《管弦乐队手册》第八章　管弦乐器的分类和记谱

8.2 管弦乐器的性能 乐器的分类是跟其性能紧密相关的，乐器的性能指标很多，这里列举一些主要指标，仅供参考。 (1) 色彩性：即音色的突出程度。在管弦乐曲中，独奏乐段往往由色彩性强的乐器担任。乐器的色彩性一般与乐器的振源有关，通常接近于人声的弦乐器色彩性最差，管乐比弦乐色彩性强，色彩性最强的是色彩性乐器，如钢琴、竖琴等。 (2) 融合性：即音色的齐奏能力，这种特性一般和色彩性相反，所以色彩性差的乐器往往融合性很好，如人声和弦乐器。而弹拨乐器色彩性很强，融合性就差，不适宜齐奏。 (3) 音色手法：即乐器能够改变发音效果的演奏手法，对于可以发出持续音的管乐器和弦乐器来说，音色的表现手法非常丰富，具体指的是管乐器的吐音方法和弦乐器的弓法。相对而言弹拨乐器的音色手法就相当有限了。另外，加弱音器、踏板音等非技巧性手段，也属于音色手法。 (4) 力度手法：即乐器控制音量的能力，通常管乐器要好于弦乐器。 (5) 和声能力：即乐器能够同时发出多个音并产生和声效果的能力，管乐器是单音乐器，没有和声能力，弦乐器可以同时在几条琴弦上演奏，但和声效果有限，钢琴则是最完美的和声乐器。乐器的和声能力越强，就越能够胜任无伴奏的独奏。 (6) 歌唱性：即音色接近于人声的程度，一般而言，只有持续音乐器才有歌唱性可言，持续音带颤音(指音高的波浪式的起伏，而不是装饰音)的乐器，歌唱性最好，如长笛和双簧管的气振音，弦乐器的揉弦等，都可以表现出颤音，所以这些乐器的歌唱性最好，而单簧管和铜管很难做到，它们的歌唱性就稍差些。 (7) 速度：即乐器能够演奏快速乐句的能力，很快的旋律、节奏或经过音通常只能由速度快的乐器完成。制约演奏速度的因素通常不是指法，而是弓子或者簧片。 (8) 音域：为乐器配曲时，音域宽的乐器受到的限制少。通常乐器的音域在三个八度以内，所以配曲时要充分考虑乐器的音域，而钢琴和竖琴的音域在六个八度以上，为这些乐器配曲时就可以随心所欲了。 乐器 色彩性 融合性 音色手法 力度手法 长笛和短笛 ★★★ ★★ ★★★★ ★★★ 英国管和双簧管 ★★★★ ★★ ★★ ★★★★ 单簧管和低音单簧管 ★★★ ★★★★★ ★★ ★★★ 各种萨克斯管 ★★★ ★ ★★ ★★★★★ 大管和低音大管 ★★★ ★★★ ★★ ★★★ 圆号 ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ 小号 ★★ ★★★ ★★★ ★★★★ 长号 ★★ ★★★ ★★★ ★★★ 大号和各种萨克斯号 ★★ ★★★ ★★ ★★ 木琴和钟琴 ★★★★★ ★ ★ ★★★★ 口琴 ★★ ★★ ★★★ ★★★ 手风琴和簧风琴 ★★ ★★ ★★★ ★★★ 钢琴 ★★★★★ ★ ★★ ★★★★★ 竖琴 ★★★★★ ★ ★ ★★ 吉他 ★★★★ ★ ★ ★★ 小提琴和中提琴 ★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★ 大提琴和低音提琴 ★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ 人声 ★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ 表8-2(a) 乐器的性能指标(一) 乐器 和声能力 歌唱性 音域 速度 长笛和短笛 ★ ★★★★ ★★★ ★★★ 英国管和双簧管 ★ ★★★★ ★★ ★★ 单簧管和低音单簧管 ★ ★★★ ★★★ ★★★ 各种萨克斯管 ★ ★★★★ ★★ ★★ 大管和低音大管 ★ ★★★ ★★ ★★ 圆号 ★ ★★★ ★★★ ★ 小号 ★ ★★★ ★★ ★★ 长号 ★ ★★★ ★★ ★ 大号和各种萨克斯号 ★ ★★★ ★★ ★ 木琴和钟琴 ★★★ ★ ★★★ ★★★ 口琴 ★★★ ★★★ ★★★ ★ 手风琴和簧风琴 ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ 钢琴 ★★★★★ ★★ ★★★★★ ★★★★★ 竖琴 ★★★★★ ★ ★★★★ ★★★★★ 吉他 ★★★ ★ ★★★ ★★★ 小提琴和中提琴 ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ 大提琴和低音提琴 ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ 人声 ★ ★★★★★ ★ ★ 表8-2(b) 乐器的性能指标(二) (9) 学习难度：这是相对而言的，有些乐器开始时困难，但基本功练好后就比较容易了，如弦乐器，而有的乐器上手比较快，但越学到后面越难，如钢琴。也有些乐器很容易演奏，普及起来比较快，例如口琴和吉他，只是它们不参加乐队。不过，学习乐器不是一蹴而就的，需要勤加练习，任何乐器要演奏得好都是很难的。 【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】 : 8.1 管弦乐器的分类 : : 管弦乐器种类繁多，分类方法也烦琐，一般有以下几种分类方法： : ...................

