zz ty[安评乐道]那些聆听与迷失的摇滚旧忆by 许忆 (文字写的太

2012/2/12镜像同步1 回复

好的,我承认自己快不听音乐了,这个年纪,荒废起来都没有时间成本,有的,还是那些无端的情绪,或阴或暗.但偶然还是想起,打开播放器,放一点什么,这样的空大的房间会被填充.内心还谈不上,耳朵一定是被填充的,于是会与这世界有了隔绝.隔绝的程度,取决于声音.我该说,我是个多么老的人,但真不的不敢说,说了,只怕连自己也相信,也认命.这要命的时间,怎么就飞快的过去了. 于是满墙的CD落满灰尘，那些往事和他们一起闲置，我真的想找出某些情绪，告诉自己，其实，我也曾经那样的青春年华，也有那样的花样岁月。神移的象个花痴。不对，现在其实想说的，是那些回忆，那些关于音乐的回忆，那些音乐的人，他们锻造我一个怎么样的心。 sade 再听sade,想到当年买的第一盘外语磁带，想到《北京人在纽约》里马晓晴演的女儿要犯错误时候的暧昧音乐背景，以及sade演唱会上的赤脚与旖旎的腰姿。我们愤怒了一整个青年，这样这时这里，又皈依了温柔与靡丽 lou reed 地下丝绒和其灵魂lou reed一直有着巨大声名和影响力，我也是花很久才开始喜欢他，lou reed唱的够慢够从容，后来，诸如门乐队，恐怖海峡乐队及leonard cohen，我喜欢他们在音乐中的呢喃与叙述，更喜欢他们流露情绪的平静与爆发。偶然独酌，也是不错的下酒曲。但不适合开车。 leonard cohen 真正唱歌的贵族，无可指摘的绅士。将音乐回归文学，将文学动听起来，真不是眼下国内那些此起彼伏的装b诗人可以望背，让文艺下流只要释放心中少许的猥琐即可，但让文艺上流却不是可以剽窃模仿出得来的，那是骨子里的高尚与优雅，是几代人才可以改善的基因 adele 让那种冰冷，碎裂与伤感直到心灵的流行歌手真不多见，这姑娘19岁时候的一张专辑就足以妥帖每个年龄段的内心。姑娘现在胖了，也难得照片拍的这般动人，我开始听的时候以为是黑人，呵呵，约定俗成的误解，现在21岁的时候，出了《21》，要赶紧去听中岛美雪据说组辉煌的时候，所有的香港歌手都翻唱她的歌，我们也可以不无悲哀的这么理解，是这么一个日本孤僻女人，创造了华人音乐的一个巅峰，不过，还是原唱好听，我相信创作者最理解自己的情绪，而翻唱者，相信市场。晚上听到中岛美雪《狼になりたい》这首歌,发现茶杯里需要续水,云雾开始没有味道,抬眼看,窗外灯全灭了,好了,几乎确信这会只有自己醒着,中年男人伤感起来,多少应该小心翼翼 Tom Waits 第一他其实经常客串电影里的小配角，第二他的名字好记，最重要的是，他的声音够沧桑，沧桑，是所有文学青年的迷魂药。我和我老婆刚谈恋爱的时候，买张老tom特别在酒吧里让人放，想来好笑，美好还没有开始，哪里来沧桑。到是现在，有些许沧桑了，却找甜美的嗓子，安慰我的睡眠 Dire Stratis, 刚听摇滚那会儿,最热衷的去买打卡CD,有时候也有热情的顾客介绍，比如恐怖海峡乐队。后来看所有的乐评，多说第一次听的时候觉得里面的结他好听。我骨子里还是喜欢偏优雅的东西，虽然青春期生怕自己不够愤怒，Dire Stratis，拯救了黑夜，烫平了愤怒 Mark Knopfler, 恐怖海峡的灵魂,低调的结他大师,规规矩矩的美妙音乐的演奏者,虽然有时候不免匠气,但我喜欢的也许就是里面绅士般的工整,我还喜欢那些偶然出现在他音乐里的巨星,比如sting的和声，比Eric Clapton与Mark Knopfler,的结他对秀你不会相信我对CLUB8的印象居然是这样的，一种庸懒低沉且被明显延长音线的音乐，她打动我所有泡茶写字的下午。