 940-2) 奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用.莫扎特一主共创作了22部歌剧/41 部变响乐/42部协奏曲/一部安魂曲以及数百部奏鸣曲/室内乐/宗教音乐和歌曲等作品.歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克/瓦格纳和威尔第一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一.在交响乐领域,他又与海顿/贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页.莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献.另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作.作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义.莫扎特赋予音乐以歌唱性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运. 金色的童年和少年沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德.莫扎特是一个提琴家/管风琴家/作曲家和音乐教育家,他所着的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名. 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才,他时常走到钢琴前面,按着琴键细听,并努力弹出他曾经听到过的音乐.有一次,莫扎特的父亲和朋友一起回家,年方四岁的莫扎特正坐在桌旁,父亲问他在乾什么,他说他正在写钢琴协奏曲,当他父亲把五线谱纸拿过来看时,激动得流出了眼泪,他对朋友说:“你看,这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！” 莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力.七岁的时候,有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏,两天后莫扎特又在自己的提琴上练习.当沙赫特涅尔再次上门时,莫扎特对他说,我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音.沙赫特涅尔以为他在开玩笑,但莫扎特的父亲完全了解自己儿子,他请朋友把小提琴从家里取来,经校对后,发现莫扎特的判断完全正确. 1762年,将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术,与此同时,他又开始学习拉小提琴.这年秋天,父亲从大主教那里为自己挣得了休假,他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去.莫扎特一家的到来,使维也纳大为轰动.在别人的建议下,父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷,皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹,并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键,让莫扎特演奏复杂的曲子.谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里.他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起,音乐使周围的人们感动不已.在宫廷里,他们表演了两个星期之久才离开. 父亲的休假结束了,1763年初,他们回到萨尔茨堡.同年夏天,莫扎特的父亲又向大主教请假,带着孩子们做更长的音乐会旅行.在去巴黎的旅途中,他们先后去了德国的许多城市,如募尼黑/海德堡/法兰克福/波恩．科隆等地.每到一处,莫扎持姐弟俩都举行一次音乐会,每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民.