BYR Achieve · 镜像论坛

【此篇文章是由自动发信系统所张贴】下载链接：http://bt.byr.edu.cn/download.php?id=36532 种子详情：http://bt.byr.edu.cn/showdetail.php?id=36532 种子发布者：canghai 音乐类型:欧美艺术家:Therion 专辑名:合集发行时间:1990-2007 音乐语言:英语音乐文件格式:MP3 音质/码率:192Kbps 描述: <h2 class="first">全部13张录音室专辑 </h2><h2 class="first">乐队概况</h2> 来自瑞典的歌特金属/死亡金属/交响金属/歌剧式金属乐队,将古典交响乐的磅礴气势与歌剧式的唱腔注入金属乐中,魅力慑人.音乐中有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱,吉它与小提琴的对奏,风格独特魅力无限.他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”. 乐队核心Christofer不单是一位喜欢用Macintosh电脑及CabaseVST软件的「重金属乐手」,事实上,他在很多方面都有别于一般约定俗成的DeathMetal乐手.他甚至视自己为一位作曲家多于一位演奏家.而他对各种古代少数民族语文/神秘主义教派及宗教历史典故之深厚认识,亦使他相对地成为金属圈子内不常见的智慧型学者.<h2 class=""><div class="text_edit"> </div>[url=undefined][/url]Therion的崛起</h2> 要谈Therion,就不得不谈一支几乎被人所遗忘的伟大乐队:Celtic Frost.1985年,后者的专辑《To MegaTherion》是摇滚乐历史上对古典交响元素和女声伴唱的第一次采用.这比ParadiseLost在《Gothic》里对女声的尝试早了六年之久.虽然乐队由于陷入矛盾和混乱而过早终结,然而他们的先锋意识和实验精神对无数后来人来说都是一笔宝贵的财富.继承这笔财富的人之中,就有瑞典怪才Christofer Johnsson. 1987年,怀着对CelticFrost的无比崇敬,时年15的少年ChristoferJohnsson拉了几个人搞起了死亡金属.初期乐队的名字叫做Blitzkrieg,练的是翻唱的功夫.当时Christofer的天才尚未表现出来.没有技术只有热情的他在乐队里的唯一选择就是弹弹贝斯(好歹比吉他少了两个弦啊).但是翻唱得久了小伙子就烦了.“要成为作曲家”的野心开始支配这个少年的行动,贝斯弹得是越来越熟,没多久他就开始摆弄吉他了.Christofer的野心使得Blitzkrieg于次年解散.受CelticFrost的启发,新乐队的名字改成了Megatherion；成员没有变,但中心人物变成了Christofer.在ErikGustafsson从刚成军不久的Dismember脱离出来加入Chris一伙人的时候,队名就正式定格在了Therion--古希腊语,兽神.1989年一张迷你唱片和一张小样使乐队迅速崛起于瑞典地下金属圈.值得一提的有两点,一个是这两张唱片在官方网站上都被注明为“Self-published”,看来是哥儿几个自个儿掏腰包录的；另一点是当时为乐队充当主唱的是MattiKärki,因为那时Chris想专心于吉他弹奏.日后这个Matti转到了Dismember当主唱去了.再多句嘴,Dismember可以算得上是北欧死亡金属界的元老级乐队,风格是典型的死亡金属,看看他们的队名就知道了.反过来看Chris给他的乐队选的名字,就注定了将来他会从死亡金属圈子脱离出来. 1990年的第三次出击“Time Shall Tell”引起了唱片公司DeafRecords的注意.