直到我在一个网友博客的连结音乐里听到了另一个声音，我才明白，是我的播放器坏了，也许是因为这个意外，使我在浩瀚的音乐文件中对一个乐队有了记忆。这个丰盈的时代，你的音乐品位已经无关紧要，紧要的是，你能把任何有点好感的音乐可以在任何时候放上第二遍，当然，前提是你记住这张专辑的名字。从Lacrimosa乐队开始，我知道金属音乐可以表达愤怒以外的东西，知道也许迟了，若干年前在常州，遇见那张封面是落寞小丑的的形象，后来又知道，所有这些封面的描绘，都出自主唱Tilo wolff的手笔，他的画细腻而有不可以抑制的伤感，如他的声音一样，和女主唱Anne在高底音尖的交战交错。歌剧式的结构，宏大的编曲，咏叹调般的跌宕起伏。把悲伤中绝望的气息直送到内心。人总是会被悲剧感染，而喜剧则更象骗局一样怎么弄也只能显现的肤浅。 Suzanne Vega 或者很久以后我也不能忘记这样的声音在许多年前,最盲目相信乐评的时候我记得李皖对这歌手的称赞于是我买了很多于是我也一直在听起初是音乐的舒缓,旋律的美丽但后来看却是音乐下面一直埋藏的本质是一种朴实格调生活不及经意的忧伤一次相逢的淡然一笑关于片刻光阴的永恒记录以及我永远也难达到的从容或者很久以后我也不能忘记这样的声音在许多年前,最盲目相信乐评的时候我记得李皖对这歌手的称赞于是我买了很多于是我也一直在听起初是音乐的舒缓,旋律的美丽但后来看却是音乐下面一直埋藏的本质是一种朴实格调生活不及经意的忧伤一次相逢的淡然一笑关于片刻光阴的永恒记录以及我永远也难达到的从容 Bruce.Springsteen,那么难忘的《生在美国》，那种直白的力量，让人热血沸腾。其实我更喜欢是的《The Ghost of Tom Joad》，一个据说商业很失败的专辑，全篇是低沉抑郁的思考和吟唱，其端倪，可以从他的伟大作品《the River》开始。有段时间我在睡前必听《The Ghost of Tom Joad》，听着内心也跟着悲悯。悲悯的生理感受很是奇怪，那种从心里散发的出沉重情绪，迅速笼罩全身，又被稀释成一种痛后的愉悦，仿佛人从泪眼婆娑中看这个世界，却意外看出了一片清新。我多少要感谢我的时代,可以听到见到一些深刻的东西,虽然在审美上人类是历经轮回,当年的父辈是不会理解我们欣赏些什么,现在,是的,我几乎认定所听到的皆是肤浅与庸俗.费城故事_Street of Philadelphia 我们真不是可以自我审省的民族,因为我们功利,世俗,所以我们的音乐,总弥漫着一股子的媚的味道,独立的东西少,从众的东西多,虽然好歌手不计其数,但那种入世中出世外的歌手屈指可数听到现在,窦唯算一个,他自我,周云蓬算一个,也许和他是个盲人有关,他内省。 Sting,这个木匠的儿子有种很男人味的优雅,或者说英国味道的雅皮,他的声音识别度很高,最早,听人介绍风格是雷鬼,但总不脱浓浓的爵士味道,.也许,只有民谣和爵士,才能体现一个歌手状态的从容.只是感觉后期的sting 不免太与时具进,那首好听的<沙漠玫瑰>听多了只是俗气的满耳油滑。实呢,把所有的好歌罗列给你,也许就没有什么意思了. 一顿饭,印象最深刻的菜是从最平淡的菜当中烘托出来的,而满汉全席,除了铺陈以外实在不会出闲情逸致. 听歌也是一样. 何况此篇是楼主的人生记忆,某晚触动他的那首歌.必然是有那晚的场景与情绪,剥离了这些,那也许只是一首无聊的小曲. 至于楼上的这些.随便网上找一两张去听,对不会上当.他们好过港台歌星的地方就是,他们没有所谓的主打歌. 葵花子还需要自己去剥着吃,相信我,瓜子仁是吃不出名堂的