8.3 移调乐器的记谱和读谱方法 管弦乐谱表上，乐器必须按照声部进行归类。最常见的做法是把相同音色的乐器归为同一声部，通常声部的排列顺序依次是木管、铜管、打击乐、色彩性乐器和弦乐。如果乐队中有合唱，那么合唱谱位于中提琴声部和大提琴声部之间，这一点很没有道理。在铜管乐队的谱表上，声部的归类就非常混乱了，没有规律可寻。 对于谱号的使用，规定是这样的： (1) 移调乐器使用高音谱号，低音乐器可以高移八度以上，记在高音谱号上； (2) 非移调乐器中，高音和中音乐器使用高音谱号，低音乐器使用次中音谱号和低音谱号，倍低音乐器高移八度记在低音谱表上； (3) 全音域乐使用高音谱号和低音谱号； (4) 记谱音需要低移八度的有：短笛、木琴、钟琴和钢片琴； 例外的情况有： (1) 中提琴使用中音谱号，只有在高音区才使用高音谱号； (2) 圆号在低音区使用低音谱号，记谱音比实际音低四度(高音谱号则是高五度)； (3) 大号按实音记谱，通常和长号写在同一张谱表上； (4) 吉他和男高音使用高音谱号，记谱音比实际音高八度。 移调乐器对于调号的使用有如下规定： (1) 移调木管乐器的调号参照非移调乐器的调号，F调调乐器的调号多一个升号(或少一个降号)，bB调乐器的调号多两个升号(或少两个降号)； (2) 当非移调乐器调号达到6个或7个升号(分别是#F调和#C调)时，移调乐器首先应采用6个或5个降号(分别是bG调和bD调)的等价调号作等音记谱，然后根据第一条规则改变调号； (3) 铜管乐器不用调号而采用临时升降记号。 总的来说，由于历史遗留下来的原因，管弦乐谱表上的记谱方式是非常混乱的。因为每种乐器都有各自的记谱习惯，为了让总谱与分谱一致，总谱不得不采用这种混乱的记谱方式。 对于指挥来说，适应总谱的记谱方式是不成问题的，但是要在钢琴上弹奏则非常麻烦，因为总谱上除了有中音谱表和次中音谱表以外，还有移调的谱表。指挥必须学会弹奏带中音谱号和次中音谱号的乐谱，除此之外，还应该学会低移五度(即F调)和低移大二度(即bB调)来弹奏高音谱号的乐谱。 早期的乐谱中使用的移调乐器是五花八门的，弹奏这些乐谱可以采用借用谱号的办法(见表8-3)，只要适当改变谱号和调号，音符在五线谱上的位置就不必移动，前提是指挥必须熟悉表8-4列出的每一种谱号。 乐器的调性 bE bB F C G D A 原谱调号 4b ~ 7# 5b ~ 7# 6b ~ 7# 7b ~ 7# 7b ~ 6# 7b ~ 5# 7b ~ 4# 借用调号 7b ~ 4# 7b ~ 5# 7b ~ 6# 7b ~ 7# 6b ~ 7# 5b ~ 7# 4b ~ 7# 借用谱号 低音 次中音 上中音 高音 上低音 中音 次高音 原谱调号 7b ~ 5b 7b ~ 6b 7b - 7# 6# ~ 7# 5# ~ 7# 借用调号 2# ~ 4# 3# ~ 4# 4# - 4b 4b ~ 3b 4b ~ 2b 借用谱号 中音 次高音 低音 - 次高音 低音 次中音 表8-3 借用谱号和调号的移调读谱(本表只适用于移调的高音谱表) 谱号 歌唱声部 中央C(c1)的位置 下加一线 高音谱号 花腔女高音 (Sopranino) c1 次高音谱号 女高音 (Soprano) a 上中音谱号 女中音 (Mezzo-soprano) f 中音谱号 女低音 (Contralto) d 次中音谱号 男高音 (Tenore) B 上低音谱号 男中音 (Baritono) G 低音谱号 男低音 (Basso) E 表8-4 谱号及其适用的音域 例如，用钢琴弹奏下面的小号谱(bB调)： 首先要加上调号，并去掉临时升降记号： 然后根据乐器的调性(bB)和调号A(3#)查找表8-2，表上指出应该把调号改为G(1#)，谱号改为次中音谱号，所以弹奏时就要把上面的乐谱改为： 另外，弹奏时还要把每个音提高八度，这点在钢琴上很容易做到。 现在电子计算机的应用已经普及，作曲完全可以借助作曲软件来完成，只要作曲家按照钢琴的记谱方式输入乐谱，作曲软件就会自动转换成适应各种乐器的谱表。 为了记谱和阅读的方便，记录管弦乐谱表时最好把相同音域的乐器合并为同一声部，有时同一声部内的很多乐器演奏同样的旋律，此时就可以写在同一行谱表上，就像古典作品中大提琴和低音提琴写在同一行谱表上一样。这样，整个乐队可以分为如下六个声部： (1) 高音声部，各分声部依次是短笛、长笛(2)、双簧管(2)、第一小提琴、第二小提琴和女声声部，用高音谱号记谱，其中短笛低移八度记谱，其他乐器在只高音区才低移八度(注明8va alta)，木琴和钟琴也写在该声部内，该声部的总音域为g ~ c4(短笛要到a4)； (2) 中音声部，各分声部依次是英国管、单簧管(2)、小号(2)和中提琴，用中音谱号按实音记谱，只在高音区才改用高音谱号，该声部的总音域为c ~ f3，比高音声部低五度； (3) 低音声部，各分声部依次是低音单簧管、大管(2)、圆号(2+2)、长号(2+1)、大提琴和男声声部，用低音谱号按实音记谱，只在高音区才改用次中音谱号，该声部的总音域为C ~ f2，比中音声部低八度； (4) 倍低音声部，各分声部依次是低音大管、大号、低音提琴和定音鼓，用低音谱号高移八度记谱，高音区可改用次中音谱号(也是高移八度的)，该声部的总音域为E1 ~ c1，比低音声部低八度以上； (5) 无音高声部，即各类无音高的打击乐，如大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铃、大镲等，用单线谱记谱； (6) 全音域声部，即竖琴、钢琴和钢片琴，用钢琴谱表(高音谱号加低音谱号)记谱，钢片琴可以低移八度记谱(两行谱上都注明8va bassa)，该声部的总音域为A2 ~ c5。 【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】 : 8.2 管弦乐器的性能 : 乐器的分类是跟其性能紧密相关的，乐器的性能指标很多，这里列举一些主要指标，仅供参考。 : (1) 色彩性：即音色的突出程度。在管弦乐曲中，独奏乐段往往由色彩性强的乐器担任。乐器的色彩性一般与乐器的振源有关，通常接近于人声的弦乐器色彩性最差，管乐比弦乐色彩性强，色彩性最强的是色彩性乐器，如钢琴、竖琴等。 : ...................