随后的一纸合约使Chris在八十年代的许多想法都得到了表达.这就是1991年的乐队第一张专辑“OfDarkness”.风格是死亡金属,词写得也像八十年代末的Nuclear Assault和NapalmDeath一般.但是Chris内心深处的Celtic Frost情结使得他一直不满足于传统的死亡金属音乐.他想做得更夸张.转签了ActiveRecords ,并且Erik离队之后,乐队于1992年发行了第二张专辑“BeyondSanctorum”.加入键盘音色和更加清晰的演唱使这张“死亡金属”唱片显得异常特别.就在这张专辑上市后不久,当时Blitzkrieg的两个元老相继离队了.不过这对Chris来说反倒是好事,因为以后他能在音乐中更自由的表达自己的想法.他本人也加入了斯德哥尔摩的一个魔法文化组织DragonRouge.1993年的专辑名称显现出了这种风格上更大的转变:“Symphony Masses?Ho Drakon HoMegas”.这个怪异的名字的前一半说明:乐队今后要重点加强交响元素的运用；后一半说明:乐队歌词的主题将变为与龙和魔法有关的内容.这张专辑不仅远远背离了死亡金属,而且还加入了波斯/阿拉伯音乐元素,小部分爵士的节奏感,以及工业音乐似的合成音效,甚至唱诗班合唱.从这张专辑起,Chris就铁了心玩自己喜欢玩的东西了.乐评界的反响倒是不错,可销售成绩就差强人意了.老的死亡乐迷不买账,新的听众群也没培养起来.乐队在此之前已经再次换了东家,转投MegarockRecords帐下.公司和乐队配合得很好,没有什么矛盾；大家也都很努力,无奈市场无情,投入没有产出.另一方面,Chris越来越大的野心使得小公司无法满足他的音乐试验要求.于是大家做出了友好的分手.Therion从此效命于Nuclear Blast. 进入Nuclear Blast意味着Therion有了大展宏图的机会.1995年乐团发表了第四张专辑“Lepaca Kliffoth”,封面一头蛰伏在冰冷深渊中的大龙暗示着上一张专辑“Ho Drakon HoMegas”的延续.除了更加大胆的运用交响音乐以外,乐队还有幸邀请到了曾经参与Celtic Frost传奇专辑“Into ThePademonium”的Claudia Maria Mokri担当女声演唱.一曲“Beauty InDark”成为Therion确立新风格之后的第一首配称为“经典”的作品.Chris在专辑中尝试了多种演唱方法,从DeathMetal到Hardcore.曲目的编排上也趋多样化,你甚至能在里面找到许多70年代 progressive和symphonic乐队的影子,包括Klaatu, Pavlov’s Dog, Eloy, Mandala Band甚至是PinkFloyd.但是,专辑的销售情况仍然不好.再有钱的公司也不想养不挣钱的乐队.Therion今后的路该怎么走呢？Chris不愧是Chris.他直接找到了Nuclear Blast的老总MarkusSteiger,开门见山的提要求:“今后我不打算把我的演唱作为作品的基础.因此我要两个唱诗班/一个更好的录音室/两个制作人/更多的录音时间.如果办不到,那我宁肯就不玩乐队了,就靠着到现在为止挣的钱过日子了.”除此之外乐队的主要问题是巡演活动太少,没巡演是因为乐队没有经纪人,没有经纪人是因为乐队到目前为止影响力太小,对经纪人没有吸引力.没有经纪人就没有好的巡演,没有巡演就没有唱片销量,没有唱片销量就没有利润,没有利润就更没有经纪人愿意接受这个乐队了. 如此恶性循环,看来Therion最终是要寿终正寝了？不过他们是幸运的,Chris是幸运的.当初为什么Nuclear Blast愿意签下来这个没什么影响的乐队？因为老总MarkusSteiger喜欢Chris做出来的东西！这次他更是有求必应,Chris要什么他就给了什么.