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pxf机器人#1 · 2012/2/12

Pink.Floyd.在我小的还对一切神往的时候,我朋友根我讲起Pink.Floyd.以及那张传奇的《月之阴暗面》，多年后我曾经以58元的高价买了一张，那年我的工资只有400元。这个神奇的乐队，还有张更为伟大的唱片《墙》，意识形态的最好注脚，到今天依然有效，当然伟大的东西沉重，我喜欢的还是，那些空灵飘逸的实验作品，内容繁复，逮到涨张听哪张一个乐队伟大到有一批所谓铁杆去争论他的细节，关于过去现在未来的所有成员变换带来的风格的所谓坚持的问题。Pink.Floyd.的价值其实在于他的实验和华丽，其他，说真的，重要吗？他们的歌唱华丽到悲伤，空灵到绝望，在人类的所有情感当中，也许负面的情绪才是永恒的那时候买CD真的疯狂，买了放那里，许久的不听，叫灰尘蹂躏，很多歌手后来看到相关介绍想要去找听，遍寻音像店不觅，结果却在自己的唱片架上找到。JEFF BUCKLEY,听的时候是那样的神秘，以致我怀疑自己多少也有那么些神经质，那一刻，我对所有理性的声音开始怀疑。关于Jeff Buckley，那年听了实在不能自己，还写了篇文章，快写完，电脑坏了，文章丢了，于是凭记忆又写一遍，但那个味道全没有了。人的激情，真的不能复制，更无法匠气。 Smashing Pumpkins.的《AdoRe》是在主唱Billy的母亲去世的背景下完成的，所以整张唱片氛围悲绝。这是一张商业上非常失败的专辑，却丝毫不影响我对他的喜欢和沉迷，以至我买了多张，包括原版打卡的，精美的内页，无法言语的黑色与诡异。真正的好东西，也许只是少数人懂得。 Guns N' Roses,以前的女朋友有天半夜起来看Guns N' Roses的演唱会录像,看到激动之处,擂醒熟睡的我,说,怎么会有象Axl Rose这样迷人到心悸的摇滚男子.还有那年我困顿在韶关,有一天逛街看见一堆欧美进口磁带在卖.贱到3元一张,我不忍心见斯文如此扫地,悉数买下.那晚,查房的警察在某个小旅店房间打开门的时候,看见一个胡须男子蜷在一堆报纸里泪流满面,他们怎么会知道他正在听着《NOVEMBER RAIN》中失眠与新潮澎湃. 好的,我们来谈Queen.在我被音乐启蒙的时候,我的朋友说的的两只乐队,一支是Pink.Floyd.另一支就是Queen,他说着顺便吟唱了一段结他solo,在他口头的旋律，却被我记忆至今。以至你不能不提的《Bohemian Rhapsody》，如此熟悉的音乐，我联想到是日本的《草帽歌》。我知道主唱Freddie Mercury是个同性恋，艾滋病患者。当我在桂林第一次买到Queen的专辑的时候，已经是他的遗唱，将的他的声音重新包装，但真的第一首歌开始，你听到一个及至男人的孤绝。那种激越，不愧专辑上的名称《天鹅之歌》。多年以后，我终于目睹他的演唱会录像，一个赤臂男人，弹着钢琴，唱着踏青的优雅，形容是多余的，我联想的是搞翻译的童自荣，好多年前，一个戏剧世家的同学也表扬了我声音的华丽，象个花花公子。因为联系与联想，是的，华丽必须落幕，蝴蝶最终，变成你看不见的蛹，所以永远不指望谁会理解我们的骄傲。 Depeche Mode,曾经的爱情故事,不知道从那张音乐开始,但绝对是在Depeche Mode结束,夏季,买了那张内敛\沉思\优美的《Exciter》,开篇曲悠扬美丽,让你立刻掉进他的氛围迷境中,夏季我们分手,最后的某个电话,谈论到《Exciter》,她转述某个乐评人的话,与同期发碟的Radiohead比,说我们同时收获了升华与沉沦.