BYR Achieve · 镜像论坛

在数字媒体与设计艺术学院成立一周年之际，我院特邀上海音乐学院两位青年钢琴演奏家李世卫、董海珠老师为我校师生带来一场精彩的双钢琴音乐会。音乐会由五首曲目构成，涉及西方音乐史上古典主义、浪漫主义及现代音乐大师作品，亦包括探戈、爵士等现代人喜爱的音乐形式。音乐会后有神秘返场曲，喜欢流行音乐的听友一定不要错过。一、活动主题：李世卫/董海珠双钢琴音乐会二、活动时间：2013年6月17日（星期一）19:00（18：30开始入场）三、活动地点：科学会堂（免票入场）四、音乐会曲目（音乐会当天在门口凭票领取曲目介绍单） 1．“费加罗的婚礼”序曲作曲：莫扎特（奥地利） 2． F小调幻想曲D.940 作曲：舒伯特（奥地利） 3．“卡门组曲”【选段】作曲：比才（法国） 4．“皮亚佐拉的精神”—再见诺尼诺；自由探戈作曲：皮亚佐拉（阿根廷） 5．爵士点描（中国首演）作曲：布鲁拜克（美国）五、演奏家简介 1. 李世卫李世卫，毕业于上海音乐学院钢琴系本科。师从钢琴教育家林尔耀教授。学生时代曾入选前苏联列宁格勒音乐学院（现圣彼得堡音乐学院）功勋艺术家柯拉甫琴科教授的大师班学习。留校任教后，曾前往英国UEA, Guildhall School of Music And Drama研修深造音乐理论和演奏。现任上海音乐学院钢琴系基础教研室副主任。李世卫在钢琴演奏上可谓是将传统与当下紧密结合在一起的一位音乐家，他不是单纯的演奏者，他善于对已有的音乐进行探索和创新，挖掘音乐中更多能为听众们感受并喜爱的情感和美妙的元素。李世卫在学生时代就有幸与指挥大师黄晓同先生合作在上海音乐厅演奏协奏曲；并曾经与著名指挥家张国勇先生合作，出访国外演奏。近年来李世卫与旅美大提家黄甦先生更是密切合作，共同创作改编并首演了许多为听众们喜爱的音乐。他与黄甦先生共同编创并录制的唱片专辑“印第安私语”完全可以被看作是中国文化与美国文化交流的精致之作。他于黄甦先生基于同名钢琴协奏曲“黄河”改编的大提琴与钢琴狂想曲更是体现了时代与历史精神交流的最好范例，于2010年在上海首演。在北京演出时更是得到原协奏曲作者之一的刘庄前辈的充分肯定和赞扬。同时，李世卫在钢琴重奏方面也甚活跃。除了演奏一些传统曲目外，他还编创集成了一些饶有趣味的现当代有名显流行元素的作品！李世卫现任教于上海音乐学院钢琴系基础教研室，并担任教研室副主任。 2. 董海珠董海珠，钢琴家，上海音乐学院钢琴系教师，毕业于中央音乐学院钢琴系，硕士研究生。先后师从陈比刚、郭志鸿、周广仁等中国著名钢琴音乐教育家。曾参加前苏联奥德萨音乐学院钢琴大师班四年的深造，师从于钢琴教授尼古拉、苏霍姆林诺夫，成绩优异且得到很高的评价。其演奏风格激情饱满、刚柔相济，多次应邀在上海、北京、香港等各大音乐厅及大学举办钢琴独奏、双钢琴音乐会和开展各类钢琴教学讲座，受到业内人士的一致好评。在教学上具有丰富的钢琴教学经验，并多次获得优秀教师荣誉奖。所培养的学生先后考入全国各大专业音乐院校和专业音乐团体，并在国内外比赛中均获得各类奖项。此外，还积极参与钢琴教材的编写，已完成的教学成果有：2002年录制的《和爸爸妈妈一起弹钢琴》——钢琴四手联弹系列教材的示范CD，人民音乐出版社出版； 2010年编注《小奏鸣曲》一书，上海音乐学院出版社出版发行，并获得专家和社会人士的一致好评。