老骥尚能伏枥 新人更须努力

观1月21日众友相声艺术团封箱演出偶感 (2009-01-22 19:56:08) 标签：相声 曲艺 众友 大金台 天津 尹笑声 黄铁良 佟手本 陈鸣志 封箱 春节 娱乐 老骥尚能伏枥 新人更须努力 ——观 1月21日众友相声艺术团封箱演出偶感 在写下这篇小文之前，需要说明的是，我已经很长时间没怎么听相声了，看现场更是少得可怜，以至于在本场演出结束之后，开始怀疑自己对相声的触觉已不再敏感，“爱屋及乌”，恐怕也会因此影响到这篇小文的质量。胡言乱语几句，敬请朋友们原谅。先鞠一躬！上次中华相声网网友聚会，因为当天宣南书馆有演出，致使未能成行，甚觉遗憾；而今已届年关，连续多日忙碌之后希望能让自己放松一下；更有众友团封箱演出节目单数日前即已见诸网络，对《偷娃娃》、《单刀会》、《福寿全》等均心向往之，因此“偷得浮生半日闲”，21日白天赶赴天津，当晚于大金台茶馆欣赏众友相声艺术团2008年的封箱演出，偶有所感，小记如下。 一、赵博、于贵全《诸葛亮押宝》： 一段脍炙人口的传统曲目，也是王、高、李三派快板书的代表作。二位的表演中规中矩，态度认真，配合默契，但或许由于开场，台下一片乱糟糟，折腾的多，真听的少，在一定程度上影响了演员与观众的交流，表演效果自然大打折扣。经过几年茶馆演出的磨练，感觉赵博在舞台上的发挥渐趋自如，表演也很卖力气。但通过今天的演出来看，似乎从头到尾都在“卖力气”，端正有余，讨巧不足，这就很容易令观众产生审美疲劳。个人建议，可以考虑松紧结合，张弛有法，这样给观众一点空间的同时，也给自己留出一片天地。 二、管新成、杨威《一举成名》： 一段新曲目，大致是说逗哏抓住捧哏成名人心切的心理，花言巧语骗其钱财，然后编排一通，以种种荒诞“事迹”作结。此前只听过管新成的快板书，相声今天尚属首次，感觉其口齿清晰，对段子整体的表达能力也不错，只是在节奏把握和抖包袱儿的尺寸上还略显生硬；舞台形象过于端正，影响了这段相声中的人物塑造。返场小段发挥上乘，短小精悍，干净利落。衷心希望如赵博、管新成等等年轻演员勤学苦练，夯实基本功，努力努力再努力。 三、刘春晖、李金宽《四季歌》： 作者王志新。就创作来说，段子的立意不错，但这类歌颂型相声在结构和笑料上的处理成功与否，直接影响到表演效果。对比一下马季先生表演的那些相声，就容易理解了。就表演来说，逗哏显然缺乏驾驭这类歌颂型相声的功力，尽管全力展现女性演员特有的细腻和动情，但似乎游离于整个茶馆演出氛围之外，致使段子的整体效果较为平淡。而捧哏尽管舞台经验丰富，仿学周璇四小段《四季歌》也比较到位，但在春季时唱的那段岔曲“春至河开”却有失水准，嗓音不再。遥记当年燕乐，李金宽、程光德合作之《杂学唱》，已成追忆，黄鹤一去不复返矣。再者，单弦也似乎不为天津观众买账，台下应者寥寥，与后来“孟夏园林”和者众多形成强烈反差。