说这个往事,只是想说我们分手的平静,有时候也如Depeche Mode营造的电子旋律,虚幻,不真实,有些伤感,但平静. 10年了,后来看Depeche Mode的演唱会,那个外形如此俊郎的Dave Gahan,却呈现出别致的妖.人总是在沉浮中聚散,Depeche Mode也有他的分和故事.我总在想,音乐于我生命的痕迹.令往事刻画如新,却忧伤不忘. 这些音乐足够的老, 满街不正宗的嘻哈和日韩酷装b的舞曲调调以后某些情怀也足够的老心理到生理，只要节奏调快而已你们年轻，所以也未必需要有积淀的情绪 Radiohead,那年叫我失望的专辑叫做《k一d A》，一个低迷氛围到言之无物的东西，也许有致幻的作用，但作为一直奔他迷人旋律去的听者而言，注定是失望的，因为类似的东西，有太多的选择。 Radiohead的好在于他有非常适合东方人的旋律和情绪，那首《k一d A》，有时候我几乎将他和Coldplay归为一类。那张非常动听的O.K. Computer 里面，那首Exit Music(For A Film) 旋律一起，深沉抑郁的英伦腔调一开始，你的心也几跟着碎了。文化或有隔阂，忧伤，人类还是真是共通的。当你的年纪足够世故,见识足够多,也就不被人影响,好多年后,我才发觉,音乐是非常自我的东西,再亲密的朋友,也难得找到可以在一起听的东西.听音乐的时候,才真的发现内心期望分享的孤独. P.J Harvey某个演唱会，叫我记住的是与当年张国荣演唱会相似的一双红色高根鞋，只是后者流露着妩媚，而前者是诡异。女性摇滚者的童年大多不幸运，P.J Harvey也不能幸免，所以她声音中歇斯底里的低吼与肆无忌惮的尖叫。她比Tori Amos更放的开，比Bjork那几乎没有来由的人声实验更有生命的气息。有过一段时间，我听她的音乐睡眠，人类都该有非常神经质的阶段。百度百科上找到的形容，非常贴切：突如其来的愤怒，压抑，恐惧，哀伤，渴望还有女性的某一丝温情然后有被一种不可遏制的自责控制，最多的还是各种欲望，各种混合混乱的欲望，满足和抑制，矛盾和分裂全部纠缠在一起，只有撕喊，尖锐地撕喊，以期在这样的撕喊中看到那个本我，虚弱但抗挣的。而抒情和女性的悲哀又随时出现，只有更加的一个高潮来掩盖，再一个更高的波浪，再一个更高的，就这样一直到彻底的崩溃。我们来自寂静的时代我们去往迷惘的前方迢遥的夜色点亮的灵魂让一切迷失的力量是你在我耳边轻声的歌唱好久不听Tori Amos,快忘了这个曾经钢琴弹唱《玉米女孩》并在里面有一段类似京腔变调的张狂的红发女孩。现在听她最新的专辑《Abnormally Attracted to Sin》有人翻译为《犯罪的非常诱惑》，我不懂英文，所以我翻译为“沉迷于罪”。不懂歌词可能就不懂Tori Amos的好，我听多了，就开始淡了她的药性。比较起来，现在我更喜欢P.J.Harvey，她张扬了开去，也能沉郁了下来，而且特别的妖。弥漫着迷人的阴气。聊到女性摇滚,就不能不提Patti.Smith,哦,当然 ,她还有个标签,叫做朋克.我这样的人其实是应该去学历史,在我懵懂的时候,真的是按摇滚编年史去选择音乐家的,当年那个资讯匮乏,以至很多东西你是如雷贯耳,但就是哪里也找不到,我曾经拜托若干人去寻找Patti.Smith的那张伟大的朋克专辑《Horses》，直到互联网开始以后，才算如愿，但这时候，我世故的奔向中年途中，不愤怒了，可以想像这张伟大专辑金子般的粗砺对我却严重的不是是适合。