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贴吧看到的，作者微博应该是http://weibo.com/1682848414/profile 我是你庸俗的脑残粉对于那些一早喜欢的偶像，我有时会有一种尴尬的占有欲：在他不够走红之时，恨不得脑门上贴上他的名片向全世界歌颂他，而当他站在镁光灯下接受万人景仰时，却总有一种自己的私物被人分享的妒意，以及对于其他追随者的莫名不屑。于是我将这种心态称之为“小众优越感”。陈奕迅于我而言大概就这样。喜欢他的歌时不到十岁，那时候他发际线还没有到后脑勺，没有肚腩，公司的定位尚是“青春美貌偶像兼实力派”，还有一把真正的靓嗓（别跟我提他现在的破嗓子）。我总是带着一副“我品味多高端”的语气跟旁人介绍他：“林夕黄伟文陈辉阳是他的御用，梅艳芳张国荣张学友都夸他，赶紧去买唱片！” 十一年后，他在内地的演唱会，黄牛票在开场一小时后都还远高出原价，他的粤语歌在内地现场能够万人大合唱，社交网站上类似于“如果你……请一定要听陈奕迅”的分享动辄数十万点击……喜欢陈奕迅似乎成了一件俗气的事儿，于是我这种贪慕虚荣的人开始嫌弃他，害怕终有一天我在拥挤的地铁里，五步之内，听到三台山寨手机开始公放他的最新专辑。事实上我曾经发誓再也不在内地看他的现场，熟悉香港歌手的人都知道，内地场国语歌比例会大幅度增加，演出时间严格限制，票价高位置远，比起红磡680港币四面台VIP位置听足四个小时而言，内地场圈钱意味过重，诚意大大欠奉。但归根到底还是脑残粉，DUO北京场一出来就张牙舞爪地订了票。日程表上的9.29被划了大大的红圈。今天等你来，好歌献给我这一年半来，陈奕迅一直在“DUO”，从HK一直到澳洲，从成都到温州，从厦门到京，在每一个城市造成交通拥挤和黄牛盛景。他声音时好时坏，肚子偶尔瘦下去一点，不变的是在舞台上吹水卖萌撒娇耍泼，强迫观众无条件忍受他的癫狂痴线，但总是有人照单全收。我熟悉DUO，这个主题巡回的原版有着极其精妙的舞美、服装、RUNDOWN、和他的个人演绎，在每一个细节都把“双面陈奕迅”的概念发挥到极致。内地场的缩水虽然遗憾颇多，但对于大部分的内地观众而言，两个半小时，27首歌，陈奕迅状态尚算较佳的嗓子，加上被提前剧透的额外惊喜，也足够值回票价。他唱着《今天等我来》而来，一曲翻唱罗文的《好歌献给你》示足诚意，并由《兄妹》开始拉开全场合唱的序幕。还有我爱极的翻唱：曾经强求喜欢过的男娃练习《不再让你孤单》唱予我听，于是当晚在并不靠近的看台上却真正觉得这一段似是陈先生对我一个人的低语； DUO中每一场都有一首向张国荣致敬的歌，唱到《我》时胖子将歌词改为“我永远都爱这样的他”，感慨万千下也为内地场删去了EASON一人分饰两角演绎的《芳华绝代》而扼腕。 DUO的主线中，有黄伟文写给胖子的男人玩物志五部曲：《人车志》《裙下之臣》《陀飞轮》《沙龙》《葡萄成熟时》，用跑车，女人，金表，相机，美酒五个意象讲诉男人的成长与成熟。“陀飞轮”为主题的舞台和邪魅的舞美，配以黄伟文的笔似妖刀，字句凌厉诡邪，“男人五部曲”成为陈奕迅“病态三部曲（《十面埋伏》《防不胜防》《打回愿形》）” 之后的又一经典联唱。只是北京场删了《葡萄》甚是遗憾。关于全场大合唱，我一直觉得，歌手与歌一样，当其承载了同一时期不同人的不同记忆时，就注定动人。《好久不见》《浮夸》《全世界失眠》《十年》，这些被资深粉丝嗤之以鼻的口水歌却在大合唱中突然有了微妙的魔力，让舞台上那个胖家伙成为了每一个观众陈医生。