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常来德云社的朋友们，如果有一天你们不能再在古香古色的茶园里观看你们熟悉的演员们为你们挥汗如雨、热情奔放的演出，不能再随性而喝彩，不能再“噫~~”的时候，你们会怀念这样的场景么？不要奇怪我为什么突然问出这样一个问题，只是刚得知了一些消息，有感而发，很想来这里和知心的朋友们聊聊，抑或应该说对贴己的你们发泄一下心中的愤懑。什么样的消息呢？据说某位“前辈”，（不知道这样的尊称他是否受得住）近来又“直抒胸臆”、“忧国忧民”了，倚赖他“光鲜”的政治头衔，要为站在他身后的追随者们争得能够继续混在曲艺行业的机会，这本无可厚非，都是为了生存，但是实现他们的利益的手段之一是消灭不与其为伍仍然蒸蒸日上、红红火火的团队，真是让我们这些做晚辈的所不耻，而且居然“堂而皇之”的用了一些让人“喷饭”的所谓“理由” ，如果不是性格使然，我真要很“三俗”的用一些不雅的语言表达一下怒意了。曲艺来自于民间，从露天的撂地，发展到有了专营的茶楼、茶园，可见是深受普通人民的喜爱，否则早就夭折于路边的地摊子了。想想当年曲艺的繁荣，正是由于有了一个又一个小型演出团体如雨后春笋般的崛起，它们之间的互相竞争、互相学习使演出的内容和演员能够“优胜劣汰”，就像“市场经济”机制一样，因为曲艺是表演给普通的百姓看的，它能否存在一定取决于是否得到百姓的认可。有些话也许说出来会犯错误，边缘性的提提吧，就是如果文艺团体都能够靠自己的真材实料、真知实干在社会中生存、盈利，那国家得节省多大一笔开支啊！我佩服师父，不光是他的天分和毅力，更重要的是他是一个角儿，什么是“角儿”，过去马连良、谭富英、裘盛荣、梅兰芳……是角儿，因为他们不但艺术好，还有他们凭借自己的能力养活了一个团队，在文艺“争相”被国家扶持、救济的今天，师父不“破罐破摔”“混吃等死”的去追随着那些“前辈们”拖国家经济发展的后腿，而是靠着惊人的执着和努力，为相声，这个随曲艺一同开始走向没落的艺术形式在当今的百姓心中争得了一席之地，在这个被外来文化充斥着的现代社会里，能够让人们自愿的甚至争先恐后的掏钱奔赴古朴的茶园坐上三个小时的硬木椅子，把听相声当作茶余饭后或者周末消遣的娱乐之一，凭良心说，容易么？今天的德云社成立了公司，有百八十口子人，都是在师父的带领下靠自己的本事在挣饭吃，就像其他行业里欣欣向荣的企业一样，纳税，创收，给百姓送去欢乐，这难道不是为社会主义的精神文明和物质文明在贡献自己的力量吗？ “三俗”，这个词我都已经不想再去评论它什么了，百姓的娱乐，民间的文化，“俗”其实就已经包含其中，凡事都有个度，“三俗”的分寸掌握得当博大家一笑，仅此而已，在舞台上表演的都是成年人，来剧场看演出的基本也都是完全民事行为能力人，对于这样的尺度难道不懂得吗？懒的再说这个话题了，有辱我的智商。说说把笑话揉到相声段子里的问题吧，我还是相声界的小学生，所做评论仅代表个人观点，个人以为一个节目的形成必然要采众家之长，有自己的创作，也有对他人的借鉴，这种借鉴也许是在灵感上的提示，也许是内容上的引用，经过自己的理解，再次加工，揉到自己的创作当中，这是很正常的事情。相声的目的就是给观众带来快乐，与时俱进的加进一些小包袱小笑话，不影响节目的主体，又增加了娱乐性，何乐而不为呢。其实这些问题，将它们提出来的“前辈”，自己就是背着它们一路走过来的，只是在今天，他感觉到我们这个特立独行的团队对于他的追随者的“生存”是威胁的时候，绞尽脑汁又将这些自己的问题挑出来作为批判对立面的资本，真是“慌不择路”，徒增笑尔。个人以为，德云社为曲艺乃至戏曲界做出了一个良性的表率作用，靠国家接济不是发展艺术的方式，文艺也应该参与到市场竞争的体制当中，靠艺术自身的魅力，靠文艺工作者的实力和努力，靠观众的精神支持和经济支持，这样的艺术才是真正亘古不衰、源远流长的艺术，这样的演员才真正配得上“演员”这个头衔，这样状态下的观众才是真正快乐的观众。

【转帖】无题--转自何云伟blog