于是在这样一个开明的老板的支持下,Therion迎来的他们的转折点:发行于1996年9月8日的划时代的专辑Theli.这可以算是NuclearBlast有史以来最大投入的制作.除了雇用Barmbek交响乐团外,更有两支完整的唱诗班参与(一为North German RadioChoir,一为专业的摇滚唱诗班The SirenChoir),加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作(真的是有求必应),使得此张专辑销售了近10万张(注:对欧洲重金属乐团来说已算大卖了),随后的大规模巡演使得乐队瞬间名声大噪.Chris怪异的音乐理念在组队十年之际终于获得了市场成功.“我听贝多芬的作品,迷恋莫扎特的弥撒曲,还有斯特拉文斯基的一切.对古典歌剧的痴迷也让我情不自禁.我还是马勒/瓦格纳和勃拉姆斯的拥趸.我很早以前就写下了专辑的大部分作品,但我想那也许不太适合Therion.后来大家都散了,我也无须顾忌太多,结果就有了现在的Theli”.谈到这张专辑的创作,Chris的得意之情溢于言表.沉重的金属Riff中,弦乐将庄严的肃穆感笼罩在每一个听者的心头；小提琴与失真吉他,交响乐与金属,唱诗班和低吼不再是对立的概念,而是变成和谐的元素仅仅契合在一起,变成严密的整体.这一切在向Celtic Frost致敬的歌曲“To MegaTherion”之中表现得淋漓尽致.在歌词上,希伯莱语/古埃及语/古希腊语和拉丁语的运用将那些咒语/祭祀和祈祷诗化,在听者的意象中编结成一张超自然神秘魔法的混沌的大网.这对于歌迷来说是一种完全陌生的听觉体验.再加上早就对Therion的风格抱有好感的评论界的旁敲侧击和NuclearBlast破釜沉舟的宣传,乐队大赚了一笔,也终于--请来了经纪人.和公司的合约也重新签订--当然是为了更合理的利益分配问题.下一张专辑的制作自然提上了日程.这个时候,Therion“乐队”正式变成了Christofer Johnsson + hiredmusicians的格局.Chris因此得以在新专辑Vovin里面做出更大胆的尝试.与Theli相比,Vovin更加古典化了.Chris在创作过程中尝试听取采纳歌剧歌手的意见,用古典的动机作曲/编曲和丰富作品,金属变成了Chris式音乐的一个元素,然而已经不是主要元素了.挟持上一张专辑的余威,1999年的Vovin卖得也相当不错.这个在半地下状态苦苦挣扎了十年之久的音乐怪才,成为了NuclearBlast最卖座的音乐人.2000年Chris百尺竿头更进一步,专辑Deggial在制作成本上又创了一个不大不小的纪录.以前广泛采用的电子合成器被弃置一旁,所有乐器全部改换真人演奏.八十年代的重金属Riff又回到了Therion的音乐里来；复杂动听的旋律之外,这里还能听到七十年代的布鲁斯韵味,以及瓦格纳歌剧的偏执癫狂.Chris对古典歌剧的痴迷在专辑最后表现了出来:那是改编自丹麦作曲家Carl Orff的名作《OFortuna》.到此为止,Chris的创作过程已经完全摒弃了听众的爱好,而是自己想怎么写就怎么写,自己欢喜什么样就是什么样.有趣的是他越是这样,唱片卖得就越好. 是的,Therion通过〈THELI〉〈Vovin〉〈Deggial〉三张经典专辑杰出而又异常稳定的表现,已不再是当初那个小打小闹的地下乐队,他们完全站在了一个独特的音乐领域的前台！<h2 class=""><div class="text_edit"> </div>[url=undefined][/url]乐队经历</h2> 1987年,Christofer和吉他手Peter Hansson和鼓手OskarForss三人组成了名为Blitzkrieg的乐队,他们当时玩的也是一种速度激流金属,几个月后乐队重组,灵魂人物ChristoferJohnsson改弹吉他,他们开始玩当时北欧不太流行的死亡金属. 