六、曲目简介 1、“费加罗的婚礼”序曲作曲：莫扎特根据法国作家博马舍的同名著作改编。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前两部被谱成了曲，莫扎特选择了第二部，19世纪，意大利浪漫主义作曲家罗西尼则选择了第一部。该歌剧是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作。序曲部分短小精致，可算是名曲之一。莫扎特采用了交响乐的手法，歌剧中的音乐主题虽然没有出现，但是总的风格保持一致，都是以奏鸣曲式写就的。因其完整、充满活力而且效果显著，颇能调动现场气氛，这段序曲常常脱离歌剧而单独演奏。 2. F小调幻想曲 D.940 作曲：舒伯特舒伯特写了很多四手联弹的钢琴作品，因为这一形式在视觉、听觉及音响色彩上比钢琴独奏要丰富许多，因此在当时甚是风靡。相对于双钢琴，四手联弹展现的是更加互为一体的感受，相互了解，相互倾听，创造出浑然天成的音乐效果。尽管舒伯特创作了数量可观的四手联弹作品，可是时至今日仍常被演奏的作品也仅止于其中的六七首，在这当中最著名的当属幻想曲D.940 op.103了。这首创作于舒伯特去世前五个月的“巨作”融合了舒伯特在艺术歌曲以及器乐曲上的一贯手法，兼具了奏鸣曲以及幻想曲的成分。作品一开始，淡淡的哀愁从f小调流泄而出，迷人的主题，让人的心神在音符的流动中被勾摄而去。声部之间的对话极尽缠绵，点点思绪的起伏，均是点到为止。舒伯特巧妙地运用了大小调的转换来改变乐曲的气氛。乐曲中，休止符的出现，给人带出欲言又止的感受，双附点和弦以及八度的颤音交织出不安与犹疑。中段部分中甜美旋律适时的承接让人忘却了先前的烦扰，声部的对话宛若款款情话。结束部分哀愁的第一主题再次出现，气氛逐步推进，最后在三个f小调的和弦下，一切归于平静…… 3. “卡门组曲”【选段】作曲：比才《卡门组曲》是改编自法国作曲家比才于1874年创作的著名歌剧《卡门》。歌剧《卡门》的脚本根据法国作家梅里梅的同名小说改编而成，但是歌剧《卡门》似乎比小说《卡门》更加流行，是歌剧演出史上出演率最高的一部歌剧。《卡门组曲》包括两组，每组都由歌剧中若干精彩的音乐片段组成，在不同场合，段落的选曲、演奏顺序都比较随机。最常上演的，有《序曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《龙骑兵之歌》、《阿拉贡舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《波希米亚舞曲》等。（1）《阿拉贡舞曲》《阿拉贡舞曲》是歌剧中第四幕开始时的前奏曲。有浓郁的西班牙舞曲风格，音乐旋律的幅度比较大，描写斗牛场面的激烈与精彩。比才在这一段音乐中采用了多种打击乐，有了非常好的戏剧效果。（2）《哈巴涅拉舞曲》《哈巴涅拉舞曲》选自《卡门》的第一幕，是歌剧中卡门所唱的咏叹调。场景是在西班牙塞维利亚城市广场，烟厂女工、吉卜赛姑娘卡门一边扭着性感的舞步走向烟厂,一边对尾随其后的一群男人唱起了颇具挑逗性的《哈巴涅拉》，并向文雅的唐·霍塞频送秋波,将手中的红花掷给他。整个作品一直贯穿着哈巴涅拉舞曲的基本节奏,动感十足，歌词也已经广为传唱：“你不爱我，那没关系；但若让我爱上你，你可就要当心了”。（3）《塞吉迪亚舞曲》该曲出现在歌剧的第二幕“一个酒店中”。