BYR Achieve · 镜像论坛

云南民族乐器是我省民族文化艺术中的又一瑰宝。它历史悠久，源远流长，种类纷繁，丰富多彩。云南众多的民族，大都能歌善舞。民族乐器是各族人民长期生活中的创造，有着广泛的群众基础。目前，我省民族乐器计有一百多种，多式多样，各具特色。总括起来，一般可以分为四大组：打击乐器，有傣族的象脚鼓、芒、钹；彝、佤、瑶、壮等族的铜鼓；基诺族的竹筒琴；克木人的道道。这类乐器节奏鲜明，音量宏大，多用于节日喜庆，迎来送往，与其它乐器配合，同时也是歌舞中的伴奏乐器。吹管乐器有苗、瑶、佤、彝、壮等族的葫芦笙；彝、哈呢、纳西、景颇、怒、独龙、拉祜等族的笛；彝、哈尼、傣等族的巴乌；彝族的吐噜。这类乐器音色及表现力丰富，吹奏出的曲子活泼生动，优美抒情。弹拨乐器有彝、白、纳西、景颇、布朗、崩龙等族的月琴（又叫弦子）、口弦、三弦；蒙古族的浑不似。这类乐器多为男女青年集会、对歌或跳舞时的伴奏。青年男女人人都会演奏。他们在劳动之余，常用月琴和口弦，一对一答，传递内心感情。拉弦乐器有纳西族的二胡、三弦胡；克木人的“丁墨”。这类乐器受汉族乐器影响较大，一部分为自制，多数向商店购买。但演奏的曲词和指法，与汉族胡琴完全不同。在一些缰族地区，如楚雄、路南等地，还有用京胡配月琴、笛等乐器“打跳”的（即跳舞）。总的来说，云南民族乐器多是自制自用。在民族地区，到处是竹林，人们就地取材，制作自己喜爱的笛、笙、口弦、二胡、道道、竹筒琴……等乐器。在彝族长诗《阿诗玛》中：“破竹成四块，划竹成八片，多好的竹子呀，拿来做口弦。”对竹制乐器作了生动的描写。竹制乐器，一般小巧玲珑，携带方便，音色悠扬，易抒情感。云南民族乐器，从选材到制作，都很注重实际效果。在乐器的装饰上也很考察，突出地表现各民族的风格特点。一件民族乐器也是一件精巧的工艺美术品，如果您买上一副口弦，那口弦筒上的花纹，将使您以少数民族的雕刻艺术惊叹不已；假若您是音乐爱好者，民族乐器优美动听音色，定使您入迷。近年来，云南民族乐器吸引了不少中外游客。巴乌、口弦等乐器曾被我国专业音乐工作者加以改进，在首都舞台上大放光彩。象脚鼓每当夕阳西下，估族人民聚居的边疆村寨，便“咚！咚！咚！”地响起了象脚鼓声。傣家竹楼里的小伙子和姑娘们便走出家门，踏着节奏鲜明的鼓声，来到宽阔的场地，象一只只美丽的孔雀，翩翩起舞。象脚鼓是傣族古老的民族乐器。明朝人钱古训写的《百夷传》一书说：傣族“以羊皮为三、五长鼓，以手拍之”。这里说的“三、五长鼓”正是指的象脚鼓，其长度有三尺至五尺的意思。可见在明代以前，傣族就已经有了象脚鼓。关于象脚鼓的来历，在傣族民间流传着一个非常有趣的故事。说的是很久以前，傣族地区年年洪水为患，人们不得安居乐业，后来才知，是一条蛟龙作孽。大家都恨死了这条蛟龙，有一个勇敢的傣族青年，立志为民除害。他在乡亲们的帮助下，终于杀死了蛟龙。在庆祝胜利的时候，人们为了表示对孽龙的憎恨，对幸福生活的憧憬，就剥下蛟龙皮，仿照象征吉祥如意的白象的脚，做成了象脚鼓。从此，象脚鼓的咚咚声，响彻傣家村寨，表达出傣族人民的欢乐心情。在傣族人民的心目中，百兽中的大象和百鸟中的孔雀都被看成是吉祥的象征。因此，每当象脚鼓响之时，男女老幼都欢快地跳起舞来。现在，傣族人民制作的象脚鼓，鼓身细长，鼓面不再用蟒蛇皮，而是用羊皮作成。鼓身用轻质木材，一段完整的圆木挖空树心而成。整个鼓身涂上鲜艳的彩色，并用孔雀翎毛装饰，非常美丽。鼓身上系黄色或其他彩色绸带，挂在击鼓人的左肩。击鼓人夹鼓于郁郁左胁下，双手击鼓面。击鼓前，要用糯米饭滋润鼓面，使鼓声哄鸣悦耳。击鼓人边敲鼓边舞蹈，鼓声时紧时缓，节奏明快。击鼓人是整个舞蹈的组织者和指挥者。人们随着鼓声欢乐舞蹈，舞姿婆娑，变化万千。有的击鼓技巧特别出众者，还能以鼓代“言”，用象脚鼓和另一鼓手以鼓“谈话”哩。葫芦笙是云南苗、拉祜、傈傈、纳西等多种民族喜爱的民族乐器。葫芦笙在云南少数民族里流传久远而广泛，史书上曾有记载。葫芦笙的出现，据传说，在很久以前，深山密林里住着一户人家，勤劳的五个独生子陪伴着双目失明的老母亲，相依为命，艰苦度日。五个儿子终日辛劳，早出晚归，母亲在家总是惦念着孩子，希望时时听到他们的声音。五个儿子非常理解妈妈的心情，为了满足她善良的心愿，让她随时听到自己的声音，他们凑在一块想办法，用五根竹管安装在一个葫芦瓜上，造出了第一支葫芦笙。竹管有粗有细，有长有短。长而粗的竹管发音低沉而深远，细而短的竹管发音高昂清脆。以后，母亲就用葫芦笙的五根竹管不同发音，分别召唤自己的儿子。