1989年,乐队自行录制了两张小样和一张4曲的迷你LP,并通过当地的唱片行销售了限量的1000张,由于销售的佳绩,很快就为Therion带来英国Peacevill Records旗下的厂牌Deaf Records的唱片签约通知. 1990年的8月开始录制首张正式专辑《OfDarkness》于,并在隔年发行,这张专辑所收录的歌曲都是乐队在1987至89年间所写,因为他们认为乐队已前进至另一个方向,因而要把新歌留到下一张专辑.虽然这张专辑只有旧歌,但反应仍是非常的好,甚至让Therion成为当时瑞典最红的Death Detal乐队. 1991年下半年,Therion转投另一家同为英国厂牌的ActiveRecords.1991年的12月,乐团录制完成了第二张的专辑,并於隔年发行,而这张专辑相较於上一张而言可说有相当的进步,一些新元素如键盘及女音vocal的加入,对於当时的一个Death metal团来说可谓是极少见的,而这样的改变除了一些传统的Deathmetal迷一时较难以接受外,金属界普遍而言都对这种新方向抱以非常肯定支持的态度,这也正是Therion未来所要走的路. 而此时乐队几经整合,几乎有解散的危险,ChristoferJohnsson并不气馁,继续招兵买马,并于1993年发表了带有神秘标题名的第三张专辑,这是一张将Deathmetal融合交响成份/阿拉伯民族乐/工业以及80年代重金属的实验性专辑,除了好评如潮之外,也让乐团更向前迈进一大步. 1993年Therion发表了带有神秘标题名的第三张专辑《SymphonyMasses: Ho Drakon Ho Megas》,这是一张将DeathMetal融合交响成份/阿拉伯民乐/工业以及80年代重金属的实验性专辑,除了广受好平之外,也让乐队更向前迈进一大步.不过此时乐队的成员问题又再次浮现,由与当时Therion的唱片销量仍不够高,但却需要成员们投注相当多的时间与工作量,被视为不符经济效益,于是Therion很快地组成了第三代,不过成员除了Christofer与原任的鼓手外,只加入了一名新的贝斯手,使乐队成为了3人乐队,随后Therion即与Samael/Grave和Massacra共同举行他们首次的大型巡回演唱会. 1994年德国的金属大厂NuclearBlast前来与乐团接触,而这也正是Therion一直所希望找的唱片公司.1995年乐团发表第四张专辑,这张作品更加著重於交响的发挥,同时亦加入了些许的歌剧演唱,而其中《Beauty InBlack》则成为Therion的一首经典名曲,此曲也收录於专辑前几个月发行的一张迷你CD(MCD)中,至於此曲的歌剧女音则是由参与CelticFrost传奇专辑的Claudia Maria Mokri所演唱.此张专辑进一步显示了Therion向更为严谨的古典交响和歌特风的朝拜. 1995年乐队发表第四张专辑《LepacaKliffoth》,这张作品更加注重于交响的发挥,同时也加入了些许的歌剧演唱,而其中的《Beauty InBlack》则成为Therion的一首经典名曲,此曲也收录与专辑前几个月发行的一张迷你CD(MCD)中,至于此曲的歌剧女音则是由参与CelticFrost传奇专辑《Into The Pademonium》的Claudia MariaMokri所演唱.此张专辑充分地展露出了Therion朝向更严谨的古典交响和歌剧风格的企图.此后,贝斯手Fredrik由与个人因素离去,而Therion则与一些雇佣乐手完成了南美的巡回演唱活动. 