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[color=red]2008年11月29日 oasis[/color] 因为有同学说起过ftp里面的好多乐队都不熟悉，希望每个乐队都有一个介绍，我也上网搜集整理过一些，不过确实因为工程量挺大的，我看到就有点点犯懒，嘿嘿。所以就准备这样啦，每周整理几个乐队的介绍，积少成多，自娱自乐，也就贴在这里。先国内的，再国外的，按名称排序。 整理的都会是自己比较熟悉的，因为有些是同学上传的，或者是我自己零散的听的不太熟悉，就不太好意思整理了哈。 最后，有兴趣的同学可以加入进来哈，那样我就可以偷懒咯~ 呵呵，各种不同风格描述也挺好玩的哈 言归正传，第一弹：开门红，就不按规 矩来了哈，找个大牌，隆重推出OASIS （汗，这个太大牌了，感觉都不需要我介绍了，还真不知道从哪说起。。。咳咳，我发现我好容易跑题啊，拉回来） 乐队名称： OASIS 绿洲乐队 乐队风格： brit-pop 现任成员： Noel Gallagher（哥哥）吉他 作曲 兼主唱 Liam Gallagher（弟弟）主唱 作曲 Gem Archer 吉他 Andy Bell 贝司 扎克·斯塔尔 鼓手 （不知道这哥们英文名怎么写） Oasis基本上就可以说是Gallagher这哥俩的乐队，其它的乐手都换了一茬，再次题外话，我觉得哥哥Noel很像Gossip Girl里面D和J的爸爸。。。 本ftp跟他们的关系：收录There and Then 1996 Familiar To Millions 2000 Live From Manchester 2005三场演唱会，1994-2008八张专辑 推荐专辑：1994 Definitely Maybe，1995 (What's the Story) Morning Glory， 推荐歌曲：live forever,don't look back in anger,wonderwall,Rock 'n' Roll Star 试听：ftp new目录下 乐队介绍： 这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。 以上是百度百科的话，意思就是，他们——够范儿。 作为上世纪90年代中期英伦热潮中最受欢迎的乐队之一，来自曼彻斯特的Oasis是蓝领阶层的代表，而在那个英雄辈出的年代，这个鲜明的特点让他们迅速找到了自己的“一生之敌”——来自伦敦东区备受白领精英们青睐的blur，他们甚至被被比作90年代的“rolling stone与Beatles”之争。同样很喜欢blur，但相对来说，我更觉得他们这种粗糙，颓废，桀骜不驯的气质，更能代表britpop的精神，现在大多的乐队受到的是blur的影响，玩的是精致的音乐。 专辑介绍后面说，我还是比较扯些这哥俩的八卦，Noel和Liam，看Liam站在舞台上那样子就觉得，幸亏这哥俩被britpop的大潮收编了，不然英国又多俩足球流氓哈哈。两位Gallagher同学都是曼城铁托，他们热爱曼城队，同时他们也不放过每个讽刺曼联和贝克汉姆的机会（小贝挺冤的，呃。。。不会是被那哥俩唠叨走的吧）。这俩浑身痞子气的兄弟嘴上也从不积德，比如戴安娜出事那阵子Noel说：“很多人从来不去上自个儿老妈的坟，却跟在一个不认识的女人棺材后面哭哭啼啼，真他妈恶心。”张扬跋扈，无所畏惧，要的就是他们这样，怪不得D版商在D他们的专辑时候封面写上英伦punk的字样。。。 专辑介绍： 专辑 - Definitely Maybe (1994) Definitely Maybe於1994年由Creation公司发行，其中多首出现在他们发行前一年同The real People乐队的Chris和 Tony Griffiths一起录制的"Live Demonstration" demo中。正式发行版本的歌曲要比较长，他们与 Mark Coyle 一起录制3遍，直到 Owen Morris 出现并混音制作到大家满意为止。整张专辑总共花费8万5千英镑在制作上，在当时是相当大的投资。所幸的是跟随著单曲"Columbia" （此单曲只作为电台播放，并未在市场发行）"Supersonic", "Shakermaker" 特别还有"Live Forever"电台播放上的成功， Definitely Maybe迅速取得了商业上的成功。专辑的标题Definitely Maybe意思听起来互相矛盾，但其实它暗示一种特定的可能性,仰赖上下文才能理解。 1994年OASIS被视为90年代以来Madchester音乐新力量，不同於其他曼城乐队，他们避开了在funk, dance 或 hip-hop上做实验音乐，坦然的把自己定义为rock n roll。相对起Blur和The Verve这样的乐队，他们如同一种从未被定义的新声音。 Definitely Maybe发行当周便获得UK大碟排行榜的第一名。目前已在UK拥有7白金的成绩，美国超过1百万，全世界超过7百万销量。 专辑曲目： "Rock 'n' Roll Star" "Shakermaker" "Live Forever" "Up in the Sky" "Columbia" "Supersonic" "Bring It on Down" "Cigarettes & Alcohol" "Digsy's Dinner" "Slide Away" "Married with Children" "Rock 'n' Roll Star"：Noel和Liam在一次为精选专辑Stop The Clocks 做的专题采访时说：这是他们最为自大的歌曲。Noel在回忆说，当时在录音室中他和Liam每天都要排练这首曲子，有时候会唱上一个小时都不会觉得累，这首歌曲给他们带来的奇妙的感觉，台下就三个观众...Liam甚至难以形容这首歌曲在他头脑中的感觉，只是说这首歌曾经神经质的停留在他的脑子里。 "Live Forever" ：Noel说这首歌曲使oasis由一只地下乐队，走向主流乐队。是"Live Forever"说服了“该死”的音乐人给予他们多些钱制作专辑。Noel在当时很喜欢Nirvana，但是他对于Nirvana表现出的低沉、颓废的生活态度很不满。于是他创作了这首歌，表达一种积极向上的生活态度。" 专辑 - (What's The Story) Morning Glory (1995) 《Morning Glory》(What's the Story) Morning Glory? 是OASIS取得巨大成功的一张专辑（其名称的起源一种说法是来自 Gordon Lightfoot 1986年专辑 East Of Midnight 的歌曲 Morning Glory 中的一行歌词 "What's the story, Morning Glory?" ，另一种说法是NOEL女朋友一天早上打电话来的问候语）。(What's the Story) Morning Glory?於1995年10月发行，并获得世界范围的成功。它在发行当周获得UK大碟榜第一名，只停留一周。但在1996年1月7日它又再次登上榜首，这次连续停留6周时间，随後3次重返第1，至今仍时不时返回排行榜前50（最上一次是2005年6月中排行榜#44）。在美国排行榜取得最高位置为第4，全世界卖出超过1千9百万张。它是英国仅次於The Beatles乐队 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band第2大销量的专辑。Morning Glory 是英国俚语，形容醒来之后的感觉。 (What's the Story) Morning Glory?常常引起人们对Britpop之战的回忆。在它发行前一年，英国的最红的两个乐队Blur 和 Oasis都发行了成功的专辑并在美国打开市场。