在法兰克福有这样一张海报:“今天8月31 日,星期三晚六时将举行最后一次音乐会,十二岁的女孩和七岁的男孩进行古钢琴演奏,除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外,男孩将演奏小提琴协奏曲.在演奏交响曲时,男孩还将以古钢琴伴奏,并将在盖上布的琴键上自如地演奏.人们如果在古钢琴或其他任何乐器上弹一个音或一个和弦,或者用其他东西,如小铃/玻璃杯等发出声音,他都能准确地说出这些音的音名.最后他将用钢琴和管风琴作即兴演奏,并用听众向他要求的任何调性作即兴演奏.”从海报上看,可见音乐会在当时的影响之大. 1763年11月,莫扎特和家人一起终于到了巴黎,法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野.在巴黎,他听了许多名演奏家的演奏,还听了不少交响音乐会/教会合唱及管风琴音乐会.巴黎复杂的社会生活/激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地利那种闭塞的生活所不能比的.面对着一个崭新的文化环境,莫扎特在巴黎尽情地活动着,他非常成功地举行了两次公开音乐会,并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象,尤其是受到宫廷的百般宠爱,甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边,这对当时的音乐家来说是一个莫大的荣誉.在巴黎期间,莫扎特还创作了不少音乐作品,并在那里出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲,这时候,他才七岁. 结束了巴黎的旅行生活后,莫扎特一家又于1764年4月来到了英国,他们在英国逗留了一年多.在这一年多时间里,莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏,另一方面也开阔了他自己的眼界.英国的听众对他抱有极大的兴趣,他们让他视谱演奏当时最难的新作品,并且根据固定的低音即兴创作曲调;还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏.此外,莫扎特还在每天固定的时间内接受别人登门采访,每次都使这些试探者大为惊叹.在英国,他第一次听到了亨德尔宏伟的清唱剧,这殿堂一般的音乐使他惊奇万分.在那里他还认识了伟大的 J.S.巴赫的第二个儿子约翰.克里斯蒂安.巴赫,这位当时已经闻名于欧洲的作曲家给莫扎特以深刻影响,他音乐中的乐观情绪和明朗色彩深深打动了这位音乐神童的心.由于受约翰.克里斯蒂安.巴赫的影响,莫扎特逐渐把作曲看作生活中最快活的事情,除了开音乐会和接待客人外,他几乎把所有的时间都倾注在音乐创作上.他不但创作古钢琴/小提琴等室内乐,而且还着手交响乐的创作.在他父亲卧床生病的时候,莫扎特竟连续创作了三部交响乐.在伦敦,他出版了六首古钢琴和小提琴奏鸣曲/三部交响乐及一部包括四十三首小型作品的曲集.当他离开英国的时候,己经成为一名作曲神童了. 由于荷兰大使的邀请,莫扎特一家离开伦敦去荷兰海牙/阿姆斯特丹举行音乐会.在荷兰为期十个月的巡回演出中,演奏的作品几乎都是莫扎特自己创作的.以后,他们踏上了归途,并继续沿途演出,先后在巴黎/日内瓦/伯尔尼/慕尼黑等地举行音乐会.最后,于1766年11月从慕尼黑回到了阔别三年的故乡──萨尔茨堡. 差不多三年的旅行演出,使莫扎特成熟了不少.虽然他才十岁,但却从不认为自己是一个孩童,强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲的方向发展.三年前,当他离开萨尔茨堡的时侯,只是一位演奏神童,如今,当他重返故乡的时候,却已经显露出非凡的作曲才能.回到萨尔茨堡不久,当地的大主教就邀请莫扎待与其他一些成年作曲家一起为教会创作一部大型清唱剧,年仅十岁的莫扎特为这部清唱剧写了完整的第一乐章.第二年,他又为萨尔茨堡大学的戏剧节与了一部小型的歌剧《阿波洛恩和吉阿倩特》.同年9月,为了参加公主玛丽亚同那波里国王的婚礼,莫扎特的父亲带领儿子前往维也纳.他们在维也纳差不多逗留了一年多,由于当时维也纳的贵族阶层已经把社交的兴趣从音乐会转向舞会,所以,莫扎特在那里并没有受到上层社会的青睐.尽管如此,维也纳之行仍然给他带来一些收获.在那儿,他接受了两部歌剧的创作并全部完成.第一部歌剧《假傻姑娘》选自意大利戏剧家柯尔切里尼的剧作,莫扎特希望自己的这部歌剧能得到当时在维也纳演出的意大利喜剧团的支持和排演,但由于经济问题,剧院领导放弃了上演的计划.