1997年,时逢乐队成立十周年,乐队进入德国汉堡的Impuls录音室,开始了Nuclear Blast唱片公司史上预算最庞大的录音工程,除了雇用Barmbek交响乐团外,更有两支完整的唱诗班参与(一为NorthGerman Radio Choir,一为专业的摇滚唱诗班The SirenChoir),加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作,而第4代的成员也顺利组成,新成员包括贝斯手LarsRosenberg(前Entombed)与吉他手JonasMellberg(前Unanimated),花费了一个半月的时间终於完成了经典巨作《Theli》,此张专辑销售了近10万张(注:对欧洲重金属乐团来说已算大卖了),同时Therion亦展开了全欧洲的大规模巡回演唱行程,包括了和Amorphis共同演出的一个长期演唱,以及一个为时两周与MyDying Bride/Sentenced/Secret Discovery和Sundown等团的音乐节(festival)演唱. 1999年Therion借着强大气势发表了《Vovin》专辑,相比于《Theli》而言,此张作品可说柔缓许多,可说是将交响歌剧式金属乐带入了一个崭新的领域.至此Therion已完全褪去了早期的DeathMetal色彩,在演唱部份亦柄除了Death唱腔而全面改以男女多部的歌剧合唱.如今的Therion可说真正达到了将金属与交响乐完美熔于一炉的境界,成为乐风独树一帜的交响歌剧哥特金属王者！专辑除了旋律更为优美外,在弦乐与歌剧诗唱的运用上亦有更重份量的演出,Christofer可说是将交响歌特金属乐带入了一个崭新的领域.他因此称自己是交响歌特的奠基人,是的,他创造了一支伟大的乐队,这支乐队创造了一种罕有的声音,一种令乐迷欢欣鼓舞的声音！ 2000年的专辑〈Deggia〉l延续了上一专辑的风格.不得不承认,Therion的古典/哥剧式金属此时已入化境.似乎这个时代大多数有点名头的哥特/交响风格的金属乐队,人们都喜欢拿出来和Therion比较一番,反应出在这个独特的音乐领域里,Therion的开创性独一无二.Deggial在制作上完全摈弃了电子合成器,所有乐器全部改换真人演奏.专辑中Theinvincible/Enter vril-ya/Deggial/The Flight Of The Lord OfFlies这几首曲目尤为抢眼,绝对百听不厌. 2001年,专辑〈Secret Of TheRunes〉发行.通过这张专辑,乐迷可以最近距离的了解到Chris关于神秘学的一些背景.其实Chris本人是欧洲神秘学组织“红龙”成员,Therion作品里面的大部分歌词都是由Chris同在红龙组织的朋友ThomasKarlsson所编写.“Rune”在北欧的语种中常常被写作“Runa”,是一种北欧古老的神秘符号,可以当作记录文字用的字母,更多地用来占卜和祭祀,因为每一个Rune字母都有背后的特殊魔法意义.Rune文和周易/塔罗牌一起并称世界三大最古老的占卜术.然而Rune与其他两者又有所不同；后两者是预言未来,而Rune则是试图创造未来.维京人常常把相应的Rune字母刻在武器上,以使勇士更加强壮勇敢,并使敌人遭受更大的痛苦和更多的死亡；巫师会把字母刻在法器上,并用献祭的鲜血涂抹以将其“激活”；个人佩戴的刻有Rune文字的首饰可以保护自己免受危险并得到成功和爱.绑在一起的Rune字母叫做结合Rune,不同的字母组合和顺序表示不同的意义.经典游戏“暗黑破坏神”就从这一典故里汲取了灵感,设计了符石系统,只要以正确的顺序将符石镶嵌在有孔武器或防具上,就能得到出众的性能.在英文版的游戏中,符石就是Rune.The Lord Of TheRings里面,托尔金把矮人族所使用的文字也叫做Rune；我们可以通过他亲自绘制的插图看到,那其实就是维京人使用过的Rune.那么,“Rune”一词的含义又是什么呢？Chris从北欧神话中找到了答案.这个答案就在专辑Secret Of TheRunes中.