同时，两乐队在媒体面前互相攻击对方。 最终Britpop之争被人形容为来自工人阶级的OASIS和来自中产阶级的BLUR的对立。1995年8月14日Blur将单曲"Country House" 推迟两个星期与Oasis的单曲"Roll With It"撞期发行。Blur的主唱因此被晚间新闻采访。结果"Country House" 卖出 27万4千张，而"Roll With It"卖出21万6千张。但最後(What's the Story) Morning Glory?取得的成功远远超过Blur的专辑The Great Escape，它总共连续停留在排行榜上超过3年的时间，并获得14白金的傲人销量，被喻为Britpop本质的一种体现，20世纪60年代音乐的致敬，天然真诚。 关於专辑的一些有趣地方：在第一首歌曲开始前有一段很被调到很小声的Wonderwall前奏，当大家因为听不清楚把音量开大，却被第一首歌曲的开始吓一跳而不得不关小声以免耳朵被震聋。这种玩笑式的技巧，制作人Owen Morris也曾经用在The Verve 1995 年的专辑 A Northern Soul中。 Step Out由NOEL演唱，原本预定收录在第8首 (Some Might Say 之後 Cast No Shadow之前),被移走的原因是歌曲chorus部分与Stevie Wonder 1965 年歌曲 Uptight (Everything's Alright)过於相似，OASIS不愿意与 Stevie Wonder 的公司分享(What's the Story) Morning Glory?版权。歌曲最後作为BSIDE收录在1996年发行的Some Might Say 单曲碟，作曲人则写成Gallagher / Wonder / Cosby / May共同创作。 The Swamp Song同时收录在Wonderwall单曲碟中。其中Some Might Say前的一段，有一小段隐藏对话，当快进200%速度，可以听到Noel 说"Fuckin' Hell"，这来自於 Some Might Say demo中歌曲开始前的杂音。 专辑曲目： 1. Hello 2. Roll With It 3. Wonderwall 4. Don't Look Back In Anger 5. Hey Now! 6. Untitled 7. Some Might Say 8. Cast No Shadow 9. She's Electric 10. Morning Glory 11. Untitled 12. Champagne Supernova 专辑 - Be Here Now (1997) 当Be Here Now在英国发行,是OASIS在最颠峰的时候。它是英国唱片历史上销售最快的专辑 —— 仅第一天就卖出42万3千张,第一个星期卖出69万5千7百61张，第二个星期就突破百万张。占据28个不同的国家排行榜。 Noel曾说原本想要做的是双CD，可是最後如"Stay Young" 和 "Going Nowhere"还是被留作B-sides。不过Be Here Now仍然是他们最长的一张专辑：超过70分钟，比其他平均长大约25分钟。 尽管Be Here Now在发行之前是Oasis最让人翘首等待的专辑，但在获得绝对的商业上成功後，它远远无法满足人们原本的期待。到现在它依然引发充满矛盾的评论：一些英国乐评杂志将它形容为“过头专辑”，也会为其开脱地解释它的失落是因为前两张专辑过於耀眼的光芒，还有在某些评论中形容Be Here Now是Oasis最後的专辑，britpop的结束。而在歌迷心目中，却又不少反而认为这是Oasis最好的一张专辑。 两位乐队成员Noel和Liam对它的看法也是截然相反。 Noel说:“那只是5个吸著可卡，对什麼都没所谓的男人在录音室做的东西。完全没有贝斯，不知道要表达什麼。所有歌曲都太长，歌词不知所谓，Liam甚至不是在唱歌…”他还认为这张专辑不会像Definitely Maybe 或 (Whats The Story?) Morning Glory那样被人记著，它的标题正说明一切：那是属於那个年代的，无法让时间考验。 Liam说:“我们那时认为很不错，我现在还是认为很不错。人们老是说著Definitely Maybe。Morning Glory可以去见鬼, 那已经过去! Definitely Maybe可以去见鬼, 那也是过去! ” 专辑曲目： 1. D'You Know What I Mean? 2. My Big Mouth 3. Magic Pie 4. Stand By Me 5. I Hope, I Think, I Know 6. The Girl In The Dirty Shirt 7. Fade In-Out 8. Don't Go Away 9. Be Here Now 10. All Around The World 11. It's Gettin' Better (Man!!) 12. All Around The World (Reprise) 专辑 - Masterplan (1998) 1998年，乐队发表了这张B面作品精选集，虽然都为B面作品，但依旧出色。 专辑曲目： 01 Acquiesce 02 Underneath the Sky 03 Talk Tonight 04 Going Nowhere 05 Fade Away 06 The Swamp Song 07 I Am the Walrus [Live] 08 Listen Up 09 Rockin' Chair 10 Half the World Away 11 It's Good to Be 专辑 - Standing on the Shoulder of Giants（2000） Standing On The Shoulder Of Giants 是Oasis第四张录音室专辑，於2000年2月28日发行。1999年，临近专辑发行前夕，Oasis两位成员相继离去（Bonehead和Guigsy），并且Oasis启用一名新的制作人（Mark 'Spike' Stent）。这些变化致使专辑的音乐更具实验性，带著电子和迷幻的色彩，让Oasis不同於以往那种九十年代的纯粹ROCK'N'ROLL。 像 Who Feels Love? 的印度风格，以及有些电子感觉的 Go Let It Out 都不同於乐队以往创作。Standing on the Shoulder of Giants是英国史上销售第六快的专辑，首周发行便卖出31万张。尽管这张成为他们第4张英国冠军专辑，但也是Oasis有史以来卖的最差的一张，全球仅卖出3百多万张。 专辑名称来自於牛顿的一句名言：如果说我能比其他人看的更远，那只是因为我站在巨人的肩膀上。Noel在2英镑硬币上看到了这句话，觉得作为Oasis的新专辑名称很合适。接著他把名字写在了香烟盒上，但Noel此时已醉醺醺。等到早上醒来，发现写著“Standing on the Shoulder of Giants — A bum Title”（少了S和L ） 由於Bonehead和Guigsy在录制中途离开，涉及到版权和相关法律问题，所以这些部分得重新再录一遍。因此只有Gallaghers和White参与专辑工作。 专辑的封面是在美国纽约洛克菲勒大楼楼顶拍摄，你可以看到一些很著名的建筑，比如帝国大厦。这张相片还有个很特别的效果，就是看不出这是什麼时间拍的。为了达到这个效果，摄影师每隔半小时捕捉一次景象，一共进行18小时。然後照片经过数字编辑放在一起，但是没有用到视觉特效。 在2006年一期《Q》杂志中， "50张最差专辑"评此专辑排在46位，并写道：这是他们的最低点。