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【以下文字转载自 Orchestra 讨论区】发信人: guohanqi (全等三角形), 信区: Orchestra 标题: 乐团演出主要曲目介绍发信站: 北邮人论坛 (Thu Nov 22 08:48:02 2007), 站内《彝海》作曲家：王和声彝海，一个美丽而充满传奇色彩的地方，勤劳勇敢的彝族同胞在此休养生息，中国革命历史上著名的“彝海结盟”也源自于此。多年以前，作者曾有幸到此一睹它的风采，聆听它那动人的传说。每每听到它的故事，都能唤起那无尽的联想和暇思，作者试图用音乐的笔触，来纪念那历史的一刻，展现那一幕幕挥之不去的场景和画面…… 四小节由圆号演奏的朦胧而飘渺的引子奏响，彝海苏醒了；随之由乐队演奏起彝海的主题，展现在作者眼前的是宁静、深邃、宽阔的彝海；由短笛和小黑管、高音木管和黑管组的对应，及木管组多调性的齐奏，表现了彝族青年隔海对歌，幸福而祥和的生活场景。随之，由双簧管及乐队对彝海主题变奏性的展开，则是作者心底乐思的涌动，这是发自内心的感悟和赞美！在彝海边，作者又一次听到了“彝海结盟”的传说，引发了作者对那历史性的一刻神话般的追忆。中段部分，是作者对“彝海结盟”欢庆场面的遐想和描述。一段大红鼓自由狂放的演奏，拉开了结盟场面的序幕，一支嘹亮的小号，奏出了以刘伯承为代表的红军部队主题，而紧跟的是一支粗犷的长号，奏出以小叶丹为首领的彝族地方武装的主题，两个主题交织出现，逐步扩大，表达了两支队伍的结盟和团结；随之，音乐进入了欢腾热烈的歌舞场面，彝族群众的旋律简洁明快，红军战士的主题嘹亮高亢，彝族青年武装的主题粗犷浑厚，它们时而单独出现，时而交织在一起，中间部分是彝海主题紧拉慢唱的展开，意在表现彝族群众对红军的赞美和对未来幸福生活的向往；高潮部分则是各种主题音乐立体地展现和展开，出现了一种狂欢的场面，在这里，我们仿佛听到了酒杯的碰击声、枪矛的碰撞声、尽情的欢呼声及那狂烈的舞步声，充分表达了人民拥戴红军、中国革命必胜的坚定信念…… 在长笛的颤音和竖琴的刮奏声中，作者的思绪回到现实中的彝海，音乐进入了再现部分，蓝蓝的彝海，似乎平添了无穷的魅力，在抒情如歌的乐声中，使人陶醉`使人心动！在尾声部分，音乐渐弱，乐器依次递减，红军和彝族的主题动机隐隐再现，表达了作者虽然离彝海远去，但红军的精神将永远留在脑海的记忆中。彝海，在中国革命的历史上，将永远铭刻着它那光辉的、不可磨灭的一页！《荒野七人》作曲家：Elmer Bernstein 导演约翰·斯特奇斯改编自黑泽明的《荒野七人》，把故事场景搬到墨西哥的一个小镇，镇民不堪暴徒骚扰，于是筹钱聘请尤勃．连纳率领的七位枪手来保护家园。本片在60年推出时曾轰动一时，是一部娱乐性甚高的西部动作片，主演者还包括：史蒂夫．麦奎因、詹姆斯．科伯恩、罗伯特．沃恩、查尔斯．布朗森等当时得令的硬汉巨星。导演约翰．斯特奇斯却手法爽朗有力，枪战场面拍得十分刺激。配乐大师 Elmer Bernstein 很具有代表性的一部作品就是目前经常听到的<The Magnificent Seven> 《Oregon》作曲家：Jacob de Haan 本曲的作者Jacob de Haan 1959年生於荷蘭的一個音樂世家。他在相當年輕時便取得了他的鋼琴學位，並繼續往作曲學的領域發展。此後他便致力於作曲和改編，也常受邀擔任客席指揮活躍於世界各地。Oregon一曲即為Jacob de Haan的成名作品，是一首描述美國奧瑞岡景色的作品。一開始聽眾在曲子的導引前往奧瑞剛迷人的景色，並且順著北行，乘著火車到達了北境的鐵路。在曲中，聽眾將一次又一次地想起那須臾逝去的旋律，彷彿可以見到印地安人向你招手、牛仔帥氣地奔馳在平原上，沿路還有那悠閒的四輪馬車以及滿懷著發財夢的掏金者…… 《轻骑兵序曲》作曲家：苏佩苏佩《轻骑兵》序曲，奥地利作曲家苏佩所作的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月 21日首演。时至今日，虽然歌剧本身已极少演出了，但本曲和《诗人与农夫序曲》却成为作者流传广泛的代表性作品。《轻骑兵》序曲更是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一，并被改编为管乐合奏曲。