在古老的斯堪的纳维亚传说中,有一棵世界树Yggrasil,它是整个世界生命的源泉；它又由九个世界组成,它们是:Midgaring,Asgaring, Jotunheim, Schwarzalbenheim, Ljusalfheim, Muspelheim,Nifelheim, Vanaheim, 和Helheim .每个世界都蕴含着秘密.Secret Of TheRunes整张专辑就是对这九个世界的精心描绘.序曲Ginnungagap描写的是开天辟地:起初一片混沌,后来在这片混沌中诞生了巨人Ymer；他是整个世界的祖先:他的身躯变成大地,他的血液变成河流和海洋?(插一句:全世界的传说都差不多么)Ginnungagap就是起初的那一片黑暗；那是所有生命开始的地方,也是所有生命复归的地方.Midgård是人类生活的世界.这里看似美丽却是异常脆弱,当微妙的平衡被打破时,人类的未来就只有灭亡一途.Asgård是神的世界.除了如同星星般闪耀在天空的诸神之外,人类中勇敢和纯洁的战士在死后也能来到这片净土,在彩虹上骑行战马,在云端训练剑术,为“诸神的黄昏”的大战做着准备.Jotunheim是巨人的天地.这群古老的民族甚至诞生于人和神之前.他们不仅有庞大的身躯,还有着过人的智慧.hwarzalbenheim居住着矮人和黑精灵.他们是天生的巧手铁匠,对金矿有着灵敏的嗅觉.在他们中间或许就隐藏着点石成金的秘诀.Ljusalfheim是精灵和仙族的乐园.光彩照人的外表和敏捷的身手是他们的标志.Muspelheim是邪恶的老巢.恶魔们随时准备着和诸神决战在“诸神的黄昏”,用烈火洗劫整个宇宙.但是命运之轮会再次转动,在旧宇宙的废墟上,一个崭新的宇宙又会重生.Nifelheim是极北端的冰天雪地.这是一个孤寂/寒冷/恐怖的死亡之地.Vanaheim居住着另一群神灵.他们是生命和幸福的守护者,种子是他们的象征.这里是Nifelheim世界的反面.Helheim是女神Hel的家.她同时掌管着死亡和生育.(英语里地狱Hell的词源就在这里.)那么“Rune”是什么？Rune是这个宇宙的秘密,是永恒的真理.奥丁为了探寻这个秘密,将自己悬吊在世界树Yggrasil九天九夜,献出了自己的一只眼睛,才明白了“Rune”一词的含义就是“秘密”.他仅存的那只眼睛也就因此变得更为明亮,能够看穿世界上的其他隐藏的秘密.这就是最后一首歌Secret Of TheRunes.至此专辑的十一首歌曲结束了.这个故事其实就是维京版的创世纪.如此宏大壮阔的主题,配上Chris鬼斧神工的音乐创作,你可以想象其结果是什么,那就是又一部伟大的史诗作品的诞生！ 2004年,圣兽一口气推出两张全新专辑SiriusB和Lemuria,颇有当年枪花发行双张Use YourIllusion的架势.相比前面编曲宏大的Vovin和Deggial,这次创作的在一些曲目中显现出了更加细腻的抒情意味,如经典曲目Lemuria更加突出干净的旋律,配上清澈的女高音,将听众带入和以往作品里面排山倒海的气势相异的宁静氛围.专辑中收录的曲目同样都是高质量的,反应出Christofer Johnsson杰出的创作才华.而在众多乐迷眼中,这是Therion创作的又一个高峰！ 2006年5月,Therion释放他们的第一部DVD,题为Celebrators.这套包含四个DVD光盘,包括视频直播从墨西哥城记录2004和其他生活录像材料,带'纪录片从2004-2006年世界巡回演唱会(包括有在德国摇滚音乐节Wacken Open Air的演出),艺术电影“黄金拥抱”,所有乐队的音乐视频和bootlegs评注,以及两个音频CD与现场查看记录在墨西哥城. 2007,Gothic Kabbalah带给听者的依旧是听觉与精神的大餐,更重要的是,从新专辑中可以看到Therion的不断探索与创新的勇气与理念.20年来,金属之路多少衰败多少消亡,Therion依旧是一支坚忍咆哮的圣兽,坚守在属于自己的天际. 