但有意思的是它曾入选《Q》在2000当年评选的50最佳专辑。做为对《Q》的回应，Noel说道：“尽管这不是我们最好的，但是在低潮之中也不失为一张好专辑，我为这张专辑花的精力比以前任何一张都要多。” 而也有一首B面歌曲让人特别注意，那便是Lets All Make Believe，它出现在Go Let It Out单曲之中，被认为是乐队最棒的歌之一。《Q》2007年2月刊中说道，这是首被忽视的歌，如果它在专辑裏会给专辑带来一颗额外的星，从而使专辑达到5星评价。 专辑曲目： Fuckin in the Bushes Go Let It Out Who Feels Love? Put Yer Money Where Yer Mouth Is Little James Gas Panic! Where Did It All Go Wrong? Sunday Morning Call I Can See A Liar Roll It Over 在2000年一月一张DEMO洩漏了出来，其中大多数歌是由Noel同两位朋友帮助下在他家Supernova Heights的录音室以及Wheeler End录音室内完成。DEMO曲目有以下这些： "Carry Us All" "Who Feels Love?" "Fuckin' in the Bushes" "Little James" "Gas Panic!" "Put Yer Money Where Yer Mouth Is" "Sunday Morning Call" "I Can See a Liar" "Go Let It Out" "Roll It Over" "Revolution Song" "Where Did It All Go Wrong?" "(As Long As They've Got) Cigarettes in Hell" "Just Getting Older" "Let There Be Love" "Let There Be Love" 当时"Carry Us All", "Revolution Song", "Just Getting Older" 和"Let There Be Love"是计画既不在专辑也不会作为新单曲Go Let It Out的B-SIDES。这些歌都是以前从未被说起，只有Revolution Song被”Six Months on the Road with Oasis”的作者提过。这四首歌标题也是取自歌曲中不断重复的话语。Revolution Song曾被取名Solve My Mystery。另Let There Be Love也曾叫过It's a Crime，此後在Don't Believe the Truth上发表。而关於Revolution Song，Noel曾在2000年2月23日的一次采访中说 它已经洩露小样（DEMO），不过暂时不会发行，因为它听起来有些像BLUR最近推出的歌曲TENDER。此曲至今仍未发行。 专辑 - Heathen Chemistry (2002) Heathen Chemistry是Oasis的第五张录音室专辑，2002年夏天发行。在英国地区买了超过100万张，是2002年10大畅销专辑之一。截至2005年全球销量大约有400万张。 对歌迷和乐评家而言，他们的态度显然比对上一张要好的多。这张专辑前共发行4张单曲： The Hindu Times 第六支英国冠军单曲 Stop Crying Your Heart Out 英国世界杯被淘汰的安慰曲 Little By Little/She Is Love 双A面单曲 Songbird 第一支LIAM创作的单曲 这也是Alan White参与的最後一张专辑，他被NOEL指责不参加乐队会议而致使工作无法展开并於2004年离开。他的位置被zak取代，但zak只是作为嘉宾演出者，并非乐队的一员。 据NOEL所说这张专辑的标题来自在IBIZA买的一件T恤，上面写著“The Society of Heathen Chemists”。与此相似的是，第一支单曲The Hindu Times名字也是来自一件T恤。在这首歌还只有配乐部分期间名字就已被敲定，其他的曲子直到最後完成定下名字前都叫做曲目1、曲目2之类。 专辑於2001－2002录制，这次的录制是新贝司手BELL和节奏吉他手GEM第一次参与到OASIS的专辑制作，他们各自贡献一首歌。LIAM写了三首歌彻底宣告NOEL在写歌上对乐队的绝对统治。 在专辑发行前三个月，洩漏版（全部11首歌均洩露）的出现使专辑的发行蒙上阴影。然而听者在Little By Little和 Better Man这两首歌上仍发现了专辑和洩漏版的细微差别。 专辑曲目： 1. The Hindu Times 2. Force Of Nature 3. Hung In A Bad Place 4. Stop Crying Your Heart Out 5. Songbird 6. Little By Little 7. A Quick Peep 8. (Probably) All In The Mind 9. She Is Love 10. Born On A Different Cloud 11. Better Man 专辑 - Don't Believe The Truth (2005) Don't Believe the Truth是Oasis第六张录音室专辑，於2005年5月30日发行。第一周销量达到23万8千张，登上英国专辑榜第一，美国专辑榜12名的好成绩。虽然它只在美国排行榜短暂停留，但这是自Be Here Now以来Oasis在美国取得的最好成绩。截至2006年第一周，此张专辑已在英国取得3白金销量。到2007年4月为止，Don't Believe the Truth全球销量已有约四百万张。 乐队每个成员都为这张专辑写了歌，所有工作首次被分担到各个成员身上。例如某些歌曲上，本是贝司手的Andy Bell拿起了吉他，与此同时，Noel或Gem在某些歌曲弹起了贝司。这张专辑也是Zak第一次取代Alan White的鼓手位置。（Zak并非乐队成员,只是一名嘉宾鼓手） Liam凭藉自己越来越嫺熟的写歌能力对专辑起著更大的影响。Noel说这是後四张专辑中他最喜欢的一张。这张专辑，正如他所说，与以往只有他写词写曲的专辑有著不同的感觉。 Don't Believe the Truth的录制时间一再延期，原计划2004夏季或秋季发行，且一开始是由DEATH IN VEGAS制作。专辑於2004年一月後正式开工，录音室选在Oasis的首发专辑Definitely Maybe的录制地点Sawmills Studios。等到工作完成时，乐队并不满意做出来的东西。 Noel曾几次指出DEATH IN VEGAS的工作没什麼大问题，但是制作出来的歌不足以做为一张专辑发行，应该修整一下寻找些新的灵感。Noel说：“我们就像尝试让一堆垃圾绽放出光辉。”Death In Vegas大约为他们制作了十首歌，据Noel所说，其中六首连当b-sides的资格都没有，其馀四首最後在专辑上发行。它们是"Turn Up The Sun", "Mucky Fingers", "A Bell Will Ring" 和 "The Meaning of Soul"。当然这四首歌也免不了重新录制或是进行修改。 短暂的休息後，一些新歌涌现，包括"Let There Be Love", "Lyla" 和"Part Of The Queue"。乐队在Wheeler End Studios重新集合，Noel充当起制作人。接下来的工作中，Zak参与进来。2004年的Poole和Glastonbury演唱会上乐队首次现场演出"The Meaning of Soul"和"A Bell Will Ring"。 