第二部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》是受当时维也纳着名的催眠术家美斯麦尔大夫的委托而写的.美斯麦尔是一位音乐迷,他拥有一个家庭剧院,由于他的支持,莫扎特的这部小歌剧得到了上演的机会,当时维也纳的许多报刊都这样报导了这次演出:“这个庆祝会的全部音乐是着名的沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特──在萨尔茨堡公爵教堂里任职的莱奥波尔德.莫扎特先生的12岁的儿子,以他绝无仅有的天才新写的,使大家惊奇和赞赏的是作者自己非常精确地指挥演奏了这些音乐,同时自己还唱了经文歌.”维也纳之行使莫扎特变得更为成熟了. 意大利是欧洲歌剧的发源地,也是当时欧洲音乐的中心,对于一心想成为音乐大家的人来说,这应该是一个必去之地. 1769年年底,父亲带着莫扎特前往意大利.这之前,对于莫扎特的传闻早已在意大利音乐爱好者中间流传,当莫扎特父子到达罗威列托城时,就开始引起人们的注意.他准备在教堂演奏管风琴的消息一经传出,听众纷至沓来,人数之多,以致堵住了通往教堂的道路.之后,莫扎特又相继在维罗纳和曼图亚等城市举行音乐会.意大利人几乎把他们对音乐的崇拜心情都倾注到了这位十三岁的神童身上,当地的报纸这样吹捧他:“莫扎特的诞生是为了压倒所有被公认的音乐大师.” 莫扎特音乐会的曲目非常丰富,形式也多样,他既是作曲家,又是演奏家和指挥家,更令人吃惊的是,他还以歌唱家的身分自弹自唱了歌剧咏叹调.莫扎特在音乐方面表现出的天才,引起了当时世界上第一流的米兰歌剧院的注意,歌剧院约请莫扎特为他们写一部歌剧.在意大利的文化中心鲍伦亚城,莫扎特还结识了当时在欧洲负有盛名的作曲家/理论家和教育家鲍伦亚音乐学院院士马尔齐尼神甫,这位宗教音乐大师给莫扎转在赋格曲的写作上以深刻的影响.这以后,莫扎特又相继在罗马和那不勒斯等城市举行了音乐会.在意大利整个演出期间,莫扎特同时也吮吸着意大利歌剧的精华,意大利的音乐文化深深地印在他的记忆里.有一次,他在教堂内听了作曲家格里戈里奥.阿利格利着名的多声部合唱《赞美歌》后,竟凭记忆写出了全部多声合唱的总谱.莫扎特的天才使罗马教皇深受感动,并授予他“金距轮”奖章,1770年8月,鲍伦亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号. 同年12月,莫扎特的歌剧《米特利达特.黑海王》在米兰歌剧院上演,演出获得意外的成功.意大利听众无论如何也没有预料到一位年仅14岁的外国作曲家竟能如此成功地创作出一部正统的意大利歌剧.歌剧一连上演20场,观众场场座满.在从意大利返回萨尔茨堡的途中,莫扎特又先后在都灵/威尼斯/帕达亚举行音乐会.当他归途中又一次来到米兰时,再次应约为1773年狂欢节与了第二部歌剧. 1772年10月,莫扎特回到萨尔茨堡,四个月之后,当那不勒斯的费尔丁安德公爵的邀请,再次赴意大利米兰.莫扎特为公爵的婚礼创作了一部题为《阿尔巴的呵斯卡尼奥》的戏剧小夜曲,这部作品采用当时意大利牧歌的形式,并且还伴有芭蕾舞场面,音乐非常迷人.小夜曲在数天的婚礼庆典活动中反复上演,使同时参加演出的其他作品黯然失色,费尔丁安德公爵的母亲/奥地利女皇玛利亚.切列济亚十分高兴地送给莫扎特一只带有她自己肖象的金表,这是当时贵族阶层对人最宠爱的一种表示.但是,正当少年莫扎特才气横溢的时候,一连串的不幸降临了.费尔丁安德公爵改变了留用莫扎特的主意;莫扎特父亲的保护人萨尔茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世,新主人伊耶罗尼姆.柯洛列多伯爵对他们百般苛刻;同时,莫扎特想在米兰和维也纳宫廷任职的梦想又相继落空.于是,他不得不回到萨尔茨堡.虽然,当时着名的音乐评论家舒巴尔特在《德国新闻》杂志上热情地赞扬莫扎特将成为 “古往今来的最伟大的音乐家之一”,但是,作为一名乐师,莫扎特被困在萨尔茨堡的宫廷中,完全失去了自由,成为一名音乐仆人,这对于少年莫扎特的成长和发展,无疑受到了很大的影响. 坎坷的青年时代莫扎特在阳光下度过了童年和少年,然而,正当他开始真正认识人生的时候,却被禁锢在大主教阴森的目光下.他没有自由,没有欢乐,更听不到观众热烈的喝彩声.大主教经常阻止莫扎特的父亲参加宫廷的音乐生活,企图隔绝莫扎特父子之间的关系,同时,又对莫扎特施加种种压力,只要一发现他稍有抵触情绪,就采取粗暴方式加以屈辱.