2008年的Live Gothic,在华沙,一场精彩现场演出,完美展现了乐团各时期的盛世之作,带给人一场视觉与听觉的震撼体验. 2009年推出专辑The MiskolcExperience.早在2007年上一个录音棚专辑“Gothic Kabbllah”之前,Chris斯决定进行一个非常特殊的尝试:乐队出现在著名的匈牙利米什科尔茨歌剧音乐节并录音.给粉丝们带来了一场独一无二的古典金属体验,并在显着的国际知名歌剧节在密什科尔茨/匈牙利在2007年录制的起飞阶段和维护一个真正独特的经典金属活动的TherionFanbase！新专辑第一部分:古典之旅.翻唱/奏了克里斯最喜欢作曲家的作品(特别是他一生的钟爱瓦格纳),没有吉他或者其他任何金属乐乐器,仅仅使用管弦乐和和声.新专辑第二部分:圣兽之歌,带来了完全的Therion最优秀的作品,使用大量的管弦和和声重新演绎.四舍五入的“密什科尔茨经验”是一个娱乐纪录片的洞察力,使复杂的组织,没有那么复杂的执行.总而言之,新专辑是一场有趣的记录.对于乐队成员以及相关音乐家来说都是一场高潮迭起,跌宕起伏的体验.新专辑是Therion现有所有成员,包括睿智的Johnsson/Niemann/Niemann/Karlsson的结晶:克里斯决定于2008年底重组乐队.圣兽的一个时代结束了,新的时代即将开始,新的一页即将打开！<h2 class=""><div class="text_edit"> </div>[url=undefined][/url]乐队专辑</h2> 1990--Of Darkness... 1991--Beyond Sanctorum 1993--Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas 1995--Lepaca Kliffoth 1996--Theli 1997--A arab Zaraq - Lucid Dreaming 1998--Vovin(特别版加歌The King) 2000--Deggial 2001--Secret of the Runes 2004--siriusB和Lemuria双专辑 2007--Gothic Kabbalah <h2 class=""><div class="text_edit"> </div>[url=undefined][/url]网友评论</h2> 大名鼎鼎的歌特金属乐队Therion在我心中留下印像已经是几年前的事情,可是由於国内资讯所限,一直无缘以听.如今,趁著朋友周游世界之际,算是能够达到耳目共睹了,而不仅仅优待了自己的眼神,耳神有时也还是亏待不得的.140元一张CD,对於人小力穷的学生模样的我来说,也还是天价,无奈Therion的《Vovin》太抢眼了,何况还有名声显赫的独立唱片公司NuclearBlast(简称NB)在花枝招展地对你召唤呢？记得一个电视广告表态:音乐要听原版的,老婆也还是原配的好.老婆到底是原配的好还是非原配的好我既无力寻取证据也无心叙述异端,而那句“音乐要听原版的”也总算合了胃口,至少不失为我买正版的一个颇好的理由.而在我听完这张Therion的《Vovin》专辑之后,也的确觉得这个借口用得颇到好处.歌特音乐(Gothic)最初起源於80年代英国的后朋克动(Post-punk),是一种向往黑暗,垂死的临界快感的音乐,可以说是另类音乐中的另类,异端音乐中的异端.在经历了一系列音乐风格嬗变之后,传统歌特已经逐渐被新兴歌特风格取代,Bauhaus,The sisters of mercy,,Christiandeath也仅仅成了忠贞的乐迷的怀旧之举.90年代新歌特分为两个中坚,一个是向往“自残”与死亡的“黑金属”(Black-metal),另一个就是本文所要涉及的,唯美的,“黑暗与铁血交融”的歌特金属(Gothic-metal).