听到乐队经纪人Marcus Russell谈起关於专辑制作问题後，美国制作人Dave Sardy显露出兴趣。在拿到一些现有的母带，Dave进行了一些混音制作，其成果得到乐队成员的一致好评。不久他就抵达英国接手在伦敦Olympic Studios的录音工作。没过多久，他要求乐队集体前往洛杉矶并重新录制大部分曲目，这只因为他感觉在离家较近的地方工作较为舒适。乐队最终接受要求，後阶段的录音工作在洛杉矶Capitol Studios展开，从2004年10月开始共花费约9周的时间. 作为专辑的首发单曲，“Lyla”是饱受争议的一首歌。一开始公司认为在提供的曲子中没有合适的首发单曲。因此决定录制Lyla，尽管它早在一年前已由Noel写成并录好小样，但乐队的录制工作并未包含这歌。最後决定由Dave Sardy将Noel的小样带与Liam的声音还有Zak的鼓声进行混音。这首歌在英国单曲榜取得第一名，在美国现代摇滚歌曲榜上排名19（Modern Rock Tracks Chart）。乐队决定的首发单曲是Noel选择的Mucky Fingers，但公司要求下乐队作出让步，因此Lyla成了首发单曲。 2005年4月，有四首歌洩漏，它们是"The Meaning of Soul", "Mucky Fingers", "Keep the Dream Alive", 和 "Let There Be Love"。整张专辑在5月3日在互联网（iTnes Music)提供下载，苹果公司意外的提前专辑发售日期，无论是苹果还是发行公司都没有任何官方说明，这很有可能是因为苹果错将5月30日看成5月3日。 专辑曲目： 1. Turn Up the Sun 2. Mucky Fingers 3. Lyla 4. Love Like a Bomb 5. The Importance of Being Idle 6. The Meaning of Soul 7. Guess God Thinks I'm Abel 8. Part of the Queue 9. Keep the Dream Alive 10. A Bell Will Ring 11. Let There Be Love 专辑 - Stop The Clocks （2006） 说过从不为了利益出精选集的oasis，还是顶不过出版商的压力，发了这张精选集 专辑曲目： 1.Rock 'n' Roll Star 2.Some Might Say 3.Talk Tonight 4.Lyla 5.The Importance Of Being Idle 6.Wonderwall 7.Slide Away 8.Cigarettes & Alcohol 9.The Masterplan 10.Live Forever 11.Acquiesce 12.Supersonic 13.Half The World Away 14.Go Let It Out 15.Songbird 16.Morning Glory 17.Champagne Supernova 18.Dont Look Back In Anger 专辑 - Dig Out Your Soul（2008） 当Oasis面对媒体说，“从《Dig Out Your Soul》开始我们已经不在是一只Britpop乐队”时，所有人都想知道这回这支老牌的英伦乐队打算做出怎样的尝试和改变。但实际上他们永远无法摆脱Brit-pop的气息，或许这种气质早已渗透入他们的血液。 你只能说，Oasis可以变的不像Britpop，时代的变迁，音乐技术，音乐理念的变迁，你最多只能让自己少一些Britpop的束缚，而无法全部抛弃。当你听完《Dig Out Your Soul》后，你会发现Oasis又精进了不少，电子元素的活用，每一首歌都会给你来一个超级大震撼。歌曲旋律的复杂安排，丰富透彻的展示了Oasis的功力仍然是宝刀未老。 (转自网络) 专辑曲目： 01. Bag It Up 02. The Turning 03. Waiting For The Rapture 04. The Shock Of The Lightning 05. I'm Outta Time 06. (Get Off Your) High Horse Lady 07. Falling Down 08. To Be Where There s Life 09. Ain't Got Nothin 10. The Nature of Reality 11. Soldier On 本文参考网站： http://cn.last.fm/music/Oasis http://baike.baidu.com/view/29324.htm http://www.douban.com

[color=red]2008年12月1日 929[/color] 今天按顺序来了~ 第一个 929~ 乐队名称：929 乐队风格：indie，folk，台湾小清新 现任成员：吴志宁 主唱，吉他 嘟嘟 贝司，手鼓 黄玠 吉他，直笛 小龟 键盘手，和声 本ftp跟他们的关系：收录两张专辑 推荐专辑：2005 929同名专辑，2008 也许像星星 推荐歌曲：生活炸弹，也许像星星，胖胖女生三部曲之大学荒唐时 试听：new目录下，本期乐队 乐队介绍： 929这个团名是源自乐团草创时期，团员们很少练习音乐，反倒是每天齐聚在一间名为[929」的撞球店兼网咖。在乐团成员经历变动的情况下，主唱志宁始终以诗般的人文词作搭配民谣风格的动人旋律，建立了929的灵魂与骨干。在有了Bass手嘟嘟的加入后，他自由奔放的Bass声线和手鼓节奏，为929的人文气息更添神采。 之后，929陆续加入两位新团员，吉他兼直笛手黄玠（创作歌手）与键盘手小龟（乐团“丝袜小姐”的主唱），四位在独立乐界颇具知名度的好友携手合作，两度受台北之音Hit Fm之邀，完成“找不到”与“也许像星星”两首精彩作品，这两首歌曲不只在电台大受好评，更成为929现场演出时备受期待的重点歌曲，四人组合的929于是成形。 对于他们的音乐不需要过多的介绍啦，只要你听了，就会无法抑制的爱上他们。 专辑介绍： 929同名专辑 929首张同名专辑，制作与录音工作是由自然卷的奇哥负责，他精准的掌握了929质朴自然的音乐风味，以木吉他为主导的编制，使歌曲听来特别清新，却更衬托出歌曲旋律的优美。 曾担任多部电影配乐工作 (“双瞳”、“我的美丽与哀愁”、“只要为你活一天”等)的音乐家李欣芸，也在两首歌曲 (夏天、飞翔) 中贡献了优美的钢琴与大提琴旋律，不只型塑专辑更显完整，也使929的首张专辑更为动听。包装设计是由萧青阳 (唱片包装设计)操刀，他提供了撞球时钟的创意，将929作品中关于时间的主题延伸至影像与包装之中，封底和内页所有的雕刻与绘画则是Bass手嘟嘟的艺术创作，每一件都使人惊艳，萧青阳笑说，还是第一次做过这么有艺术感的摇滚乐唱片设计。 专辑里一共收录了七首歌曲（包括一首他们在海边的现场录音作品），串连着生活里的种种真实，从头听下去，就像是身边坐着一个才华洋溢而深沉敏感的青年，感怀吟唱着时光的流逝，听他的自省与无奈，听他对环境的关怀，听他美丽的梦想和希望。 聆听专辑时，能从当中感受到才华洋溢而深沉敏感的青年，感叹地吟唱时光的流逝，当然之中也听得见他的梦想和希望。他们也许一点也不前卫，但聆听的当下，心里的感动如同恒春的出火般，汩汩地冒出，每听一次，感觉就越燃越烈。 歌曲列表 1.渺小 2.什么都不做 3.飞翔 4.下游的老人 5.简单的方式 6.夏天 7.简单的方式(海边版) 也许像星星 现在的青年，愤怒的多，关怀得少，文艺的多，文化却少。 929不是这样。 从第一张专辑里我们就听见了，寻求安身立命答案的“渺小”，描写八掌溪事件的“下游的老人”，以及晦涩中仍充满希望的“飞翔”。他们不只关注自身发生的变化无常，更关怀社会发生的各种事件。 