大主教只容忍别人迎合他的艺术趣味,对于莫扎特的天才以及他获得的荣誉,嫉恨万分,企图摧毁这位天才的意志,使他变成一名驯服的仆人. 然而,柯洛列多主教的梦想并没有实现,天才的莫扎特凭着坚强的毅力和勇敢的精神,依然在心中建造自已的音乐世界.另外,和睦的家庭气氛/友好的朋友关系以及大自然的美梦景象,也使他产生了从精神上摆脱大主教禁锢的力量.当然,最强大的力量莫过于他的创作欲望,一旦他埋头作曲,周围的一切丑恶似乎都悄然离去.此时的莫扎特已不象他当初还没有出去旅行演出的时候了,欧洲各地的音乐文化/各家名流的音乐创作都已深深印在了他的脑海中,知识的积累,视野的开阔,使他的创作开始走向成熟.莫扎特先后创作了富有戏剧性的《g小调交响乐》/富有幻想性的《G大调钢琴奏鸣曲》以及富有诗意的《D大调小步舞曲》.特别值得一提的是他在这一时期创作的小提琴协奏曲.在1775年仅仅一年的时间里,莫扎特连续创作了五部小提琴协奏曲.这些作品无论在表现力方面,还是在结构的精美方面都达到了较高的水平,深刻地体现出莫扎特音乐感情奔放/欢乐以及蕴含在这欢乐歌唱中的深遂的悲哀. 在柯洛利多主教手下工作的这几年,莫扎特虽然受到主教的种种限制,但他还是利用自己温和的性格/平易近人的态度以及十分吸引人的才华,和周围的贵族阶层广泛交往.莫扎特经常为贵族家庭的庆典活动写一些室内乐作品,也为他们演奏,为他们教课.但这些愉快的往来并不能改变莫扎特真正的生活环境,他几乎按捺不住内心炽热的烈火,热恋着歌剧艺术,渴望着自己能创作戏剧音乐.由于莫扎特的才华得不到发挥,他只能在萨尔茨堡渡过他青年时代最为痛苦的时光.莫扎特忍受着痛苦,因为他深知万一与主教决裂,其结果便是父亲的解雇和家人的挨饿.莫扎特曾经怀着痛苦的心情给尊敬的老师玛尔丁尼神甫写信,向他吐露积压在心头的苦水.信中说:“敬爱的大师,我常常想就在您身旁和您谈话,和您交换我的看法.我住在一个音乐不走运的国家里,虽然除去从这里走掉的音乐家们之外,我们还有很有修养和很有天才的真正的艺术家和卓越的作曲家.剧院的情况很不好…… 我离您多么远啊,我有多少话要向您说啊！”就在莫扎特深感痛苦之时,生活似乎出现了新的转机,大主教终于同意莫扎特休假,并准许他暂时离开萨尔茨堡. 1777年9月,莫扎特在母亲的陪同下终于再次踏上旅行演出的道路.他们首先到达慕尼黑城.少年时的莫扎特曾经在这里举办过音乐会,也曾经在这里结识过不少贵族朋友,此时,这些人却无力帮助他,只能为这位昔日的神童安排一些小型的家庭音乐会,以表示他们的诚意.随后,他们离开慕尼黑,来到阿乌拉斯堡和曼海姆.曼海姆是当时德国音乐的中心,它还拥有一个很好的歌剧院,莫扎特在这里受到当地音乐家热烈的欢迎.他为长笛家温德林加创作了两首长笛协奏曲,为双簧管家拉玛也写了一部协奏曲,同时,还为曼海姆交响乐队的小提琴家写了几首小提琴奏鸣曲.莫扎特在曼海姆结识了着名歌剧作曲家戈尔茨包耶尔,并观看了他的歌剧《居恩切尔.封.史瓦尔茨堡》；他还与着名的文学家维兰德交上朋友,这位文学家给予莫扎特以后的歌剧创作许多启示. 曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音乐之中,他似乎觉得自己充满了创作灵感,尤其是歌剧创作.他决定要从意大利风格中摆脱出来,着手创作德奥民族歌剧.正当他雄心勃勃之际,恰恰遇上了平生第一位恋人──年轻的女歌唱家阿罗伊齐亚.韦伯尔,强烈的爱情冲垮了他创作歌剧的欲望.他为她创作了一首非常优美的咏叹调,还写了一首《e小调小提琴奏鸣曲》,倾注了对她的感情.爱情生活完全打乱了莫扎特在曼海姆的计划,他甚至想带着阿罗伊齐亚去意大利旅行.这一切终于遭到他父亲的反对,再加上他和母亲的旅费差不多已在曼海姆耗尽,莫扎特不得不含泪告别自己的情人,去巴黎寻找新的机会. 1778年,莫扎特和母亲一起来到巴黎,他们住在一个破烂的小旅社里,生活十分艰苦.当年的神童似乎已在人们的记忆中消失,他到处寻找往日的朋友,但都以冷淡的态度对待他.莫扎特感到灰心丧气,此时他也真正意识到上层人对艺术只不过抱着一种娱乐的态度,他们当初对他的热情,给予他欢呼声,只不过是为了满足自己消遣的欲望.如今,他长大成人了,尽管在艺术上已经有很大的发展,但不能再把儿时的神秘感带给那些达官贵族们.另外,巴黎当时正在进行一场轰动一时的艺术争论,这就是着名的歌剧改革家格鲁克与意大利正统派皮契尼之间的论战.因此,人们的注意力根本不会投向这个来自小地方的青年.最后,幸亏父亲的几个老朋友介绍他到一些贵族家庭当音乐教师,才勉强维持生活. 