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相声爱国论郭德纲语录里有句话：常听相声好，常听相声说明您爱国。他说这句话时，是开玩笑，当包袱使的。但就是这句笑话，让我想起了一辈子研究曲艺的汪景寿教授的一席话。那时汪教授已经退休，还在坚持开曲艺的全校通选课。诺大的教室，只有稀稀拉拉几十号人，中间还多有金发碧眼的外国人。面对此情此景，汪先生很感慨：中华传统文化几千年，如今留下来还活着的艺术形式就剩两样了：戏曲和曲艺。作为大学生，这些都不喜欢，要等外国人来继承，我感到悲哀。汪教授说这句话时，郭德纲和他的伙伴在茶馆说相声，面对的也是稀稀拉拉几十个观众。在这批演员里，就有汪先生的学生徐德亮。五年过去了，如今，面对这些相声“还魂者”带来的相声旋风，如果汪先生还在世，不知道会作何评价。连续六天的德云社十周年庆典演出，让郭德纲和他的相声事业达到了高潮。那种盛况，在相声史上可以说是空前的。几百上千一张票，能够场场爆满；吸引了黄健翔、周华健、张国立等大腕钢丝捧场；几十年未登台的老先生被请上舞台……就日渐凋敝的曲艺界来说，这是何等的盛况！尤其是最后一天，从晚7点点说到凌晨3点，台上台下都泪眼婆娑，在赚钱至上的演艺界，这又是多么温情的一幕！难怪从茶社里走出来的常宝华先生要大声高呼“德云社万岁”了。但是，这空前热闹背后的一些小插曲也让人看到了“相声复兴”背后的尴尬。这些一掷千金的狂热拥趸，有多少是被媒体营造的狂潮裹挟而来的，是冲着郭德纲一个人的名声而非相声来的？2日的鼓曲综合专场表现得最为明显。郭德纲自己说，剧场门口很多人，一看节目单，怎么全是大鼓？扭头就走了。“后面还有相声呢，让他们后悔去吧！”郭德纲这样调侃。演出中间，不时有人退场、起哄：“怎么又是大鼓？别唱了，说一段吧！”再加上请了一个对鼓曲一无所知的刘仪伟做主持，一个劲儿瞎贫，让台下真正的曲艺迷们痛心疾首。当压轴的今日京韵第一人杨凤杰上场时，台下也是起哄不断。为赶这次演出，这位老艺术家和她更老的师兄赵桐光先生乘火车从天津站到了北京，演完一个大段《活捉三郎》，还现挂了一段德云社版的《八爱》，无奈台下也是听者寥寥。演出中的这个小插曲，很好注解了当前曲艺界的现状。这是以郭德纲一干人之力无法改变的整体凋敝。在有了一定的财力和名气以后，郭德纲也试图传帮带一下鼓曲等其他曲艺形式。无奈的是，天桥乐的鼓曲专场开张不久，也已经是门庭冷落鞍马稀。说到戏曲和曲艺，这是两门不同的艺术形式，其实它们之间也有藕断丝连的血缘关系。主要的区别在于戏曲是分角色的舞台艺术，而曲艺以第三人称的叙述为主。至少很多外国人很难分得清楚，但这不影响他们对戏曲曲艺的热爱。在各种场合的曲艺演出活动中，我都看到很多日本人、韩国人乃至高鼻深目的西方人，难道真有一天我们要到域外去寻找接续中国传统文化的香火吗？德云社的徐德亮在段子里说“满口英文大学生，竟然不听相声！”，郭德纲也在节目里发狠：“有人会七八国的外国话，跟八国联军坐一起骂街不带重样的，让他听相声去吧，说听不懂——法律不管我早打死他了！这么多外国话都会，中国话的相声倒听不懂了？” 为什么我们自己不喜欢曲艺，要抛弃曲艺了？除了艺术规律的自然淘汰之外，我觉得很多艺术家和专家，乃至我们的媒体等传播者要负责任。各种管制和导向，让曲艺的发展偏离了艺术规律，荧屏和舞台被一心上爬、不学无术的“艺术家”们霸占着。观众接触不到真正好的艺术，让他们怎样去热爱？也有人会说，既然大家都不喜欢这些东西了，说明它已经过时，就任其自生自灭吧，有什么可惜的？每当这个时候，我就想起上面提及的汪先生的话。开始会觉得他是卖什么吆喝什么好，说得有点绝对。其实细想一下，能代表中国传统文化的东西，现在还活着的，除了戏曲和曲艺，还有多少呢？刚结束的中非论坛，有一场文艺晚会，其中要最能代表中国的节目，演的都是戏曲。近期的《三联生活周刊》，做了一期检视和反思中国传统文化的深度专题“我们是谁？”，封面就是一个巨大的京剧脸谱。我想编者为体现这个抽象的主题，是做了广泛的斟酌的，最终选取了京剧这个符号，不是很有意味吗？稍令人感到欣慰的是，在民间，还有无数的爱好者，组织了各种戏曲曲艺票房。浸淫期间，我发现这里藏龙卧虎。他们自发地坚守着真正的传统阵地。有他们在，我想戏曲曲艺还不至于灭亡。另外，真正继承发扬传统的好演员，还是会受到大众欢迎的。郭德纲不是很好的例子吗？转自丁永勋博客：http://blog.voc.com.cn/sp1/dingyongxun/151121118155.shtml

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