传说是动人的，寄托了人们的美好心愿，但不等于历史真实。考古材料地证明了葫芒笙是一件古老的民族乐器。一九六四年，在祥云县出土的战国时期的青铜葫芦笙，距今已有二千四百年左右。在晋宁县、江川县的西汉古墓群里出土的青铜“五孔葫芦笙”和“七孔葫芦笙”，也是两千多年前的珍贵文物。现在，葫芦笙经过改进，古老乐器发出新声，每根竹管的长度缩短，便于携带、保护和使用，竹管的数量由五根发展到十多根，使音域范围更加广阔，既可独奏，也可与共它乐器合奏，演奏效果良好。少数民族吹奏葫芦笙，常常是作为舞蹈的伴奏。男子笙管齐鸣，女子翩跹起舞，欢声笑语弥漫山林，场面异常壮观。口弦口弦又叫响篾、篾簧、口簧，是我省少数民族喜爱的一种小巧乐器。彝族、景颇族、傈傈族、纳西族、怒族等青年妇女，没有一个不会弹奏口弦的。在彝族著名叙事长诗《阿诗玛》中，一开头就赞扬口弦的秀丽及它带给人们的欢乐，说大家“爱它和宝贝一样”。在古代文献中，口弦又叫“口琴”。明代《南诏野史》有云南少数民族“男吹芦笙，女弹口琴”的记载。清代檀萃的《滇海虞衡志》非常祥细地记载了“口琴”的形制。口弦的历史可上溯到唐、宋时代。当时的“铁叶簧”之类的拨簧乐器可能是口弦的前身。口弦的出现，有一个动人的民间传说。说的是明朝时期，统治纳西族、傈傈族的丽江木土司，作恶多端，民怨沸腾。木土司深怕各族群众聚议他的罪恶，反抗他的残酷统治，就绞尽脑汁，认出一条违悖情理的规定：不准人们互相接触谈话，就连父子、夫妻也概莫能外，违者轻则鞭打，重则杀头。木土司的暴虐，使人们激怒，采取更巧妙的方法进行反抗。聪明的傈傈族人民创制了口弦，用口弦来代替自己说话，表达心声，打破了木土司的禁令。由于口弦具有最能表现语言的能力，从此广为流传。目前云南兄弟民族中的口弦，是用一种长约三寸、宽约五分的竹片，中间刻成浅槽，槽底的竹片拉成簧牙（有的簧牙用薄铜片或银片制成）。吹奏时左手握住竹片的一端，另一端放在口边，让呼吸的气流鼓动簧片，同时右手指配合轻轻弹动竹片，发出特殊的声产时，随着气流和指头弹动的变化，就会发现优美动听的曲调。时而高昂，时而低沉，时而如清泉潺浮动，时而似林涛喧哗。口弦通常由男青年用金竹制作而成。男青年为了显示自己的高超本事，还将作好的口弦装在一个精制的小竹筒里。筒面刻上各种花纹图案，系上红色或黄色的缨穗，送给心爱的姑娘，作为爱情的信物。姑娘把它珍爱地挂在胸前，既作为装饰，又可随时取出吹奏。口弦曲调，丰富多彩，有表现爱情的，有表现生产生活的，也有舞曲。并可演奏民间叙事长诗和即兴诗歌。彝族口弦调据说有九十三调之多。长期以来，口弦只在民间淬。解放后，口弦曾在《边塞烽火》《达吉和她的父亲》等影片上出现。由于口弦音色柔美，少女常常用它来向情人表达情意。有云南少数民族地区，当你路经村旁树林或清泉之时，总会听到悦耳动听的口弦声，如歌如诉，情真意切，这正是姑娘们向心爱的人倾吐心中爱情。特别是在幽静的夜晚，口弦的声音，更是令人神往。小闷笛是楚雄、南华等地彝族人民喜爱的一种民族乐器。它用竹管制成。哨子则是用橄榄树上的一种虫壳，放入菜油浸泡，然后取出烘烤，再贴于瓦片上，烫平而成。小闷笛长约三寸，粗若小指，共开音孔四个，前方三孔，后方一孔。吹奏时靠口中气流控制音阶和音器，并以开放不同音孔和左手掌的蒙放、扇动，改变音调和音色。小闷笛又分公笛和母笛，公笛稍细短而音高；母笛稍粗长而音低。小闷笛体小玲珑，携带和使用均很方便。既可独奏，也可伴奏。所以，在彝族地区不论是高山深箐，田边地角，人们都可以听到它那独特的声音。月琴月琴，云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细，历史悠久，音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县 “镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多揪木板做成，也有用闪片板（薄松木材）的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨；急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道：“响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。”

[人文底蕴]-----------云南民族乐器简介