在巴黎期间,莫扎特为居英公爵和他的女儿创作了一部长笛与竖琴协奏曲;为着名的舞蹈家诺威尔写了一部小型舞剧;还写了一部交响乐,并得到上演的机会.但这一切都不能改变莫扎特在巴黎的地位.最不幸的是,由于天气闷热和营养不良,他母亲得了重病,一直卧床不起,莫扎持四处求医仍无济于事,终于在7月3日深夜离开了人世,剩下莫扎持一个人孤苦伶仃地生活.这以后,莫扎特既得不到朋友的帮助,又找不到能摆脱困境的其它方式,于是他埋头创作,在差不多两个月的时间里连续完成了《a小调钢琴奏鸣曲》/《C大调钢琴奏鸣曲》/《F大调钢琴奏鸣曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》,这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟.面对着冷酷的现实,莫扎特终于在父亲的逼迫下离开了巴黎.在回家的途中,他念念不忘阿罗伊齐亚,但是,当他在慕尼黑剧院重新见到她时,却遭到了冷眼相待,莫扎特怀着痛苦的心情回到了萨尔茨堡. 在萨尔茨堡,莫扎特又重新过着类似于被监禁的生活.主教规定他不能私自演出,不能随便离开本地,也不能随便为他人创作音乐,他的一举一动都受到监视.这期间,父亲因为年迈而变得孤辟而固执,他完全投身于宗教,不能再给莫扎特任何精神上的安慰,这更加深了莫扎特内心的痛苦.使他唯一感到安慰的是,1780年秋天,他获得了一次准许写歌剧的机会.慕尼黑剧院说服了大主教同意莫扎特为慕尼黑宫廷的庆典活动写一部歌剧,并给了两个月的创作假.歌剧脚本选自希腊神话《伊多梅纽,克利特之王》的故事,这对莫扎特来说并不是一个理想的题材,但出于对歌剧创作的强烈欲望,他仍然很快就完成了初稿.两个月后,这部歌剧在宫廷的一个大厅里开始排练,莫扎特与众不同的音乐手法虽然使一些演员难以接受,但也同样使人们感到震惊.选候听完第一幕的排练后,十分热情地召见了莫扎特.1781年1月29日,当歌剧正式上演后,音乐行家们赞不绝口,而普通的慕尼黑观众却冷言对之.不管别人怎样说,莫扎特从这部歌剧的音乐中看到了自己新的发展,他对创作歌剧充满了信心. 这种新的追求必然使莫扎特对自己所处的奴仆生活越来越厌烦,他憎恨大主教,厌倦宫廷乐师的工作,终于有一次在倍受侮辱后与大主教彻底决裂,他辞去乐长职务,决定离开宫廷.怀着愤怒的心情他给父亲写信说:“粗暴无礼和残酷地对待我,强迫我扫地/收拾房间,只付给很可怜的一点钱.我不能再忍受这一切了.心灵使人高尚起来,我不是公爵,但可能比很多继承来的公爵要正直得多.”当父亲劝他回心转意时,他却说:“我的幸福到现在才开始！”莫扎特毅然摆脱了大主教的束缚,虽然等待着他的将是贫困和饥饿,但他情愿忍受这一切也不愿意失掉自己的自由.从此,他走上了一条新的生活道路,这也正是他的创作走向新的阶段的开始. 成年以后的成就和余年均悲哀 1782年,莫扎特只身来到维也纳,平生第一次孤身生活.在以往的日子里,他从未离开过家庭,即使是旅行演出,也总是由父亲和母亲陪伴着他.在维也纳最初的日子里,他过着极无规律的生活,同时,为了生活又不得不乾极繁重的工作.他上午写作,下午教课,晚上演出,演出回来后继续写作到深夜.从早到晚没有一点空闲时间.如此卖命地工作,仅仅换来勉强能维持生活的报酬.尽管这样,莫扎特的精力仍然非常充沛,尤其是精神上的自由感,使他完全忘却贫穷与困苦.莫扎特的真诚/和善以及他的天才,使周围的人都愿意与他接近,在维也纳他很快建立了自己的交际圈,一些他曾经敬慕过的文学家/音乐家/戏剧演员和学者,如今都成了与他经常往来的朋友. 在维也纳,莫扎特意外地与韦伯尔一家相遇.当年他热恋的阿罗伊齐亚,现在已是大名鼎鼎的歌剧演员,几年前已经嫁给宫廷艺术家朗格.老韦伯尔已去世,韦伯尔夫人带着三个女儿和阿罗伊齐亚住在一起.凭着当年的友情,莫扎特被请到韦伯尔家居住,有她们帮助自然减轻了不少家务烦恼,更重要的是,韦伯尔姐妹对他的温情完全弥补了他远离家庭的痛苦,由于频繁的感情交流,莫扎特对阿罗伊齐亚的妹妹/18 岁的康斯坦齐亚产生了爱情,康斯坦齐亚也非常爱他,莫扎特不顾父亲的反对,于1782年8月4日与她给了婚. 结婚使莫扎特的生活发生了重大变化,与此同时,他的创作事业也出现了新的转机.由于奥地利各界人士掀起的一场弘扬民族精神的浪潮,约瑟夫二世被迫顺应民意,在维也纳成立了一个民族剧院,该剧院专门上演富有民族内容的歌剧与话剧.剧院委托莫扎特写一部民族歌剧,这正是莫扎特渴望已久的愿望.歌剧取材于当时奥地利最受欢迎的戏剧主题,剧名为《后宫诱逃》,脚本由莫扎特的朋友/一位很有才华的戏剧演员斯特凡尼撰写.