四、朱永义、汪恩禄《绕口令》： 剧场效果上佳，连同返场，掀起了一个小高潮。逗哏面部表情丰富，嘴角始终笑容洋溢，无形中增加了自己与观众的亲和力，既可以看作是为抖包袱儿酝酿情绪，亦可以提升演出效果，一举而两得。至于表演，可谓渐入佳境，尤其是在“买一送一”、“买二送二”……时支出去，却又并非游离于主题之外，这个细节的处理颇有意趣。有了前面的铺平垫稳，到最后五遍“吃葡萄”和一遍“白胡子”自然干净利落，水到渠成。美中不足，一个是倒口，有时倒，有时不倒，感觉有“穿帮”之嫌；再一个是偶有笑场，似乎不大妥帖。至于返场《8号》，毋须赘述，一如既往的火爆，这太监的嗓子是越来越细，味道十足啊！用后来陈先生的话说，本色演员嘛。捧哏的渲染和烘托也很到位，动作幅度虽大，但夸张得恰到好处，展露出来更多的是“老小孩儿”似的可爱。 五、陈鸣志、张永久《偷娃娃》： 真正疏见舞台的相声曲目，张宝茹、张兴华二位老先生的代表作。“二张”也是当年红桥区相声队的梁柱，留下了不少好作品，衷心希望陈鸣志先生多恢复一些这样的段子，以飨众多相声爱好者。无论如何，对于陈先生的勇气和态度，在下都十分钦佩，“老骥伏枥”当是对其的最好注脚。虽与《拴娃娃》仅一字之差，但内容大相径庭，《偷娃娃》是以揭露封建迷信为要旨。从表面上看，段子的效果确实有些温，甚至可以说是“人保活”，为数不多的包袱儿也多属外插花或捧逗之间的玩谑，但如果剖析一下这段相声的结构，便不难发现以下两点：首先，这个段子底好。娃娃化成一摊泥了，神婆还出主意呢：“回炉吧！”（大意）尽管在情理之中，但由于节奏和尺寸的精准，效果还是相当强烈的。再者，逗哏表演得出彩儿。细心观察，您会发现，陈先生在台上的表演幅度很大，跳出跳入的标志性动作就是转身，当大幅度转身几乎挨向捧哏的时候，必然是跳入，塑造人物，来往对话；当转过身面对观众的时候，则是跳出，完全站在旁观者的立场叙述评论。这种层次的分明，最直接的目的就是拢神，吸引观众的视线于己身，这是一种从容不迫的气度，俗话说就是“范儿”（对于这个词儿，也有说应该写成“法儿”的，见仁见智吧）。当然，一个段子只具备这两点是不够的，我想对自己要求甚严的陈先生也不会满足于此。再说，老二位毕竟头一次上这块活，尽管张先生经验老到，但在个别地方的处理上仍显不够默契。一遍拆洗一遍新，衷心希望这段相声成为怹们的保留节目。 六、佟手本《单刀会》： 对太平歌词，本人完全是门外汉，八窍通七窍——一窍不通。有一点印象深刻，即佟先生的手眼身法。无论关老爷，还是关平周仓，抑或撇刀、举刀、擎刀等各种动作，尽管幅度不大，但举手投足间风采尽现，于轻描淡写中点染尽致。返场小段《鹬蚌相争》。

七、王志新、刘斌《戏迷正传》： 本场演出中为数不多的柳活，系由传统相声《戏迷传》改编而成。逗哏刻画戏迷这个人物，由于仿学多出京剧和多个行当，势必要营造出热烈的气氛。然而仿学需要在铺陈故事情节的基础上仿学，要将戏迷一天的各项活动事件交代清楚来龙去脉，娓娓道来，这就要求演员具备相当深厚的叙事功力，和煦而不平淡，纷繁而不杂乱，起伏跌宕方可引人入胜。在这一点上，演员有所欠缺，致使段子的结构略显松散，情节的描摹也有些模糊，尤其到最后戏迷见义勇为处，我着实有点儿云里雾里的感觉（猜谜，打2009年春晚一段相声，呵呵）。至于学唱，所谓“正唱拢神，歪唱招笑”，正归正，歪归谐。返场宝琴学唱《哏儿》，就属于后者，轻松俏皮，十分风趣。 八、黄铁良、何德利《八不咧》： 即相声《论捧逗》，很吃功夫的一块活，与《福寿全》类似，应该都属于“倒四六”的段子。黄先生大病初愈，感觉有所保留，在舞台上不如以前“张扬”了，那种洒脱自如的劲头儿也不那么明显了。既报《八不咧》，顾名思义，段子里得有“不咧”，可仔细听听，无甚印象，与其如此，还不如报《论捧逗》呢。既为子母争辩型段子，捧逗二人一句咬一句，越严丝合缝，舞台效果越好。今天老二位的口风似乎不够紧严，除了在捧逗角色互换处有点儿“较劲”以外，其余部分给人的感觉是过于松弛了。返场合作天津快板《还是这儿舒服》。