塞吉迪亚舞曲本身是西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今仍然十分流行，3/8拍或3/4拍，风格接近于波莱罗，但速度比波莱罗更快。表演者载歌载舞，用吉他和响板伴奏。这段音乐表现了卡门与唐霍塞调情的情景。卡门故作漫不经心唱着:“塞维利亚老城墙边,我朋友帕斯蒂亚的酒店,我在那里跳赛吉迪亚,再痛饮葡萄美酒。我就要去找我的朋友!哎,独自一人多么寂寞。” （4）《间奏曲》（5）《波西米亚舞曲》出现在第二幕的酒店中，卡门正好与她的吉普赛朋友密谈走私之事，此时荷西正好出现，卡门就为他献上这首煽情而极具感官气息的舞蹈。 4. 爵士点描作曲：布鲁贝克戴夫·布鲁贝克（1920.12.6-2012.12.5）美国爵士钢琴大师及作曲家, 师从法国作曲大师大流士·米约。布鲁贝克1951年组建的爵士乐四重奏是一个勇于创新的乐队，他把对位旋律与复调结合在一起（几条旋律和几种节奏同时进行）的即兴演奏很著名。这首《爵士点描》最初是为两架钢琴而作的芭蕾舞曲，是基于一个主题的节奏变奏。其中，部分变奏源于爵士的概念，其他一些则来源于古典音乐。1958年3月，作曲家在波兰旅行演出期间，在一趟列车上，凝望着窗外贫瘠的冬景，听到了一个浪漫而忧郁的音乐主题便随手记录下来。在随后几天的演出间歇中，他弹奏给大家，受到热烈欢迎。现在听到的版本是为芭蕾舞改编创作的版本。一位波兰血统的编舞家在听到这部作品后，邀请布鲁贝克为其芭蕾舞创作音乐，随后便有了这部爵士芭蕾作品。作品中采用了对位手法，融合了布鲁斯风格，堪称一部精彩的节奏变奏曲。 5.“皮亚佐拉的精神”——再见诺尼诺；自由探戈作曲：皮亚佐拉阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（1921.3.11－1992.7.4），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。 (1) 《再见，诺尼诺》该作品是皮亚佐拉最著名的作品之一。他曾在1980年回忆他在创作这个作品时说道：“当时，我好象被天使包围着，使我写出如此绝妙的音符，我甚至对这一切深感怀疑。”皮亚佐拉至少采用了二十种不同的配器来演奏这首作品，可以说这个作品一直伴随了他的整个一生的演奏生涯。（2）《自由探戈》该作品原是作曲家为电影《探戈课》所作主题曲。而皮亚佐拉的出现，将探戈音乐从底层带入尊贵圣殿，开创了探戈的现代时期。他的音乐受到世界范围内包括克莱默尔、格拉契、马友友等演奏大师们的顶礼膜拜，以至皮亚佐拉“新探戈音乐”在世界很多地方热烈地上演。（3）《遗忘》在皮亚佐拉众多音乐作品里非常著名的一首慢速探戈。从它诞生的那天起，就决定了它不可能仅仅成为手风琴音乐的囊中之物，它早已被改编成各种乐器的演奏版本传唱世界。原曲选用最容易让人伤感的c小调，在弦乐和钢琴伴奏的衬托下，手风琴以极有弹性的方式将简单的旋律缓缓带出，用最朴素、最简洁的音乐语言挖掘出人们内心最深处的情感。整部作品都密密地笼罩着凄美、哀伤的气氛，我们不难从曲中感受到一丝叹息和怜悯；作者要表达的这种忧郁的情感并不是来自真正意义上的“遗忘”，而是“难以遗忘”，因为有些事情我们是永远无法忘记的。这首探戈不能跳舞，它只会让你静静地靠在椅子上反复体味，勾起过往的记忆，随后发出阵阵概叹……

关于举办数字媒体与设计艺术学院成立一周年系列活动之李世卫/董