8.4 电子制谱技术在乐队中的运用 早期作曲家通常会把头脑中的音乐写在五线谱谱纸上，而电子时代的作曲家却可以在计算机上作曲，通过电子琴输入音符，在计算机屏幕前修改乐谱，这就省去了一边又一边抄谱的时间，指挥也可以根据自己的意图对乐谱进行修改。 现在流行的作曲软件有大致有三种类型： (1) 适用于制作合成音乐的，如CakeWalk，它虽然可以写五线谱，但主要功能是在电脑中合成出音乐，而不是为了打印成乐谱； (2) 适用于作曲的，特别是写管弦乐作品的，如NoteWorthy Composer，用该软件写的五线谱可以直接加以修饰(加上表情记号、速度记号等)，并按照这种效果播放出来，但音响效果没有CakeWalk好，乐谱也可以打印出来，但没有Finale等制谱软件漂亮； (3) 适用于谱制的，如Finale、Encore和Sibelius，在专业人员的运用下，可以打印出精美的乐谱，这些软件当然也可以用来作曲，但乐段和声部的剪辑方法不如NoteWorthy灵活，而且表情和速度记号无法直接反映在乐曲的播放中； 在作曲软件的帮助下，指挥可以按照以下步骤完成对乐谱的处理： (1) 把总谱上每个声部的音符都输入到计算机中，输入的方法有三种： A. 用键盘或鼠标把音符输入到作曲软件的乐谱窗口中，然后修改每个音符的时值； B. 用电子琴代替键盘来输入音符，反映到乐谱上，音符是等时值的(都是四分音符或都是二分音符)，然后修改每个音符的时值； C. 在自动节拍器的引导下弹奏电子琴，音符就按照弹奏时值的输入到乐谱窗口中。 (2) 对计算机上的乐谱进行修饰，对于谱号[1]、调号和升降记号[2]、音符时值、连音线、顿音记号[3]、装饰音[4]、力度记号[5]、表情记号[6]、速度记号[7]、反复记号[8]、演奏方法记号[9]等电子琴无法录入的记号，都要逐一修饰，乐谱编辑软件也必须提供智能化的编辑方法和分析方法； (3) 单簧管、小号和圆号声部必须给定总谱上注名的调性[10]，或者是频繁的换调记号[11]，乐谱编辑软件会自动转换成适合于现代乐器的总谱； (4) 指挥可以根据总谱作出总谱缩谱[12]，特别是对于协奏曲，在乐队排练以前，指挥可以用钢琴为独奏员协奏； (5) 如果前人已经做了以上工作，或者作曲家是用计算机作曲的，那么指挥可以省去这些工作，也可以对已有的乐谱作一定的修改； (6) 把各个声部的乐谱合成为总谱，为每个速度记号指定具体的速度，试听合成音乐的效果，对总谱有个初步的印象； (7) 对于每个段落，都要矫正各个声部的音量。例如力度记号究竟以什么样的音量演奏，每个渐强渐弱记号的音量变化如何，等等。这样做就等于建立了乐队的音响平衡，在乐队排练以前，必须用电声乐模拟，并且制成电声乐录音磁带； (8) 分析每个段落的旋律声部和伴奏声部，用最醒目的颜色标出重点照顾的声部[13]，标出各个声部的进入位置[14]，甚至用各种记号标出指挥应当使用的手势[15]； (9) 乐谱编辑软件自动产生各个声部的分谱，包括休止的小节数[16]、进入提示[17]、谱上力度记号、实奏力度记号[18]、速度记号、翻谱位置[19]等等，指挥还要根据自己的意图加以修改； (10) 把各个声部的分谱打印出来，连同电声乐录音磁带一起，发给乐队的每位演奏员，演奏员可以在排练前把乐曲练熟，并对整个乐曲有大致的了解； (11) 指挥为乐队作第一次排练(合排)，并作排练录音[20]； (12) 在第二次排练以前，指挥比较排练录音和电声乐录音，对总谱作适当的修改(重复第6步到第9步过程)，打印出改动过的分谱，再一次发给演奏员； (13) 指挥为乐队作第二次排练，包括细致的排练(各个段落和各个声部)和合练； (14) 演出以及演出后的巩固排练。 对于指挥来说，这样做很花费时间，磁带和乐谱却可以给演奏员提供很多方便，也节约了排练的时间，这样可以大幅度地提高排练效率。 注： [1] 每一种乐器都有它最适合的谱号，例如大提琴最适合用低音谱号，一旦超过五线谱适合的记谱范围(上加三、四线以上)，就必须改用次中音谱号或高音谱号了，或者用8va alta标记说明提高八度。乐谱编辑软件应当自动给乐谱选择合适的谱号或使用八度记号。如果谱号恰好出现在乐谱换行的地方，那么一行的末尾必须把谱号标出来，因为演奏员从来不会注意一行开头的谱号，这个原则也适用于调号和拍号上。 [2] 电子琴录入乐谱的过程中，所有的黑键音符都有临时的升降记号，电子琴却无法识别是升号还是降号。指挥应当根据总谱来指定各个乐段的调号(圆号和小号除外)，这样就可以去除很多临时升降记号。至于自然音阶以外的半音，升降记号(还包括临时还原、重升和重降记号)必须根据总谱确定。乐谱编辑软件应当有自动识别调号的功能，最适合的调号会使临时升降记号用得最少，如果判断有误，指挥应该予以修正。识别调号后，临时升降记号也应该由乐谱编辑软件作智能化的判断。 [3] 谱上的时值和弹奏的时值是有所区别的，如果电子琴录入的音符和总谱上的不一致，那么指挥应当予以修正。同样道理，连音线和顿音记号也是无法录入的，指挥应当在录入后逐一修饰。 [4] 装饰音包括倚音、波音、颤音、震音和琶音，电子琴录入的所有音符都是有时值的音符，指挥应当根据总谱把这些音符改为装饰音。乐谱编辑软件最好有自动装饰音的功能，或者作出提示，让指挥来选择使用什么样的装饰音，因为倚音、波音和颤音有时只不过是同一个音型的不同写法。 [5] 力度记号是指强弱记号(p、f、fz等)和渐强渐弱记号(cresc.、dim.等)，这些记号通常写在五线谱的下方，必须根据总谱指定，指挥还要根据自己的理解来给定合适的音量(用相对数字表示，例如0表示轻得听不见，99表示最响)。例如p在独奏乐段中用25，而在持续音伴奏中则用10，又例如某处的cresc.记号跨了8小节，在铜管声部前4小节应当保持10，后4小节应该均匀地从10增加到50，而弦乐声部则应该在8小节中均匀地从10增加到30。这些音量值应该反映在电声乐的合成录音中。 [6] 表情记号和力度记号一样，也写在五线谱的下方，指挥也要根据自己的理解作出合适的处理。例如leggiero、agitato等地方应该把每个音符都奏得短促些(具体地，每个音符可以只奏时值的3/4，另1/4是休止符)，而dolce、cantabile等处应该奏成保持音。又例如，dolce、tranquillo等处应该减少柔弦的幅度(音高只须上下浮动20音分左右)，而espr.、lagrimoso等地方应该用强烈的柔弦(音高可上下浮动80音分左右)。音的力度、延长时间、柔弦幅度等因素都应该反映在电声乐的合成录音中。 [7] 速度记号指普通速度(从larghissimo到prestissimo)、特殊速度(如圆舞曲，temp di valse)、速度突变(più mosso和meno mosso)、速度渐变及还原 (rit.、accel.和 a tempo)、自由节奏(a libertà / Ad Lib.)和延长音(fermata)，这些记号通常只写在长笛声部和小提琴声部的上方，必须由总谱指定，指挥还要根据自己的理解来给定合适的速度值(节拍器数值)，速度值可以是总谱上的参考值，也可以不同于参考值。至于速度渐变记号和自由速度记号，指挥必须给定变化方式，例如某处rit.要从原速100均匀地变到50，或是突然降到50，或停顿2秒后从50均匀地变到30；又如某处a libertà在前半小节从100均匀地增加到150，后半小节再均匀地减少到50，最后一个音符上保持1秒。延长音必须指定延长了多少音符，例如一个写有lunga的延长音可以延长2个全音符的时间。这些速度值应该反映在电声乐的合成录音中。 [8] 反复记号除了有带反复的小节线外，还有D.C. al Coda等记号，写在贯通所有声部的小节线的上方和下方。在用电子琴录入乐谱时，这些记号不予考虑，录入后再加上。指挥也可根据需要，省略总谱中的某些反复记号，即删节。反复记号应该反映在电声乐的合成录音中。 [9] 各种乐器有各自的演奏方法记号，例如弦乐有弓奏(arco)、拨弦(pizz.)等不同奏法，还可以加弱音器(con sord.)，铜管也有加弱音器的吹法，此外圆号有闭塞音、钢琴有踏板音等，这些都必须根据总谱加以修饰。同一种乐器使用不同奏法，音色会有极大的差别，应该反映在电声乐的合成录音中。 [10] 总谱上通常会标明乐器的调性，如2 Clarinetti in A就说明单簧管是A调的，但现代乐器的调性往往不同于总谱上的调性。此时，电子琴录入的是A调单簧管谱，而乐曲编辑软件应当自动把乐谱转换成bB调(现代管弦乐队中A调单簧管已经不多见了)。 [11] 有时一种乐器会出现不同调性，通常要使用换调记号表示，例如muta in D等。早期作曲家非常喜欢使用换调记号，与其说他们是喜欢用不同调性的乐器来演奏，不如说是贪图谱曲的方便。