九、佟手本、尹笑声、邓继增《福寿全》： 当之无愧的底活，也是全场最精彩的节目。与《找堂会》、《大审诓供》、《树没叶》等相似，《福寿全》说的也是甲用利益诱使乙上当，在情节延展中产生笑料和矛盾的故事。而骗人与上当作为一对因子，是一个永远值得讨论的母题。作为演员来说，甲是骗人的，乙是上当的；而观众呢，既要看甲是怎么骗人的，更要看乙是怎么上当的；既有看耍活宝的想法，更有嘲弄弱者的心理。观众完全处于旁观者，旁观者清，仿佛在欣赏一出精彩的大戏。而尹先生的表演确实自然，将既担心受骗又贪财好色等等复杂性格展现得淋漓尽致。乙渴望甲没有骗他，却又担心上当，于是小心翼翼，甚至前怕狼，后怕虎；然而一旦发现受骗，本能地又恼羞成怒，气急败坏，以表面激烈的言辞作实际无谓的自我保护，这个劲道太难拿了。但尹先生的处理，层次分明，错落有致，确实令人称道。至于“算账”和“小丫环”两处细节，看看尹先生的做派便知端倪，怎一个好字了得（杨威在表演中也有“算账”，比较之下，高低立见）！而佟先生对于甲的处理则是不温不火，一切尽在自己掌控之中，节奏的把握亦属老到。 至于邓先生的加入“腻缝儿”也颇有趣。过去这段节目在年底比这种演法还热闹呢，即相声剧，北京和天津两地在上世纪50年代中后期都演过。北京是以曲艺三团作为主力，当时很多老人还在，如汤金澄、谭伯儒、顾荣甫等，他们还会吹奏乐器，各司其职，而真正的《福寿全》是有堂会气氛的。天津也如此，像老前辈黄鹤来，京津两地都演过，他当过老道，能吹奏笙管笛箫。说到这儿有个插曲，《福寿全》于北京的最后一次演出是在人民剧场，当时受欢迎程度之热烈今天都难以想象。观众为了买票，把售票处的大玻璃都挤碎了。结果第二天，《人民日报》宣布《福寿全》是大毒草。唉，侯门深似海，从此陌路人！ 回到今天，尽管相声是说的，但当然也需要动作、表情和道具等其他因子起到辅助作用，只要不喧宾夺主即可，当然锦上添花更佳。这段相声中“冠袍带幡”的运用就是例子，拢神领招自然不提，但尹爷在穿戴已毕后的那份“气度”，又绝非寻常演员可比，形似神更似，透过简单的形似，看到的是写意的神似。 返场佟先生下台，尹邓合作，演绎一曲《淮河营》，胡器儿的声音过大，盖过了唱腔，希望后几场封箱演出时能够注意。 演出结束，时间已过11点，洋洋洒洒三个多小时的演出，场内满坑满谷，气氛十分热烈。最后，还要感谢大金台茶馆史经理的悉心照顾，再次拜谢。 学徒清平客祝各位喜爱曲艺的朋友们在新的一年里身体健康，快乐幸福！鞠躬！

顶茶馆相声 过两天开箱一定要去