终于，929就要发行他们的第二张专辑“也许像星星”了。 还依稀记得第一次听见929唱着“渺小”时，主唱志宁与贝斯手嘟嘟的青涩模样。之后，929陆续加入两位新团员，吉他兼直笛手黄玠（创作歌手）与键盘手小龟（乐团“丝袜小姐”的主唱），四位在独立乐界颇具知名度的好友携手合作，两度受台北之音Hit Fm之邀，完成“找不到”与“也许像星星”两首精彩作品，这两首歌曲不只在电台大受好评，更成为929现场演出时备受期待的重点歌曲，四人组合的929于是成形。 主唱志宁在退伍后，全力投入父亲诗人吴晟“甜蜜的负荷—吴晟诗诵与诗歌”专辑制作及宣传工作，之后，才启动929新专辑的录制工作，由于“也许像星星”单曲合作愉快，新专辑仍交由黄小桢录音制作。专辑中当然收录了 “也许像星星“和“找不到”这两首歌曲，前者是全新完整乐团编制摇滚版，后者则是重新录制混音版本，新的版本赋予歌曲更为憾人的情绪与能量。相较于第一张专辑的内省沉静，第二张专辑则加入了更多青春明亮的愉悦色彩，像是“生活炸弹”、“早起去爬山”和“胖胖女生三部曲之大学荒唐时”三首歌曲，就算是“也许像星星”、“找不到”和“花花世界”这样检视自身与世界关连的歌曲，编曲也是精彩丰富，毫不沉闷。志宁常坦言很少情歌创作，但这次我们一共收录了“圆圈圈”、“棉花糖”和“漩涡”三首情歌，黄小桢出色的制作功力让向来内向含蓄的志宁终于可以放声大唱情歌，非常感人。对于环境议题特别关注的929，在新专辑中藉由“贡寮你好吗？ “这首歌曲，清楚表达了他们反核四的立场，没有哭天抢地的煽情呐喊，但你一定可以在音乐中清楚听见他们对于美好环境与家园的渴望。 这次，929以全新组合，带来全新专辑，并且放弃独立乐团常见走唱式的宣传，要直接给你两场完整的演唱会，编制完整丰富（鼓手、管乐、合音），音响、灯光与影像，缺一不可。场地也避过一般live house，选择与929艺文气息更为契合的草坪与展演厅，要你无拘无束，尽情感受929音乐中的美好与感动。 歌曲列表 1.也许像星星 2.生活炸弹 3.早起去爬山 4.圆圈圈 5.漩涡 6.贡寮你好吗 7.找不到 8.胖胖女生三部曲之大学荒唐时 9.棉花糖 10.花花世界 本文参考网站：http://www.douban.com http://929.blogspot.com/

[color=red]2008年12月4日 1976[/color] 乐队名称：1976 乐队风格：想做punk的台湾indie rock 现任成员： 陈瑞凯(阿凯) 主唱 张崇伟(大麻) 吉他 林子乔(子乔) 贝斯 林雨霖(大师兄) 鼓手 本ftp跟他们的关系：1999-2008 六张专辑 推荐专辑：the late summer of 1976(我喜欢不插电，哈哈) 推荐歌曲：70年代，方向感，雨天娃娃 乐队介绍：乐队由阿凯与大麻成立于1996年的夏天，现在的阵容中大师兄在2001年《爱的鼓励》发行期间加入，而最小的子乔则是在《the late summer of 1976》之后才加入的，这样就组成了1976的现有阵容。 先转一段乐评吧，“毫无疑问，1976是现今台湾最独特、最受欢迎的摇滚乐团之一。在清脆的民谣摇滚和恍惚的迷幻音墙交错的乐曲声中，1976的演奏和编曲，有著台湾乐团少见的优雅、深度和多样性；阿凯的词，有时弥漫著温暖而带点虚无浪漫的文艺气息，有时则表现出自溺而带点傲气的摇滚态度，在1976专属网站上，常成为乐迷回味再三、讨论不休的话题。” 他们的歌我听得也不多，只是把那张不插电翻来覆去的听，然后再去找对应的原来录音室专辑里的歌。明快清爽的节奏，直接对味的歌词，这就是他们给我留下的音乐印象。如果你已经觉得耳朵被沉重的鼓点和爆裂的吉他充斥了太久，那就来试试他们吧，“哒哒 哒哒哒 哒哒哒哒 哒哒...”，你看到夏天树荫下透过来的阳光了，不是么？ 专辑介绍： 1976-1 限量发行一千张的首张专辑《1976.1》是一切从简下的自我摸索成果，录音效果虽不是那麼完美，但靠著人越聚越多的演唱会和越传越广的口碑，唱片很快的销售一空。 歌曲列表： 01 黑色萤幕 02 咖啡店 03 空间 04 屍花 05 70年代 06 梦想家 07 你的恶梦 08 态度 09 90年代 方向感 2000年中时娱乐周报年度十大华语专辑 收录1976的经典传唱单曲【方向感】 应该是一段的音墙或者是音响系统矫饰成的空间感 1976才让你有一些冷漠的错觉 我总是把这个乐团想象是个背对着我讲故事的人 喜欢他说的每个故事，也好奇他为什么不转过身 我猜他不希望看到我笑或流泪的样子 他不是说了吗：『我不是哲学家，我只爱霓虹灯』 每一次哼着这些旋律和故事 在人群里我产生了安全感 听过了【方向感】,【爱的鼓励】,【耳机里的新浪潮】，就会更认识1976这个摇滚乐团,也有机会阅读90年代末到现在，台湾摇滚乐团发展的重要篇章。 好友推荐 九八年野台开唱，台湾的独立乐团从廿几支开始爆发，之后我亦负责七六首张专辑《1976-1》的部分铺货事务，到一起面对网络时代的巨变,研究录音制作,参与公共议题,推动独立乐团的观念与态度，虽然音乐风格不同，闪灵与一九七六在几个战场都曾并肩作战。相隔多年，现在七六决定要把《方向感》,《爱的鼓励》两张经典专辑重发，不禁让我想起过去的这段回忆，而不知不觉中这两张专辑的歌曲就溢满在脑海里了。一种充满回忆的音乐就该是这种吧！ -----闪灵乐团主唱Freddy 1976 的音乐，偶尔会让我想起年轻时迷恋的英式迷幻摇滚中那些朦胧而稍带冷漠的音墙；但是，1976娓娓唱着、说着的故事，却又总是彷如熟稔的老友，轻轻浅浅地微笑或忧愁，乐音流动着，熨贴了所有起伏不定的年轻灵魂。欢迎《方向感》,《爱的鼓励》的回来，好久不见的老朋友。 -----杨久颖 （著作【摇滚尼希利】,【女摇滚】...译作 【怒女摇滚】,【拉冈与后女性主义】,【古典乐天才班】...） 1976是认真且头脑清楚的乐团，不仅止于词曲、演奏或现场表演，他们经营乐团的态度也是如此地冷静成熟。1976历年专辑听下来，你会发现他们对自己所选择的道路总是充满自信，要走到哪，能走到哪，一贯地不急不徐，坚定无惑，似乎从未失去方向感。 ----- < 迷幻异域 > 译者 罗悦全 《方向感》就像Radiohead的《OK Computer》，而《爱的鼓励》则像Blur的同名专辑，1976在水晶时期发行的这两张专辑，却单独完成了台湾乐团音乐上的革命。1976让台湾的摇滚乐少了愤怒和颓废，而诗意,清新,都市,风格且兼具流行品味， 创造了更大的可能性，一路走来是那么地值得骄傲。 -----《摇滚客》杂志 主编 King Kiang 歌曲列表： 1. 影子 2. Party 3. 单纯复杂 4. 台北游记 5. 方向感 6. 倒转 时间 声音 7. 我。所。忽。视 8. 颜色 9. 雨棚下的灯泡 10. 细菌 11. 不加糖 12. 忘掉依赖－去旅行 爱的鼓励 ◎2001年中时娱乐周报年度十大华语专辑 ◎收录电影【蓝色大门】配乐歌曲＜爱的鼓励＞ 1998年成军以来一直维持着旺盛创作力的1976乐团，继2000年专辑《方向感》之后，2001年暑假在备受期待中发行全新创作专辑《爱的鼓励》，以更专业的编曲、录音，更精准的歌词意境，一样独立的自力制作方式，将1976的创作风格推向另一个高峰。 这群出生在1976年前后，成长于80年代的年轻男孩，将80年代的摇滚风格以及华丽形象，适切地融入他们所把玩的psychedelic-folk(迷幻民谣)、Brit-pop(英式摇滚)、electronic-rock(电子摇滚)、Glam rock(华丽摇滚)、Modern Rock(新音乐)等元素中，准确地传达都市的生活意象，主唱阿凯对于歌词的掌握堪称同侪中的佼佼者，流动的符码和印象，不断转换的时间、空间、角色、对白，重新定义了跨世纪后的文艺青年语汇，新世代的摇滚诗人印象不断地透过1976丰富的音乐世界传达给听者。 