老信杂谈相声创作一-贯儿之所以贯儿

老信杂谈相声创作一-贯儿之所以贯儿 公社又沉寂了好久了，除了闹家务，砸邪挂就没什么正经内容。老信也许久没写点关于相声的字儿了，写写。 写啥呢？貌似最近相声创作成了一个业内比较热的主题，写相声值20万，一石激起千层浪，相声作家滚滚来。一段相声究竟值不值20万，放下不说，我想问问，这钱到底是谁出。如果是公家出，一个演出团体好几百号人，说相声的团长大笔一挥这20万就给自己买了段作品，这实在说不过去，何况这钱里还有不少是普通纳税人的钱呢。如果是私人出，购买的相声艺术家……真是热晕了，一段新创作的好相声拿着走穴去能挣出20万了么？呵呵，唯一值得庆幸的是这钱归了老一辈的相声作家王鸣禄先生，也算是老先生为曲艺贡献一生的一点点回报吧。但愿是钱顺利的归了老先生。 拍卖这事暂且不表，书归正传。借此契机写点俺对相声创作的认识吧，当然，认识是肤浅的，也没有什么真知灼见，无非是所读过的相关资料书籍的一些提取和汇总，算个“文献综述”吧，大学四年没学过别的，净学“文献综述”了，呵呵，纯粹“抄袭前人，寻章摘句”，实“一金可易千字矣”。 第一个题目，谈谈相声的几个基本技法吧。稍懂相声的人都知道，相声从技法的的大分类上无非几种：平哏、贯口、柳儿、倒口，更细化如鞭哏、文字游戏类、大文哏、武段子、腿子等等都是不足以清晰划分的类目，往往不做大提法。此篇先挑一个详议——贯儿——题为“贯儿之所以贯儿”。 相声里的贯儿可真是不少，轻易一想就能想起一把来。作为相声的基本功，几乎没有一个相声演员是不会贯儿的。甚至要是不会“菜单子”、《地理图》，都不算这行人。以贯儿著称的名家也是不胜枚举，老的马三立、中的马志明、赵振铎、李伯祥，少的杨议、高峰等等。如果问“怎么贯儿，什么贯儿好”之类的问题，我相信大部分相声演员都能给出答案，这是表演层面的问题。如果问“为什么贯儿”，想必就不是每个人都知道了，这是创作层面的事情。在我看来，一个擅长贯儿的演员，应该做到“知其贯儿，更知其所以贯儿”。 贯儿和其他相声技法一样，是为情节、为人物服务的，脱开这个作用，贯儿就无异于评书里的“赞儿”、京剧里的“数板儿”了。个人认为，这是贯儿最重要的属性，但不幸的是，这个属性经常被忘记。 在我看来，在马三立之前，贯口只能算是相声的技法之一，而不能算作相声的分类标准之一，从马三立开始，贯儿从一种形式变成了一种手法，进而成为一个相声的分类阶元。这个角度上看，马老祖儿不仅是擅长表演的，更是擅长创作的。 贯儿不同于其他手法的作用在于他的夸张性，把一件事或者一段话以一种有韵律美、有节奏和松紧的词句大量堆叠出来，这是贯儿的本质。其实从语言角度来讲，贯儿是落后的，啰嗦的。菜单子可以用“满汉全席”四字概况，地理图可以用“周游世界”四个字来代表，何必一个一个的说出来呢，生活中谁要是喜欢这么表达，他一定是疯了。但是贯儿作为一种艺术手段，作用就非常高妙了，那就是夸张。好比抡大锤。“我请您吃满汉全席，但是我没钱”这相当于把锤子放在了砧上。而“蒸羊羔……三鲜木须汤，但是我没钱”就像是把锤子高高举起，再砸下来一样，那个力量是完全不同的。 这个动作可以分为三步：慢慢的抡锤，高高的举锤，重重的砸下。不抡就举，胳臂受不了，举起不砸，举他干啥呢？但是现在的贯口节目的创造，往往就有这个问题。 我们来看看马三立老的几段代表作：《开粥厂》、《白事会》、《夸住宅》。《开粥厂》前面的几番曾子曰是抡锤，慢慢的揭开这个人物吹牛的本质，贯儿自然是举锤，列举了那么那么多的好东西，把弓都拉圆了，最后没发财一句重重落下，彩声四起。层次是多么的分明！！贯儿放的地方是多么的合理！这就是优秀的创作。《白事会》也一样，前面叙述捧哏父亲咽气的情景是抡，大段的出殡表述的贯儿是举，最后没找着坟地是砸，照应了最开始“我给你父亲白活……忙活这棚百事”的不慎露相，一个口吐莲花的小人物跃然纸上。 换个例子，二赵版的《八扇屏》之所以好，也是层次分明，人物鲜活。难得的是还有捧逗二者上下风的一次互换，让局势更加混乱，一时让观众猜不透俩人谁是明白的，谁是糊涂的。尾处三大段喋喋不休的人物赞儿，让逗哏刚刚竖立起来的威信感又逐渐回落，到底的“紧八句儿”把逗哏的小市民一面暴露无遗，让观众豁然开朗：俩人原来一个是糊涂蛋，一个是嘴上行——一对草包。这个抡－举－砸的层次分明，贯儿也挑选的巧妙，故而这个段子永垂不朽了。 其他的版本就略差一些。侯耀文先生的“错字”版算是其中不错的，不过人物设计就不同了，捧哏的是个喜剧人物，逗哏的变成个正面人物，教育家。比起二赵的来幽默性下降了，但是抡举砸的层次尚可。现在很多演员为了缩时间和顾效果，前面几个不挨着的垫话儿，找个机会逗哏的一急，俩人抬杠直接入贯儿，最后紧八句找底，整个没有人物，没有情节，前面根本没抡，后面的砸就无从谈起，举那么高也毫无道理了。贯儿在这里仅仅为了听的人听个技巧，根本没有为整段相声服务，这个贯儿就完全没有存在的意义了。 再如少马爷的《报菜名》，地位之所以高，和上面的道理一样，不赘述了。 以上说的都是正面例子，下面说点反面的。传统相声中的贯儿的创作也不是都好，比如《卖五器》、《竹城水寨》这两个传统节目在流传中逐渐失去了市场，就是没有解决好贯儿的作用问题。《卖五器》是没有抡，前面的事情和贯儿的内容根本无关，贯儿也把底刨了，从第一番就知道底也是个不值钱的东西，也就砸不响了，这几段贯儿变成纯粹的技巧卖弄和讲故事，意义就不大了。《竹城水寨》也一样，举的高高的，没往下砸就完了，举他有什么用呢。 再看新创的节目，比较著名的比如《论拳》、《糖醋活鱼》，这个问题仍然解决的不好，贯口和故事主线、人物都没什么关系，只是里面的一个环节，等大伙鼓个掌就跳回故事主线去。而这两个段子还算是新节目中相对较好的。可以说，自80年代以后，新编相声几乎只有“活里带贯口”的，没有“贯口活”了。 也有单走一路的，比如佟守本先生的一些代表作，不求快，不求乐，纯做听觉享受的，那自另当别论了。 总结一下：相声创作中的贯儿，贵在与情节、人物一致，起到夸张的铺垫作用，为最终的包袱服务。而这种夸张最好不是一步到位的，而是有铺垫有渐进的。即抡－举－砸的过程。最佳创作学习范本：马志明《报菜名》、马三立《开粥厂》、二赵《八扇屏》。 下期预告：老信杂谈相声创作二——柳儿之所以柳儿 信浮沉鞠躬下台。