这一刻，喜欢《最后派对》的再没有必要看不起喜欢《淘汰》的，听《与我常在》的也不再需要鄙视只听《K歌之王》的。仅仅是需要知道，他在唱歌，你在歌里。后半程陈奕迅推出了吉他手卢凯彤，是at17里文艺范儿十足的阿妹，送上了一首讲诉环保的《荒芜中起舞》，身边的朋友一个劲儿表达对这姑娘的喜欢，作为at17的歌迷我着实虚荣了一把，恨不得一个耳机塞进她耳朵里循环阿妹的新专辑《掀起》。之后有了王菲，穿着非常“DUO”的阴阳风格服装，在所有人都以为她不会出现的安可前最后一首歌时突然现身，微笑浅淡大气，一曲《因为爱情》一结束就原地降下，全程一言不发，分明是首合唱歌曲，她甚至都没有看上旁边的陈胖子一眼。现场不少观众高喊“女神”，赚足尖叫，胖子在一旁彻底炮灰。返场之后胖子耍宝发癫，声称自己“从今以后走到大街上都可以昂起头，因为演唱会请到了王菲做嘉宾”，癫狂之后无辜地对着话筒说：“我该吃药了”，真是无愧于“神经病所长”这个名号。安可部分说来算是敷衍，内地观众的返场气氛不够不说，没有点唱，预料中的《苦瓜》与《单车》都取消，《最后派对》算是难得惊喜，也算是帝都独家。散场时极其意犹未尽，好像总是欠一个与他红磡的约定。有时候我想，我爱演唱会，更多的不是因为这个歌手这把声儿，而是在歌声里，看观众兀自演绎的情爱百态：合唱到声沙的小哥，跟着节拍摇荧光棒掉泪的姑娘，还有那些个现场拨出给某个人的电话。无论是歌手、歌曲，或者是最后那张封存的票根，都是听者在竭力寻找的载体，用以托起我们不知所谓的孤单或是幸福，用以释放我们漫长的自我怀旧和抒情。就像两个半小时的陈奕迅，却好像已经在很长的一段路程上陪同我们或狂或痴。他的歌里，有我们必备的念旧和回忆，也就是那句：“感谢永远有歌，把心境道破”。愿你可,毫无代价唱最幸福的歌这已经是一个如果要昭显品位、就一定不要说自己喜欢陈奕迅的时代了，可是我居然还在听你唱歌。这是一个美人当道，型男遍野的时代，可是我居然还能忍受你的大粗腿，半秃头，肥肚皮，哦，还有地铁上抬头可见的，你的果粒橙广告。这是一个唱片已死，乐坛萧条，小众再也看不起流行的年代了，可是连你的玩票之作我即使一边痛骂唱片公司黑心坑钱也一边心甘情愿收入囊中。听了很多年的港乐，始终觉得香港音乐人在那个所谓的文化沙漠里用他们的方式歌颂着他们的人文和大爱。偶尔听国语流行歌会觉得失望，似乎总是逃不开相思相恋的情爱破事儿。这时候，我有幸听到这帮有一群港人，用带着古韵的粤语词句，唱亲情，唱怀旧，唱贪欲，唱救赎，唱政治，唱世道，无论是谢安琪的《喜帖街》，王菀之的《末日》，黄耀明的《母亲》，还是陈奕迅并没有在北京唱出的《六月飞霜》《苦瓜》《活着多好》等等等。他们比流行深刻，比摇滚冷静，比民谣温和。也就像我一直所认为的，陈奕迅最应该感谢的，不是他的公司把他推到今日，不是这帮粉丝将他捧至今日，而是那些背后的一支支笔，给他的一首首歌，其中的情怀足够隽永流长。所以，也许有一天，当地铁上的山寨手机也真的响起他的新专辑，我也不会有多嫌弃他。十三年前，陈奕迅在《我的快乐时代》里唱：“离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌”；十三年后他高居神坛，沉迷或放弃于我而言都无所谓可与不可，我不顾他有多商业多敷衍多滥俗，兀自热爱他的放纵，浪漫和淋漓。而那句“毫无代价唱最幸福的歌”，就像是一句承诺，唱给他，也唱给听他唱歌的你和我。文/丸子

zz你说我会不会越来越嫌弃你，烂大街的陈小胖