2001年1976在乐团人员的调整之下，增加了keyboard手，大量运用鼓机键盘和机器音效更丰富他们原本就迷幻、优雅简约跟华丽并存的曲风。“每首歌都可以独当一面，我自己都快等不及了。”这次身兼制作人的贝斯手阿炽在接受专访的时候如此说。“惊人的一张专辑，至少是我听过台湾乐队最成熟丰富的一张。”自信满满的主唱阿凯如此说。可以预见的是这将是一张绝对震撼你听觉的音乐作品。 歌曲列表： 01.解开快乐的密码 02.爱的鼓励 03.明天 04.继续 05.阳光男孩躁忧症 06.雨天娃娃 07.夜 08.TheSecondSecret 09.维也纳疯子 10.一个人旅行 11.F 12.循环 The late summer of 1976 这是03年五四三音乐站与金石堂“我的书房”合作，在建国南路书店二楼举办的一系列“不插电”演出之一。现场录音师仍是前交工乐队贝斯手、现任好客乐队团长的陈冠宇，当天的音响是由长期和交工合作的象神音响负责。相信去年参加过“我的书房”系列演出、以及年底淡水True Colors演唱会的朋友，都对现场音响的专业表现有非常深刻的印象。象神真的把一个书店的空间，变成了完美的演出场地，几乎可以用“奇迹”来形容。 去年八月，夏末的夜晚，1976在爆满的“我的书房”尝试了前所未有的编制，做了一场“不插电”的演出︰这天没有贝斯手，大麻和阿凯各弹一把木吉他，鼓手大师兄因应现场的狭小空间，只装了“半套”鼓组，并且用鼓刷打鼓。这天的演出，跟我们习惯的1976音场完全不同，但是，当天在场的每一个人都会告诉你，这样的音乐真是好听极了。 当天录制的母带，由1976的超级大乐迷陈珊妮担任制作人，主导整个混音工程与后制剪辑。珊妮太知道1976的音乐是怎么回事，混音工程师阿骏长期和珊妮合作，手工也极为细腻。他们让这张现场实况，有了不输给国外live album的质感。 这样一张美好的专辑，我们很高兴延揽到一位新朋友Dizzy担任设计。Dizzy之前曾经替前卫花园和默契音乐等厂牌设计产品包装，风格乾净而准确，sense非常好，认识这位有才气的新朋友，是近来最高兴的事情之一。透过Dizzy引介，我们又请到名满天下的摄影师林盟山，替1976拍下了非常有型的照片。这些照片，将会在七八月份1976巡回演出的海报、DM、以及专辑的内页中出现，大家看到就知道Dizzy和阿山的功夫了。 至于封面，我和珊妮在一次深夜会议中突发奇想，和1976的团员商量之后，大家都很喜欢这个天外飞来的提案，于是我们开始连络相关单位，不到一个星期，万事齐备，我们租了一辆九人小巴，带着梳妆、摄影、美编、助理等等一乾人，在台风离境的清晨，来到八里的海边。1976的团员都没有来，这天的主角，是一位清纯的美少女。林盟山将要替她在海边拍出一张美丽的照片，作为1976专辑的封面。 这位美少女不是别人，就是曾经在电影《蓝色大门》和1976合作过的桂纶镁。感谢桂纶镁的经纪人慷慨应允这桩不可思议的合作案，也要感谢桂纶镁的全力配合。她听了这张专辑，非常喜欢，并且高兴地说︰“这张专辑跟其它的东西都很不一样，听起来很舒服，希望它可以卖得很好、很好！” 于是我们有了梦寐以求的封面model、超强的摄影大师、才气横溢的平面设计、无敌厉害的制作人和混音工程师......当然，最重要的是，我们拥有一个出类拔萃、气质不凡、和台湾任何摇滚乐团都不一样的创作乐团。 这样的团队，让Late Summer注定会成为一张令人难忘的作品。听过这张实况的人，假如你错过了去年八月那场演出，一定会后悔当初自己为什么不在现场。假如你躬逢其盛，这是一个美好的日子的纪录与回忆，请你一定要好好珍藏。 1976即将在七月展开连续六场巡回演出，他们写好了许多新歌，也找到了这个乐团全新的动力与声音。在1976最新的录音室专辑正式问世之前，Late Summer of 1976或许可以看作这个乐团对自己青春岁月的一场抒情的告别式吧。 歌曲列表： 1.2nd Secret 2.70年代 3.单纯复杂 4.咖啡店 5.影子 6.循环 7.态度 8.我所忽视 9.方向感 10.雨天娃娃 耳机里的新浪潮 子曰三十而立 我说我还是摩登少年 有矜持但带劲 既拘谨却又充满魅力 给30岁的自己 能量满点的爱的鼓励 《耳机里的新浪潮》是1976成团10年第四张录音室专辑，也是在经过兵役、留学之后的第一张录音室专辑。也是已经巡回了一年多的现在团员组合的第一张录音室专辑。专辑的主题，如《耳机里的新浪潮》这首歌里面“还是不停的推倒铜像 / 还是撕光了墙上海报 / 还是一样在叫嚣着 新时代”，描写也宣传当下的生活态度。 远赴北京录音与后制，大麻的吉他比起以前更收放自如，除了音墙跟华丽的技法，还有更疯狂，前所未见于1976的音色。最年轻的子乔的贝斯旋律有强烈浓厚80舞曲感。而大师兄最引人称道的，就是不管在Live与录音中，皆坐镇着稳定且性格强烈，绝对是可以跳舞的Groove。《耳机里的新浪潮》不仅将在你的耳机里掀起新浪潮，更将在主流市场攻城掠地，拭目以待！ HitFM Rock DJ ciacia眼中的1976 青春时期踏过八零年代的好多人，包括我自己，似乎都特别迷恋（怀念）当时的乐章，红与不红早已无争议，那是个节奏与旋律并重的年代，每首歌曲无论在乐器或人声上，总会出现一段又强烈、又迷人的hook，感情丰富的我们曾这样不约而同地点头，相互交换认同的眼神，随着音乐哼唱不已...，而我在【耳机里的新浪潮】里，竟也感受到这种好久不见的精神。 告别青春期的1976在这场八零年代的音乐派对中依然带着浓厚的学生气质，但似乎玩得更自由！从六年前那句令人深刻的“我并不想成为谁的指南针，也许你该学习相信自己的方向感… ”，到现在充满自信地表明“还是一样想作个庞克，还是一样而且保持这样，耳机里的新浪潮，扭捏的唱...”，1976已经不需要所谓的专辑概念或者企宣文字，他们的音乐就是这样简单明白地被人给记住了。 歌曲列表： 1.80年代 2.Johnny＂s Bear 3.摩登少年 4.耳机里的新浪潮 5.Star 6.嫉妒还是喜欢 7.告别青春期 8.Dear Friend 9.完美的演员 10.C.k.m. 这个星球 ★“自由时报”“中时娱乐周报”连续2年推荐华语时大年度专辑 ★“音乐人交流协会”诚实推荐的优秀音乐人 从春天呐喊到海洋音乐祭，从野台开唱到urban simple life，诚品屋顶音乐节、the wall、河岸留言、地下社会........等台湾音乐重要据点都看得见他们的演出。 如果你曾经在台下随着1976的音乐起舞，就可能已经对1976的现场演出上瘾。1976乐团并没有那么伟大，但如果你不曾参与1976的音乐，你的音乐世界可能早就出现了那块不圆满的遗憾。 1976乐团是这个地球上的很多的小人物之一，但拥有1976乐团的作品是值得的。 2008全新创作专辑[1976这个星球]，由四位团员亲自执行制作，08年金曲奖[达尔文]入围最佳编曲黄中岳统筹制作，07年爵士演唱专辑入围最佳女演唱人彭靖惠配唱制作。 在这张专辑中他们经历了一些新的经验，新的工作方法，新的演出方式，包括了怎么演奏怎么唱怎么争取被了解跟争取应该有权不想被限制的梦想。 2008年的1976乐团在平凡中探险，改造了不平凡的定义，这就是我的摇滚。1976星球是1976乐团的，也会是你的星球。 歌曲列表： 01.重返金银岛 02.壮游前夕 03.努特 04.撒野俱乐部 05.庆祝节日的恋人 06.旁白先生 07.发光的孩子 08.右外野手 09.科学怪人的玫瑰 10.星际探险队 本文参考网站： http://www.douban.com http://www.verycd.com/ http://baike.baidu.com/view/286650.htm#6 http://cn.last.fm/music/1976