这位天才的舞台实践家从观众趣味出发,创作了这部形象鲜明/情节感人的歌剧脚本.莫扎特对脚本的质量非常满意,很快就把全部热情投入到该剧音乐的构思和创作中.在这部歌剧中,作曲家融合了多种创作手法,象当年创作《伊多梅纽》一样,莫扎特把喜歌剧/正歌剧以及浪漫曲和民间抒情歌曲的写法融为一体,围绕着朴实/真情的内容,力求使歌剧语言摆脱意大利正歌剧过于外在的程式化.在这部歌剧的咏叹调中看不到任何装腔作势的地方,它们都好象是语言的自然流露,旋律的发展和节奏律动也都与唱词的结构十分一致,甚至连花腔也不带有任何做作和装饰性,而是有机地融合在感情的自然流露之中.莫扎特在《后宫诱逃》中所取得的成就,对他后来几部歌剧代表作的出现,起了决定性的作用. 《后宫诱逃》在维也纳上演后,引起音乐界的关注.着名歌剧作曲家格鲁克对这部歌剧非常赏识,遗憾的是,这位当年颇有威望的作曲家如今已年老体衰,不能再给这位年轻的天才任何帮助,莫扎特还是依靠自己的勤奋和才华,赢得了维也纳听众的欢迎.在1783─1785年间,他几乎每天都演奏,有时一天要演奏两次.此时,莫扎特已成为维也纳最受欢迎和受尊敬的音乐家,童年时代的光辉似乎又在莫扎特身上闪现. 然而,莫扎特的成就丝毫没有得到宫廷官方的承认.约瑟夫二世从未打算让莫扎特进入宫廷音乐生活,更无给他任职的想法.这除了官方的偏见以外,其中主要的原因是当时奥地利的宫廷音乐生活被一些接近皇室的音乐家所把持,他们害怕莫扎特的天才会冲击他们的地位,于是千方百计阻止莫扎特进入宫廷.在这些人中,对莫扎特危害最大的要数作曲家萨尔耶利.萨尔耶利继格鲁克之后担任宫廷乐长,出于小才对大才的嫉妒,他对莫扎特一直抱有敌意,并施展各种手段不让莫扎特进入宫廷音乐的圈子.虽然莫扎特并不在乎这位卑鄙者的所作所为,但后来他还是痛苦地称萨尔耶利是他一生中的恶魔. 这一时期,最使莫扎特感到欣慰的是他与海顿所建立的深厚友谊.海顿比莫扎特年长25岁,当时他正处在创作鼎盛时期,他以天才的洞察力断言莫扎特是当代最伟大的作曲家.得到海顿的承认,对莫扎特来说是最大的荣幸,在他看来,整个宫廷集团对他的评价比起海顿对他的赏识,意义要小得多.海顿的创作对莫扎特有重要的影响,莫扎特也深深感激这位年长者对他的帮助.为了答谢海顿,他写了六部四重奏献给这位受人尊敬的音乐大师. 频繁的演出活动,促使莫扎特不断创作出新的钢琴作品.从1782年开始,莫扎特的钢琴创作达到了一个新的水平.在海顿的基础上他为钢琴奏鸣曲奠定了四个乐章的形式,并且赋予各乐章的主题材料以鲜明的个性和惊人的表现力;他的《d小调第20钢琴协奏曲》(K.466)/《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)等作品都是欧洲古典协奏曲的典范.此外,他还创作了一些即兴性的钢琴作品,其中《c小调幻想曲》最为着名,作曲家赋予这部作品崭新的织体与和声,使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平. 从1782到1786年间,莫扎特的创作技巧和音乐表现力在维也纳已所向无敌,最好钢琴家的名声和友善的为人,使维也纳整个艺术界都与他十分友好,他的寒舍始终坐满了艺术界的客人.在这些客人中,有一位名叫L.达.庞特的宫廷诗人 (原名叫艾曼奴爱罗.康涅尔扬诺),他对莫扎特歌剧创作方面的成功起了关键作用.他是犹太人的后代,从小被一个僧侣学者收养,后来当了神学院的院长,他对宗教活动并不感兴趣,凭借自己的文学天才当上了维也纳宫廷诗人,并负责为皇帝选定的歌剧写脚本.达.庞特在遇到莫扎特以前丝毫没有显露出他的才华,只是当他与这位音乐大师相遇之后,才横溢出他的灵气.1785年,当莫扎特再次获得为维也纳剧院写歌剧的时候,毅然找了这位合作者.两位情投意合的艺术家决定采用法国剧作家博马舍的剧本《费加罗的婚礼》作为歌剧脚本的素材.由于该剧本含有某种进步的革命思想和社会意义,致使包括奥地利在内的欧洲不少国家的统治者把它拒之于门外,禁止上演这部剧作.然而,达.庞特对它作了巧妙的改编,在回避鲜明的政治倾向的前提下,保留了剧中最精彩的情节.莫扎特对脚本的初稿并不满意,几经修改后才开始构思音乐.1786年5月1日,这部划时代的歌剧终于在维也纳上演,莫扎特亲自任指挥,观众热烈的欢呼,致使剧中的重要唱段几乎全部重复一次.歌剧《费加罗的婚礼》以完美的形式和鲜明的思想性标志着莫扎特的音乐创作走向了顶峰. 1786年,莫扎特计划以个人的名义举办一次大型音乐会.音乐会的经费要依靠贵族音乐爱好者的资助.