因此，在为该乐器写分谱时，应该统一成一种调性，总谱上也应该如此。 [12] 总谱缩谱就是用钢琴代替管弦乐队的乐谱，应该尽可能地涵盖总谱上的每个声部，包括旋律声部和伴奏声部，并且在谱上标出各个声部的名称。协奏曲的总谱缩谱不应包含独奏部分，但在协奏休止的地方应该用小音符标出独奏声部。如果指挥对总谱非常熟悉，临场指挥时就可以用总谱缩谱代替总谱，这样就可以省去很多翻谱的动作。 [13] 总谱的每个段落一般都可划分出主旋律声部、对位旋律声部、旋律伴奏声部、节奏伴奏声部和持续音伴奏声部，指挥通常会照顾前两个声部，即给予手势、眼神或表情上的提示，总谱上最好用醒目的颜色标出，如红色。 [14] 某些声部在经过长时间休止后，突然有演奏任务，此时称为声部的进入，指挥应当给予手势。指挥最好把每个声部进入的位置标记在谱上，以免漏掉这样的手势。 [15] 指挥的右手主要负责节拍，手势有宽广和灵巧、圆滑和刚直、粗略和详细之分，以达到不同的效果。左手主要负责演奏方式，除了提示力度、速度、感情等要素以外，还可以指挥拨弦、击鼓、打镲等动作，使得这些瞬时发音奏得整齐。这些动作都可以标记在总谱上，以免遗漏或出错。 [16] 弦乐以外的大多数声部有长时间的休止，这些休止不必一小节一小节地标出，通常划一条粗线，上面写有休止的小节数即可。演奏员必须根据指挥的手势或其他声部的演奏，默数小节数，以便及时进入以后的演奏。 [17] 尽管指挥会在声部进入时给予提示，有些演奏员还是会担心数错小节数，这样一来，声部的进入就会显得非常匆忙。因此在声部进入前的几小节里，乐谱上应该写有主旋律声部的演奏，这些小节称为进入提示小节，它可以让演奏员确认谱上的位置，从而作好充分的进入准备。进入提示通常要标出主旋律乐器的名称，并且用小音符(和倚音音符类似)表示，和即将演奏的小节区别开来。 [18] 对力度记号的量化应该反映在实际演奏中，所以演奏员的分谱上除了写有总谱上的记号外，还应写明实奏力度记号，例如Solo p (mp) dolce，括号中的才是实奏力度记号。 [19] 演奏员在演奏过程中还要翻谱，为了不影响演奏，翻谱的时刻必须是休止的时刻，所以分谱上分页的地方(仅指奇数页)也必须是休止的地方。对于弦乐分谱来说，休止的段落很少，所以一页谱往往不能印得很满，一旦出现休止小节就必须分页。 [20] 制作排练录音时录音机的位置应该离乐队越远越好(详见第二章关于音乐会的内容)，这样才能反映整个乐队的音响，为指挥找出临场指挥时发现不了的问题，因为指挥所在的位置感受到的音响效果是比较差的。 【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】 : 8.3 移调乐器的记谱和读谱方法 : : 管弦乐谱表上，乐器必须按照声部进行归类。最常见的做法是把相同音色的乐器归为同一声部，通常声部的排列顺序依次是木管、铜管、打击乐、色彩性乐器和弦乐。如果乐队中有合唱，那么合唱谱位于中提琴声部和大提琴声部之间，这一点很没有道理。在铜管乐队的谱表上，声 : ...................

..赞主题刷版 【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】 : 8.4 电子制谱技术在乐队中的运用 : : 早期作曲家通常会把头脑中的音乐写在五线谱谱纸上，而电子时代的作曲家却可以在计算机上作曲，通过电子琴输入音符，在计算机屏幕前修改乐谱，这就省去了一边又一边抄谱的时间，指挥也可以根据自己的意图对乐谱进行修改。 : ...................

这些文章都写的很好，，呵呵～ 【 在 Hotter (fade to death...) 的大作中提到: 】 : ..赞主题刷版

晚.晚上有的看了..

原帖地址 http://orchestra.elephantbase.net/ 【 在 wangyuyan (露寒) 的大作中提到: 】 : 晚.晚上有的看了..

在不？ 【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】 : 原帖地址 : http://orchestra.elephantbase.net/

哦？ 【 在 Sleep (甜菜) 的大作中提到: 】 : 在不？