若干年后，她的一张怀念故人的专辑才我让真的关注这个伟大的女性，她的愤怒中一样有着知性，而她的伤感而沧桑的吟唱，让人直观感受了那个时代的情怀。我喜欢所有摇滚者的老时，他们与时具进，与我共老，当比如象朋克老炮iggy pop也老到浅唱低吟的时候，我觉得老就变成了一种资本，一种足以让时光慢下来的从容。 Marilyn Manson,口味还不是一般的重. 但Marilyn Manson的视觉要远远过于听觉,我看了他太多的演唱回,为他的怪异暴力与色情震撼,但我几乎忘了他怎么唱的 . 你心中应该有上帝,有个虚无缥缈但却无比信仰的大神,你年轻的时候,尤其在你对一切事物可以轻易信任的时候,这个世界是美好的,向上的,单纯的,毫无目的的.为什么说这些,因为我忽然想起少年的晚期,最迷恋的一张专辑一个乐队.之所以以这样的口气,是因为直到现在,他依然神秘.这个,便是Enigma《MCMXC a.D.》，即使今天，依然在无数的电视节目的音乐背景中，无数T台美艳模特的猫步里踏出的节奏中，听到。我的一个朋友，刚工作那回是看仓库的，在那个尘土飞扬的仓库里，我们用那个破旧的录音机听了若干后来刻骨难忘的音乐。比如周启生，比如Enigma。从原版带中无数转录过来的磁带。粗糙的只剩下巨大的音量和那庸懒节奏。一片男声虔诚的圣歌的顿隙，一个娇艳的女声“塞，丁旺”，而后是高潮般的喘息。我们起初是以为神圣的，后来看介绍说有表现性虐待的，谁知道呢，后买买磁带，买CD，在睡觉的时候听，夜晚迷失在那个氛围当中，苦闷中，忽然愉悦，但不神伤。时光的迷局，是被音乐填充的，对这个乐队的好奇，后来就变成一种刻意保持的神秘感。他的音乐一直多样，但后面，却不再保持那些激动了。有人在高潮以后流泪，现在看来，就如日本人迷恋樱花一样。瞬间的忘我，永恒的难忘。所以伤感 the doors 当年我在桂林端详第一张他的专辑封面的时候，一个中年人在旁边跟我讲，去听那首11分钟长的《the ead》，《现代启示录》里主题曲。画面和镜头比文字更好的表现音乐。那部电影，在音乐的铺陈上成就了史诗般的荣誉。我爱the doors,很大程度还是因为Jim Morrison那种念白式的吟唱和爆发，左小祖咒在NO去时期，就非常肯定Jim Morrison，说老头唱的真棒，某个程度，我相信左小祖咒再学习Jim Morrison。然后是奥利佛· 斯通的传记电影，再之前是《音像世界》连载的Jim Morrison的传记，在他的晚期，那个总是穿着皮裤的酷男子已经因为药物的作用肥胖。他作为歌手的意义似乎没有做为诗人的意义更大，电影里，这个皮裤男子总是在酒吧里背对着观众演唱，任由疯狂的女歌迷叫喊，也不回头，当他回头的时候已经在人山人海的大会场，面对千万的疯狂歌迷喊道：你们要看我的鸡鸡ma!和他一样27岁同年死去的女歌手janis joplin一样向她的歌迷裸露奶头。也许无法倾诉孤独，也就尽力疯狂。 janis joplin,一个白人女孩将布鲁斯唱的这么有力量,很是罕见,甚至与一般黑人对于苦难偏与自我调侃的演唱风格,janis joplin的演唱中的那个痛感有时候叫你坐立难安,但痛过便如醍醐灌顶.身心于是非常的释放. 我们也是个苦难的民族,但有时候想我们的苦难,恨大于痛.那些沉痛历史,并没有看到多少深刻的反省,而是应对于这个残酷时代的狡计与轻佻. 反文化不是有个性的事情,拒绝内省与高雅,无益于这粗俗社会的从良.当janis joplin在低声呢喃中忽然爆发的时候,世界就根撕破的一样.我是说,这一代歌手极度张扬了自己的个性以后,世界也就回归了理性.