在以往的日子里,莫扎特可以毫不费力地获得许多贵族的认捐,但这一次却十分凄惨,只有斯维田男爵一个人签了字.也就在这时候,他又面临着孩子的出生和妻子的病痛,于是,他只能忍受屈辱伸手借债,他还被迫廉价出售自己的手稿.由于经济问题,他们全家不得不搬到条件十分差的住所生活,莫扎特的工作条件也随之变得更差.在如此困苦的情况下,莫扎特一家仍然抱着乐观的生活态度,并不断地寻求新的机会. 1787年,莫扎特终于获得了布拉格剧院约请他写歌剧的机会,这可聊补莫扎特经济上的不足,他全力投身创作.歌剧取材于西班牙民间传说《塞维尔的登徒子》,该传说曾多次以戏剧或舞剧的形式出现在欧洲舞台上,当时人们都将这类题材的剧名叫做《唐.爵凡尼》.莫扎特十分喜欢这个戏剧主题,当达.庞特完成脚本后,作曲家就很快为它谱写了音乐.1787 年10月,歌剧《唐.爵凡尼》在布拉格剧院首次上演,演出获得极大成功.歌剧上演期间,莫扎特成了布拉格城的中心人物,布拉格任何一家舞厅和咖啡厅都在演奏《费加罗的婚礼》的曲调/《唐.爵凡尼》的音乐.与在维也纳的处境相比,莫扎特感到这一切好象是一场梦. 布拉格的幸福虽然不是梦,但也只是一个暂短的时刻.当莫扎特回到维也纳后,痛苦的心情骤然向他袭来.此时,他在这个音乐古都里已显得十分孤独,除了海顿以外,其他所有朋友,都已经远离了他.1788年,由于格鲁克逝世,莫扎特总算在维也纳获得了一个宫廷乐师的职位,但只让他写了大量的舞曲,做一些次要事情,为此,莫扎特曾痛苦地开玩笑说:“这对于我能作的来说,报酬是太少了,而对于我所作的来说,报酬又太多了.”尽管如此,这对莫扎特来说仍然是一种改善,同时也促进了他的创作欲望,这一年里,莫扎特从六月到八月间竟连续创作了三部交响乐,这是莫扎特最后的/也是最出色的三部交响乐. 1789年4月,莫扎特获得了到柏林作旅行演出的机会,年轻的李赫诺夫斯基公爵用自己的专车把他送到柏林.莫扎特的音乐会开得比较成功,国王费德里希.威廉二世也到场观看.但这次演出的经济收入却相当微薄,莫扎特在给朋友的信中表达了他对这次音乐会的感受:“我的天,即使是最凶狠的敌人我也不愿意让他处在我这样的情况.”1791年初,莫扎特再次受维也纳剧院的委托,创作歌剧《魔笛》,这是富有民族特色的一部歌剧.在创作《魔笛》的同时,莫扎特又接受了另一部巨作《安魂曲》的创作.这两部作品是在极困苦的境况下创作的,也正是由于超负荷的工作,使莫扎特的健康情况每况愈下.1791年9月30日,《魔笛》在维也纳首次上演,这是对作曲家逝世前最后的一次安慰,这一心灵的慰藉一直伴他到临终的一刻.1791年12月4日夜晚,莫扎特处在弥留之际,此时,正值剧院在上演歌剧《魔笛》,他让人把钟放在床头,计算着《魔笛》上演时每段音乐开始的时间,他似乎听到了这出剧中自己最心爱的咏叹调,直到音乐在他心中完全消失……. 莫扎特这位杰出的音乐大师离开了人世,他被埋葬在穷人的公墓里,由于他妻子病重,下葬时没有一个亲人在旁. 两个星期后,等他的妻子再去墓地时,已找不到莫扎特的葬地.虽然人们永远无法在他的墓地上建造起一座纪念的丰碑, 但莫扎特的名字却永远铭刻在全世界人民的心中. Philips唱片公司与Philips公司签约的乐队,以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主.阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一.Philips录制的管弦乐作品,往往突出每一乐器声部的效果,使人感觉每一把乐器的表达/色彩都非常亮丽.Philips的交响曲的总体实力,应该说不如DG,但马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团演奏的全套贝多芬交响曲,科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团/伦敦交响乐团演奏的全套柏辽兹,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的德彪西管弦乐作品和马勒的交响曲,马里纳指挥圣马丁乐团演奏的巴赫/亨德尔以及莫扎特与舒伯特,却都是这些曲目的最佳或较佳选择.Philips的协奏曲和室内乐,则因其录音质量,往往都是佼佼者.