歌特金属或者金属歌特归根到底算是金属还是歌特,这一点已经无人勉强去区分了,但是有一点是大家认同的,就是传统的歌特乐队,比如The missionUK乐队,一般认为是金属歌特,因为其中金属元素只是占据少量,而90年代则被认为是歌特金属居多,因为其中金属架构成了主导.新兴的歌特金属风格的一个最为显著的特点,就是古典音乐元素的大幅度入侵,包括飘渺的女高音,各种古典乐器(主要是小提琴,大提琴,钢琴,管风琴等),以及教堂唱诗班.而这些又大多以金属音乐(Metal)为主要架构(也有一小部分发展了Ambient-gothic氛围歌特音乐),从而制作出一种崭新的,充满活力与诱惑魅力的音乐形式.当然,这种音乐不是像Metallica与圣?佛朗西斯哥交响乐团所合作出的那种模仿秀般令人觉得搞笑的样板戏.在Therion的专辑《Vovin》於1998年出版之时,著实令许多极端金属迷们大喫了一惊,因为,这张专辑偏离了乐队既有风格太多(原来的Therion乐队是做纯正的死亡金属的),竟使得许多乐迷有点不知所措了.其实,早在1996年出版的乐队专辑《Theli》,已经不能算是死亡金属(Death-metal)专辑了,其中的音乐应该说是一种交响化的Progessive-metal,也就是不太成熟的歌特金属.而专辑《Vovin》则显得非常老到,彻底.我想,喜欢交响金属的乐迷都不会错过如此精彩的专辑的.整张专辑的评价正如《音乐殖民地》所说:“以前我们所熟悉的那种黑暗又充满死亡气息的音乐已经在这张专辑中找不到了,取而代之的是华丽的/宫廷式的乐曲和漂亮的美声演唱,而金属部分已经完全变成了陪衬”.这个评价是十分中肯的.从个人听歌的经验上来讲,我在听这张专辑时是相当从容与平和的,因为交响金属的名头虽然很大很神秘,却也不算陌生,但在听完整张专辑之后,还是产生了预期的冲动,总觉得有许多言语如潮涌至,不吐不快.也许,这就是乐队灵魂人物Christofer的预言？专辑共收入了11首歌,其中包括了气势逼人的宏大的《Draconiantrilogy》三部曲.据介绍,专辑是在德国著名的Woodhouse录音棚中完成的(许多被认为"背叛"金属的乐队都是在这个录音棚中录制了他们背叛的证据),所以有Waldemar Sorychta(ex-Grip INC)和SiggiBemm这些大师级的音乐人为乐队助阵.Christofer在这张专辑中开始动用了小型的交响乐团来演奏乐曲中的交响部分.整张专辑的水平比较平均,没有什么大起大落之作,我想,这似乎也应该成为我们评判一个成熟乐队的标准.比较抢眼的一首是"Wine ofaluqah",开头以阴暗的钢琴和大提琴引入,接著重型的吉它伴著弦乐奏出了歌曲的主题.演唱部分可谓是作品的精华.男女美声的演唱使歌曲突出了宏大的场面和气势,而后半部的展开部分的气势简直就像是一场盛大的庆典,火炬高举,白鸽纷飞/万人高唱.可以说是Therion后期最出色的一首作品.专辑的第七首《Blacksun》中,明亮的吉他音色,加上诸乐器的合奏,反倒给人一种模模糊糊的感觉,就像早上起床,打开窗子,看到太阳初生,光芒万丈的种种暗含的心情.《Draconiantrilogy》则更像一曲告书,面对茫茫大地,面对夜晚的星辰时至今日,很少有什么乐队,或者专辑能给予我们赋予它们伟大或者永恒的冲动,我不知道这是摇滚的堕落还是我们的麻木.但是我愿意赞赏这四个光荣的乐队––Lacrimosa,Therion,Elend,Nightwish––因为它们的伟大专辑《Elodia》,《Vovin》,《Umbersun》,《Oceanborn》,它们都不愧为歌特金属的先驱.

[欧美][Therion][合集][1990-2007][英语][MP3][192Kbps][880.83