2008年12月06日 便利商店 乐队名称：便利商店 乐队风格：britpop / indie rock 现任成员： 主唱： 郭硕 吉他： 郎磊 贝司： 杜玮 鼓： 德恒 本ftp跟他们的关系：两张专辑 推荐专辑：《five star》《电视猴》 推荐歌曲：低空飞行，five star，silent day 乐队介绍：青春明亮的旋律，流畅变幻的节奏，不要去想什么复杂的编曲，静静的听，看吧，你的脚尖已经随着节奏动起来了~ 便利商店就是这样一只乐队，汗，今天整理这个才知道他们自己的定义是britpop，活脱脱一个青春系流行摇滚团嘛，不过他们可不是五月天哦，呵呵，来听就知道啦~乐队大事记：2002年4月 与摩登天空签约，迄今发行《Five Star》《电视猴》两张专辑。 ps：主唱的假声不错~ 专辑介绍： Five Star 便利商店的反叛明星梦,郭硕不止一次表示，他做乐队的梦想是为了做明星，看来他没有失望。在他们首张专辑《Five Star》尚未推出的时候，便利商店已经赢得了不少荣誉，包括“摇滚生力军”总决赛冠军，包括全国各大电台排行榜的冠军。总的来讲，《Five Star》是一个梦，一个寄托便利商店乐队浪漫情怀的梦。在唱片市场如此不景气的前提之下，摩登天空制作并推出如此一张制作精良的唱片本身就代表了一个梦想。而且沈黎晖亲自担任这张唱片的制作人，这本身就证明了这位“清醒”乐队的主唱不甘寂寞的梦想，虽然他自己暂时不唱了，但他还是要不断地发出声音。 似乎前文把一些事情说得过于悲壮了，在2003年，在这个唱片业的多事之秋，在一片虚假繁荣的背后，《Five Star》的推出至少证明了一群怀揣梦想的年轻人仍在不屈不挠。但是实际上这张唱片远没有如此悲壮，反而它是一张带有浪漫情怀的专辑，带着年轻的冲动，记录了一群都市中的青涩少年透过他们的视角所看到的世界。 在专辑所有11首作品当中，开篇第一首“炮灰”最为短小精练，类似一个引子，带出整张唱片的多变风格，其中对于战争音效采样，烘托了氛围，营造了悲壮，“战斗结束之后的眼泪”在一群20岁出头的年轻人的悲悯当中完成了向冷酷的过度。“出发-西伯利亚”作为便利商店乐队最为人所知的一首歌曲，经过后期的母带处理，比从前听到的宣传Demo更为冰凉，在这样一个已近寒冷的季节，不免有些画面感过于强烈了。其实我觉得他们作为一群年轻人，大可不必这样摆“酷”。 专辑同名主打歌曲“Five Star”强调了便利商店对于成为明星的讥讽？怎么回事？你们不是要成为明星吗，可是为什么要对你们眼中的“明星生涯”如此冷嘲热讽？你们在歌中唱道：“编造的世界模糊了自己，你们是机器我们是工具”，可是为什么又来一句“我们有权利放弃”？一直想奉劝郭硕一句，不要以为你努力了就一定成功，也不要以为你想放弃了就一定可以放弃，年轻的时候应该有梦想，可许多时候不是仅凭借你的聪明就可以做到。果真到处都会存在“冠冕堂皇的问题”了。抛开文字游戏，这首歌曲确实从编配或演唱上都达到这张唱片中的最佳，个人尤其喜欢其中对于Blues音乐成分的巧妙借鉴。 “约会”是他们另一首打榜歌曲，成绩比上一首“西伯利亚”更好一些，其实这首歌曲不过是个小品，很明显我们可以从前奏中听到Coldplay，不管郎磊是否否认他的借鉴，但是被别人听到了，你就认了吧。6/8拍更容易出旋律，所以这首歌曲在排行榜上的成绩不能说明什么问题，只能说明他们在必要的时候使出了一个必要的小聪明。“我们的早晨”描述了一个无比美好的生活状态，据郭硕说，这首歌曲的创作初衷是战争对人们生活的破坏，而“我们的早晨”是一个理想，“忘记了伤”——对美好的渴望及对遭遇战争人民的祈祷。轻盈的吉他分解和弦与凝重的鼓点，以及结束语句“需要个晴朗的早上”的戛然而止加大了这种渴望。 “低空飞行”是专辑中最难得的一首歌曲，这样说是因为它太沉稳，如果专辑中少了这首歌将会直接降低一个层次。对于歌曲中所描述的那种生命状态就没有必要去分析了，管他是飞不高或是不必飞高呢？每件乐器都不是重要的，被强调的是乐队的整体配合，而向来喜欢强调主唱的便利商店乐队这次没有强调，在制作人的带领之下似乎明白了拥有一个优秀的主唱不是最重要的道理。顺便提一句，在歌曲的结束段落时候安排的Brit-Pop音乐中难得一见的大段吉他Solo很好听。 “风景”的主唱人声被加大了失真与延迟，听起来很悠远，但它的意境与它原标题“无能的”相去已甚远，更开阔了些，原标题太小气，完全陷入了自我的小情小调之中，而“风景”则完全给这首歌曲带来了一种全新的味道。这是一首很好听的歌曲，歌词也很美，只是有些伤感，犯了年轻人的通病。“钥匙孔”则不然，没有那么强烈的个人情感，但也搀杂了些青春期的牢骚，比之前几首作品明显听出了不足。这首歌曲在专辑中的作用是比较合理地表现了郭硕对于假声的完美运用。而下面一首“和你在一起”则是拥有足够伤感的理由的歌曲，这是一首纪念他们的好朋友——已故贝斯手孙澍的歌曲，悲伤的吉他“像个少年骄傲地哭泣”，郎磊的木吉他在这首歌曲中得到最好的发挥。鼓手德恒在唱片内页中对孙澍表示了纪念，毕竟他们曾在Suede北京演唱会上共同担任了表演嘉宾。对于一首纪念死者的歌曲，我们不应过多品头论足。 他们足够年轻，足够拥有浪漫，最后两首歌曲“放风筝”和“再见榕树岛(为了爱)”说明了这一观点。加了超大混响效果的“放风筝”由郭硕和郎磊两个人共同主唱，仿佛两个童年挚友在半醉微熏之后在一间超大包间中的卡拉OK，伴着想象，缅怀童年。专辑的结束曲“再见榕树岛”拥有另外一个标题“为了爱”，一语双关，这张专辑是一个总结，是为了他们所热爱的音乐。歌词同样浪漫而平静，像个童话中的梦境，结尾处反复高歌的“继续向前”则在证明着他们的一个诺言，虽说再见，却不断向前。 歌曲列表： 1.Five Star 2.出发-西伯利亚 3.低空飞行 4.放风筝 5.风景 6.和你在一起 7.炮灰 8.我们的早晨 9.约会 10.钥匙孔 11.再见榕树岛(为了爱) 电视猴 这个世界 这个世纪 谁还拥有梦想 谁又能实现？ 在这个急功近利的时代，[音乐]已经沦为一种廉价的[声音]， 但他们用青春和想象力在创造自己的[世界]， [便利商店]从梦想开始，用[行者]般坚实的步伐踏过平凡， 把[音乐]还原给你，把[梦想]变成现实！ 1.蜕变 便利商店乐队是一支四位典型的80后年轻人组成的乐队，或许他们并不起眼，也没有大牌的气质，但可贵的是，他们用自己不断的努力走到了今天，从《Five Star》的青涩，在四年的时间里完成了蜕变，音乐气质已经成熟到了结实、优美、清纯的境界，积极和坚持的冲劲更散发出他们与众不同的青春态度。 在这个“梦想”已经成为奢侈品，多数人都在急功近利丧失本色自我的时代，“便利商店”正是用他们的第二张专辑《电视猴》告诉大家，“我们在实现我们的梦想，你呢？”。 《Five Star》时候的“便利商店”，他们还在从玩音乐的兴趣向职业乐队的发展路上缓步前进。在成为摩登天空公司旗下乐队前，“便利商店”曾因为签约唱片公司的事情四处碰壁，对他们大门紧闭的公司中就包括摩登天空。那时还在上高中的乐队主唱郭硕就曾经给摩登递过当时乐队的小样，被当场拒绝，公司的负责人告诉他们回家好好练练再说。 乐队并未就此气馁，通过2年的时间不断的磨合和努力，在2001年参加了全国“摇滚生力军”乐队大赛，终于脱颖而出，一举囊括五项大奖中的四项金奖、包括“最佳乐队”、“最佳歌曲”、“最佳作词”及“最佳作曲”等，令摩登天空对“便利商店”刮目相看，他们的进步是如此明显，才华毕露，最终，他们得到了一纸合约。 或许他们也未曾想到过，在当初组建乐队只是为了给自己无聊单调的生活增加乐趣，从平庸的生活里寻找不可预知的神秘和未来，从样板一样的生活里突围而出。而生活对他们如此眷顾和肯定，“便利商店”不仅从同龄乐队中脱颖而出成为最后的赢家，还能完全的踏入音乐世界，把爱好变成职业。 他们看上去很从容，没有丝毫的做作，平凡得如同在街角拐弯处欢迎任何人的“便利商店”——他们觉得这个名字和他们所追求的简单自由的生活方式非常贴切。