协奏曲中的顶尖作品,如:谢林和马里纳/圣马丁室内乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(422 250-2);格吕米奥与格雷兹/新爱乐乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(420 700-2);布伦德尔和海丁克/伦敦爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(422 937-2);科瓦塞维奇和科林·戴维斯/伦敦交响乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲第三/第四(426 062-2)/第五(422 482-2);格吕米奥与科林·戴维斯/阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲(420 348-2);里赫特与康德拉辛/伦敦交响乐团合作的李斯特第一/第二钢琴协奏曲(434 163-2);布伦德尔与马里纳/圣马丁室内乐团合作的23首莫扎特钢琴协奏曲(412 856-2);哈丝姬儿与马克维奇/拉穆勒管弦乐团合作的莫扎特20/24钢琴协奏曲(412 254-3);格吕米奥和科林·戴维斯合作的莫扎特小提琴协奏曲(422 938-2);阿卡多与拿波里独奏家合奏团演奏的维瓦尔第的《四季》(422 065-2)等.小提琴与钢琴作品中的顶尖作品,如:格吕朱奥的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);格吕米奥的巴赫的小提琴奏鸣曲(426 452-2);布伦德尔的贝多芬32首钢琴奏鸣曲(412 575-2);奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲(421 570-2);科瓦塞维奇的贝多芬钢琴小品(426 976-2);布伦德尔的贝多芬《狄里贝亚变奏曲》和《英雄变奏曲》(426 232-2,412 227-2);科瓦塞维奇的布拉姆斯幻想曲与即兴曲(411 137-2);内田光子的德彪西练习曲(422 412-2);内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲和钢琴小品全集(422 517-2,422 518-2);格吕米奥等的莫扎特小提琴奏鸣曲全集(422 515-2);布伦德尔的舒伯特钢琴作品集(426 128-2)等.室内乐中的顶尖作品,如:意大利四重奏团的贝多芬晚期四重奏(426 050-2);美艺三重奏团的贝多芬钢琴三重奏(432 381-2);里赫特/鲍罗丁四重奏团的布拉姆斯钢琴四重奏(420 158-2);美艺三重奏团的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美艺三重奏团的海顿钢琴三重奏(432 061-2);圣马丁室内乐团的门德尔松八重奏(420 400-2);意大利四重奏团的莫扎特弦乐四重奏(422 521-2);布兰德尔和克利夫兰四重奏团的舒伯特《鳟鱼》五重奏(400 078-2)等. Philips为纪念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩/超值.加德纳在Philips录制的宗教音乐都是超水平发挥.顶尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德尔的《弥赛亚》(434 297-2).在与Philips签约的新秀中,贝奇科夫(Semyon Bychkov)越来越受乐评界关注,他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的交响乐作品,被认为是提供了一种新的角度.其中,尤以第五交响曲(420 069-2)和第八交响曲最为出色.Philips的歌剧作品,科林·戴维斯指挥的柏辽兹歌剧是权威作品,布列兹用现代手法处理的瓦格纳《尼伯龙根指环》,则相当有特点(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).Philips历史录音中的精品,如哈丝姬儿与格吕米奥的贝多芬小提琴奏鸣曲(422 140-2);卡萨尔斯演奏的贝多芬大提琴奏鸣曲(420 077-2,426 105-2);门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的马勒第四交响曲(426 108-2);卡萨尔斯等演奏的舒伯特弦乐四重奏(420 077-2).

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