音乐一开始，由小号和圆号以高亢嘹亮的号角性音调奏出轻骑兵主题，使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。紧接着，长号用合奏与这一主题相呼应，形成了浓厚的军营气氛。随后，小提琴以极快的速度和跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。由小号为主奏的进行曲主题紧接着就出现了，这一主题不仅充分发挥了加洛泼舞曲欢快的特点，而且还运用了模仿马蹄声的描写性表现手法，生动逼真地表现了轻骑兵队伍的行进，这是这部作品中最为人们所熟悉的旋律。乐曲的中间部转为小调，小提琴奏出匈牙利吉普赛调式的主题，如歌的旋律宁静而忧郁，带有悲歌的色彩，表现了歌剧中骑兵队长回忆往事时百感交集的心情。乐曲第三部分是第一部分的再现。骑兵进行曲经过反复和发展，再次形成欢乐的高潮。最后，以乐队强而有力的全奏终曲。《波基上校进行曲》作曲家：奥尔福德这首曲子是由英国作曲家奥尔福德（1881-1945）在1914年创作的，是首带有舞曲风格的进行曲。1957年拍摄的反映二战题材的英国影片《桂河大桥》选用它作插曲，风趣，动听的音调，跳跃，别致的节奏，将英国官兵的机智、潇洒表现的栩栩如生。由于电影的巨大影响力，许多人将《博基上校》称为《桂河进行曲》。影片中英国军队踏着整齐的步伐走入俘虏营广场时，士兵们用口哨吹响了这首充满活力的乐曲，向日本守军显示了不屈的斗志。因电影《桂河大桥》采用口哨吹奏主旋律，管弦乐中采取短笛独奏的方法突出主题。奥尔福德曾创作过大量吹奏乐曲，其中尤以进行曲最为流行，有“英国的苏萨”之称，人们将他与美国进行曲之王——《星条旗永不落》的作者苏萨相提并论。《美国巡逻兵》（铜管五重奏）作者：米查姆在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。你瞧，一队美国巡逻兵迈着整齐的步伐从远方向这边走来了…… 《第四十交响曲》作曲家：莫扎特人类音乐艺术史上无与伦比的天才和神童莫扎特（1756—1791）一生共完成了49部交响曲。莫扎特早期的交响曲作品，明显留有巴赫的印迹，可谓稚气之作。从70年代的第25交响曲开始，他的音乐构思渐趋统一和完整，并极富抒情性和歌唱性，可以说是第40交响曲的先声。 1788年夏季，莫扎特的最后3部交响曲：第39一第41交响曲在短短的6个星期内一气呵成。每一部交响曲各有其独特的个性和内容，显示了作曲家惊人的创作才华。作品充满了欢乐和友爱，流露出天真无邪的质朴情感，是莫扎特交响曲的最高成就的完美现。第4 0交响曲共有4个乐章。抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。这里仅演奏第一乐章：第一乐章是奏鸣曲式。兼具抒情性和舞蹈性的显示部主部主题流畅如歌，愉快地雀跃着。连接部充满了蓬勃的生机。副部主题带有沉思冥想般的情绪，旋律安谧典雅地咏唱着，与主部主题形成了强烈的对比。展开部主要用主部的素材变化发展而成，着重强调了戏剧性效果。再现部后，第一乐章在热情的尾声中结束。《第五号匈牙利舞曲》作曲家：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨，第一段为升f小调，具有民间舞蹈风格，速度变化上的自由体现出不同的情趣（片段1与片段2）；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由，单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪（片段3）；乐曲的第三段是第一段的严格再现。《拉德斯基进行曲》作曲家：老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。《饮酒歌》作曲家：威尔第《饮酒歌》选自威尔第的四幕歌剧《茶花女》，这首歌曲欢快活泼，洋溢着青春的活力。歌剧作于１８５３年，同年３月首演，由于各种社会原因它的首演遭到失败，但在以后的一百多年里它却得到全世界的赞誉，被人们认为是一部具有出色艺术效果的歌剧，成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《欢乐颂》作曲家：贝多芬作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。

乐团演出主要曲目介绍 (转载)