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忆得当年好作者：贾行家我网著名活动家大饼叔叔多年默默地致力于相声的收集整理，以便于大家默默地致力于下载和听蹭，这不，多亏他，我又听到一段还不错的晚会相声，师胜杰、孙晨的《打假》。师胜杰说：这个相声只排练了一天，还比较仓促，言外是有些得意的。只排练一天能有这样的表现，确实值得得意一下。当年，在师最活跃时期的作品中，我最喜欢的是《恋爱历险记》。这个段子本子就很好，故事自然干净，情节合理紧凑，有点儿欧?亨利的意思。最可贵的是这个段子太适合师胜杰了，形象、气质、年龄，就像夸女人会穿衣服：“不是衣服比着身量做的，而是人按照衣服长的”。相对日后名满天下的《小鞋匠奇遇》来，我还是偏爱《历险记》。侯耀文的优势发挥最充分的作品，我觉得是《乾隆再世》、《现世活宝》、《火红的心》、《邻里之间》等几个。侯的一大特点是对喜剧效果很敏感，善于把握那种常“以恶小而为之”的小人物心理，叫他演“假大空”的效果估计会差一些。数一数，侯刻画这类人物的作品真不少，而且水平都很好，怎么能叫人不想念他？苏文茂的作品我个人比较偏爱，其中有一段叫《选队长》，我想来想去，换成别人说这个段子，可能效果都要比苏文茂差一点儿。京剧、曲艺演员及至当今的歌手，都明白一出好本子、一首好歌那种对前途决定性的价值，当然他们会拼命地向作者掩饰这一点。然而，这出好作品，未必人人都拿得动，未必谁都合适。有些好作品，是所谓的“活保人”，比方说个尖刻一点儿的话题，姜昆、冯巩牛群、奇大赖以成名的一批好作品，究竟是“人保活”还是“活保人”？我觉得值得争议，细听这几档相声，都有在基本功方面的硬伤，然而为什么能够火爆呢？因为本子确实不错，也确实适合演员。这压根不是什么新鲜发现，而是创作和表演的基本规律。万一人还在，然而活没有了，怎么办呢？当评委吧，演电影吧，刀枪入库，马放南山，如果有朝一日重新硬着头皮披挂上场，难免贻笑大方。我并没有指责冯巩的意思，我就是觉得他不应该再上春晚了，没人规定一年不说一段以上的相声就不叫大腕了，为什么还要去雪上加霜呢？有点儿跑题了。其实，从师胜杰、侯耀文的几个代表作里，还能感到些比“人保活”、“活保人”更深一层的关系，就是演员和作品的融合，让人听过一遍有看一场好电影而不是一出好戏的感觉（一出好戏，可以想象换一个人来演；一场好电影，则定格了，就像很难想象不是帕西诺的《教父》），这也算是新相声创作的一个特点。大家曾经叹息过这种创作是对资源的浪费：一个新作品，只有一对儿演员在说，甚至只说一次。如果这种创作能保证出一些好电影一样的相声，也算有点儿因祸得福。所谓独门相声，有让人印象深刻的，有让人印象不深的。姜宝林是个基本功挺不错的演员，但是我觉得他关键时刻缺点儿幽默感，《穆三火》里依然有这个问题，这个段子虽然著名，但是我并不认为太好，只比单口版的《报菜名》好。我记得我在天津听过张奎清的《死里逃生》，这个段子不知道是不是只有他在说，段子决不能说不好，只能说是欣赏一种平淡。德云社把传统相声带回到媒体和群众的视线里，是个功绩。几十段传统作品，社里几代演员轮着演，但是我们也说，一个演员真拿手的段子，不可能有那么多，其实说得也是这个道理。 2007-10-26 -------------------------------------------------------------------------------- 君子剑：看着看着又想起七、八十年代的王鸣禄们来了。国营曲艺团体的创作机制这几年被大伙诟病了个溜够，但是拿自己掌握的那点有限的辩证法知识来分析一下，是否那时的创作——排练——演出一条龙模式一点可取之处没有呢？我觉得不是，可取之处还有不少。当作者与演员一同工作、生活在同一个大院里，对演员的风格、口味甚至细节的处理都了如指掌时，量身订做的段子，加上演员精湛的表演技艺，想不出精品也难。如高范的《不正之风》，李杜的《聊天》，换个人说都出不来那股子劲儿，原因是什么？这段子起根儿上就不是给你写的。 “独门相声”在理论上是不存在的，但事实上这类段子很多——个人认为有两种情况，一是刚才说的，量身订做那种，再就是演员凭着自己对作品独特的理解方式、出色的表演能力将某个段子生生地“霸占”过去了——传统相声多属这种情况。如马三立的《开粥场》，苏文茂的《文章会》等等……这个段子就姓了马，就姓了苏。“其他人，你说去吧，你说不过我。” 传闻马三立先生年轻时听了冯宝华的《八扇屏》就主动停演了这个段子，听了侯大师的柳活便不再碰学唱类作品。这事据我想，一是对同行间竞争的刻意回避，二是出于对相声艺术本身的尊重，再者，也许便是或多或少地有了这样的意识——“这个段子从此不属于我了。” 2007-10-26 -------------------------------------------------------------------------------- 贾行家现在作者和演员一般是个什么关系？这就要有请内行和支持者来介绍一下了，我的感觉是现在的新作品一般缺乏那种很明确的指向性，当然了，现在的一些演员个性也不够鲜明。一般的作者和演员关系估计以雇用为主，演员有需要，花钱请作者；或者作者有了个段子，卖给某个演员，沽之沽之，吾待价矣。能“养”起一个作者来，让他琢磨自己的风格，专为自己写段子，按说这应该是一个有实力演员应该采取的聪明做法。还用衣服打比方，一个女明星就应该懂得，找一个合适的裁缝长期合作有多重要，该突出哪儿该遮盖哪儿人家自认心理有数，对你的风格烂熟于胸，就决不会在红地毯上穿得像一个香菇而被人笑话。当然了，如果你条件特别的好，也可以不用专门的裁缝，哈里·贝芮穿两根鞋带就可以出席晚会。红油二楼先生说得这个事儿，我觉得各人看法不一，我其实挺喜欢帕西诺的麦克，为什么呢，还得从小说说起：我觉得，第一流的电影只能用第二流的好小说。因为第一流的好小说，你选哪个演员都很难复述出作者笔下的人物，这就是写作对于电影的优势，有一种梦境的感觉。而做为二流好小说的《教父》形式感就特别强，麦克的经历，那种突然文静外表下的狂暴被一点点儿可控制地施放出来的感觉，帕西诺的表演还是比较到位的，当然有点儿夸张了，因为你要在2个小时讲二十万字的故事就得稍微夸张和象征一点儿。您说得“差一点儿”的情况在所难免，这个年龄段的演员，我觉得谁演都不会明显比帕西诺好了，何况白兰度是什么道行？这不就像单田芳的那帮一百多岁的老人瑞和童林对战一样么？

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