他们也并不刻意追求什么，坦然的对待自己喜欢的音乐以及周边衍生出来的一切肥皂泡——那些所谓的明星梦或者出人头地。他们唯一热忱坚守的，就是用音乐实现自己的梦想，他们坚信不移地在这条路上一直走下去，在平凡的生活中寻找坚持的意义。 当中歌榜“未来主人翁奖”、百事音乐风云榜“最佳摇滚新人”、华语传媒音乐大奖“新势力大奖”……这些光环已经成为过去时，便利商店乐队依然坚持在LiveHouse和巡回演出的路上精心地耕耘积累，名利并不是他们做音乐的初衷。 80后的一代是生长在现实的时代，社会观念在他们的幼年起就建立了，挣钱、出人头地，物质和地位就是一切。但“便利商店”这4个另类的80后并不认同这个观点，他们无视这一代的传统和世俗，他们只在乎如何留住自己的梦想，他们愿意为了梦想而重新选择自己的人生，不愿意在空虚和虚荣中迷失自我。他们就像是这城市中最后的英雄，他们会为节日的烟花而感动，并梦想着成为那闪光的一份子。 《电视猴》就是这样一张成功蜕变后的专辑，它告诉每一个和“便利商店”成员们同龄的人，他们和你一样，只要还有梦想，愿意为之付出努力和汗水，你也可以像他们一样实现不可能的任务，在每一个“Silent Day”里得到感动而丰富的“金色瞬间”。 2．少年英气 便利商店乐队的魅力是在他们的舞台上，乐队成立至今，在北京及全国各地的演出场次已经多达几百场，他们已经从过去那支青涩的乐队成长到如今被美誉为“现场之王”的风范乐队，主唱郭硕在舞台上恣意的表演张力就是乐队在生活中所凝聚的无穷爆发力。 还在乐队发表首张专辑之前，他们已经赢得了相当多的关注，乐队主唱帅气的外表让女生们欢呼与尖叫，令乐迷们欢呼雀跃的，是乐队朴实而耀眼的出众气质，每次演出都能在舞台上呈现绵延不断的创造力。 他们像任何一个同龄人一样，有自己的梦想，甚至只是喜欢随意、自由的生活，音乐是他们生活中最重要的表达方式。主唱郭硕是一个爱做梦的人，否则他也不会选择用音乐来表达他丰富的情感。然而表现在外的，却是郭硕不爱说话欲迎还拒的“酷”——每一个有才华的人，更多的时候是用冷静来掩饰内心的磅礴，舞台才是他们迸发的震源。他并不希望自己是靠帅气外型来吸引乐迷的，更不屑以此大做文章，在从容中散发惊世骇俗的魅力才是更接近于他内心的坐标。 乐队鼓手德恒是多语有趣的阳光邻家男孩，直率、幽默、随和、有责任心、执著……正如他在乐队中稳扎地用他变化不多但恰到好处的鼓击垫好了节奏，平常的生活里他也是在扮演一个总考虑让别人快乐的角色。而朗磊则是忧郁的奇才型吉他手，在自己内向的世界里编造那些如珠玉落盘般响亮夺人的吉他弹奏，却疏于与人打交道，与乐队其他成员的认识也是由于一种隐约的默契。从吉他手转为弹贝斯的杜玮并不是一个乐于站到台前的人，平时的他是一个操持着音乐幕后工作的踏实录音制作人，幽默而忠诚，对于朋友以及感情都专注于从一而终，善于聆听别人的话，是个难得的好人。 这样看似温和的组合，如今已经打破了数年来被视为中国乐队典型的“一张专辑见光死”的宿命。《Five Star》并不是他们才华的终点，那青涩的滋味只是起点，《电视猴》正是他们向上走的另一个阶梯。郭硕说乐队的生活可以让他永远看不到尽头，不由自主地向前走，那么《电视猴》就是对这个梦想最好的反馈，因为他们做到了向前走，做到了让音乐生活绵延不绝延伸至他们愿意到达的远方。 此时，他们顺利地创作出了第二张专辑，他们才刚20岁出头，他们已经是国内最出色的唱片公司的台柱乐队之一。可以说，他们的少年英气、风华正茂是多么诱人，未来就是脚下的路，四个年轻人将迎着风向前大踏步地走过去！ 3．青春梦国的国王 作为决定便利商店乐队未来发展潜力“测试卷”的第二张专辑——《电视猴》在音乐品质上有了令人惊喜的提高。通过每一张专辑所显示出的乐队在音乐上探索和进步的势态，比像流星般闪耀但短暂的光辉要来得更接近平实感人的人生轨迹，细水长流，汇聚成海，奔腾不息。 欣然地拥抱生活并融入其中享受其中，也是一种境界——以“便利商店”为代表的80后一代早已不像前辈们那样较劲，他们关注的是生活本身，享受其中每一样乐趣并试图发掘其中的深意，甚至是用由浅入深的方式从一点一滴的小事中汲取深厚的力量，燃烧音乐的激情。做好每一件身边的事，足堪惊天动地的伟业！“便利商店”就是在这样的滑行中慢慢散发出他们独特的魅力：缓慢地感怀，悠然地浸沁。 近四年的创作周期，“便利商店”顺利完成蜕变，不仅仅是音乐上的，更有气质上的。更加沉稳，更加纯粹，关于青春和梦想，他们不止是在营造以梦为马的青春国度，爱情、友情、生活、梦想、瞬间、永恒、他人、自我、物质、精神这些贯穿始终的主题，在《电视猴》里进一步得到了清晰的探讨和认知，营造已经过去，成就即是现在——“便利商店”在《国王》这样的象征性曲目名字里传达出的是他们从Convenience Store（便利商店）到Kings of Convenience（便利之王）的自信。自然，后者并非意指同名乐队，而前者则是他们生活状态的简单写照。 但他们绝不是高不可攀的，就像他们的音乐一样，述说的是生活里的平凡小事，过的是非明星的现代生活，和任何一个隐藏在非凡背后的常人无异，他们参与组成的是这个社会的绝大多数，并且是未来的中流砥柱。“国王”的“王冠”并非他们用以脱离同时代同龄人的镜像工具，反是他们通过对自己世界的构建而得到的满足与信心。 便利商店乐队在新专辑《电视猴》里洋溢的是一个全新的词：便利主义。即在青春的国度里，他们通过对自己生活中的美好与乐趣的发掘，来获得更多人的共鸣，表明自己的身份立场。这是脱离于功利的“公媒体”之外的独特表达形式，是对年轻一代趣味的聚合与传播。 而工具，除了音乐外还有影像。如今他们在唱片外还将用影像的方式记录未来的“便利商店”巡演，手中的DV将把一切身边的点滴细节记录下来，呈现一个完全的、真实的、质朴的的青春印象。他们的国王，是自己的国王，是通过自己的努力达致的青春梦国的国王，是每一个同龄人所共同参与构建的E时代与I（indie）时代的平民国王。 4.音乐行者 钢琴、手风琴、错落的和声、轻松的口气、跳跃的质感，“便利商店”的音乐如今已经优美得惊人，没有普通摇滚乐那样热血的浮躁和虚张的气势，自是一副少年英气的面貌，自信而随意。你甚至会怀疑自己的听觉，他们怎会如此迅速地拥有娴熟的音乐平衡技巧？其实一切都是注定的，在并没有过多曝光的整整3年里，他们创作出了一张卓越的专辑，用“慢”来凝结出了我们知觉的“快”。 他们音乐中的世界自是年轻而清新的，纯净得像西伯利亚的天空，而梦想、未知的问题都是散落在天空中的云。漫画、电视机、不确定、崩溃、派对、科学家、黑色斑马……这些充满奇趣与想象力的词，令人心生向往，丰富的旋律与丰满的音乐空间足以令你从昏昏欲睡的世界中清醒过来。 他们音乐中的情绪也是年轻而朝气蓬勃的，即使有片刻的伤感和偶尔的犹疑，也不会掩盖他们如八九点钟的太阳那样闪闪的金色光芒。他们并不乐以载道的主题与演唱带来的是一种没有压力而能在轻松之中领略细节感触的别致。 如今的便利商店乐队和他们的《电视猴》已经让人没有任何理由去拒绝！ 推荐曲： 《Silent Day》：横扫Channel[V]等排行榜冠军的热门情歌， 清澈优美却又伤感，连空气也会为之凝结； 《电视机》：杨乃文新专辑主打原唱版本，女爵骄傲推荐； 《天空里》：他们将摩登天空旗下的同仁艺人们的名字串烧起来， 用雷鬼节奏和故意模仿的轻松口吻，将同仁们汇聚， 用音乐的方式表达了他们“感恩”的情怀， 尤更凸显他们非凡的人格魅力。 歌曲列表： 1.世界 2.电视机 3.Silent Day 4.Monkey Monkey 5.我们都是科学家 6.悲伤城市 7.S级生活 8.行者 9.金色瞬间 10.国王 11.仿佛在天空里 本文参考： http://www.verycd.com/topics/186302/ http://www.modernsky.com/bands/store/store_index.htm http://www.douban.com/