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刚才看一帖子，说香港电影三年而亡，很感慨，要我说，香港电影早死了，是死而不僵早死了如今看香港电影，就像是见网友。明知会失望却还是忍不住要去赴约。心情很复杂，有撞大运的期待但更多的是想涮自己一把。跟自己说，看吧，别眨巴眼儿，看的眼上糊了糨子心里解了疤瘌就再也不想看了。说的文化一点，这其实还是在怀念。人都是朝前走，朝前走朝前走，可眼睛还是老盯着背后。香港电影在我们这一代心里真是有开荒犁地的作用。放学、回家，阳光依然过剩，空荡荡的巷子里回荡起激烈的枪声，你一个人走进巷子，路过录像厅的门口，在看门儿老头的注视下，又一个人走出去……长镜头、过度曝光、背景音乐是叶倩文的《醉爱一生》。这样的镜头留在差不多每个80年后这一代人的心里。长大了，看香港的文艺片，拥挤的人群、孤独的内心，你忍不住看一眼窗外，万家灯火、冷暖自知。到底什么才是香港电影呢？暴力警匪？义气兄弟？僵尸鬼怪？或者癫狂的搞笑、粗糙的色情？这些都是香港电影的壳儿。香港电影的魂儿不是这些，我觉着香港电影的魂儿就是它的倾斜的带着阶梯中间有栏杆儿的街道，就是它阴鹜的海景，就是它高楼大厦间狭窄黑暗的巷子，还有油腻腻的酒楼、热气腾腾的大排档……说白了就是福克纳的约克镇、就是莫言的高密东北乡、就是沈从文的边城。在这个电影的香港里，人物的眼神、表情、行为、命运都是独特的，跟北京跟上海跟我们范镇是不一样的。他们的内心一点也不辽阔，却足够繁华足够拥挤，他们在浑浊的海上交易毒品、在喧嚣的街头砍杀、在高级餐厅调情，在狭窄的鸽子笼发呆……这一切都再正常不过，因为他们是在香港。你看这样的电影，不会联想到三里屯、不会联想到大兴的城乡结合部，但还是会像你第一次经过录像厅门口时那样，两眼放光、起一身的鸡皮疙瘩。那个香港是电影里的香港，是电影创造的香港，是我们熟悉的和认同的香港。你非要让画面中出现东方明珠、你非要往人物里塞一个高级公安，这就破坏了电影里那个香港的氛围。这是表象，说的更深点，其实是香港电影人的文化自卑。他们对自己创造的那个电影香港没有足够的信心，对自己这种拥挤里狭小里燥热里长大的文化不自信。千方百计的寻找自己同其他文化的联系。贾平凹靠男盗女娼发达了，莫言靠屎尿横流出名了，你香港为什么就不能坚守阵地呢？是，你的文化太孤单，需要归属感，但归属感也不是让你改名换姓忘祖宗。当然，往根儿上拔翻，还是商业和政治这俩凶手把香港电影给宰了，所以说香港电影早死了。香港文化也是忙不迭的舔大陆文化的屁眼，离死也不远了。不是说大陆文化不好，而是你香港仔来了水土不服。你一说粤语的，你抖什么数来宝的机灵儿呢？现在的香港电影已经由古惑仔摇身变为一个红色小资本家，手里攥着大牌的明星，脸上恬着恶心的谄笑，使使劲，拿缕不直的广东话舌头哆嗦出个丫儿的，还觉着转型成功了。唉。也不是说香港电影就彻底完了，会有NB的香港电影人想通的。但等这些人再拍出香港电影，早就又成了小众。跟北京的豆汁儿一样，既不普及又不高级，带着一股子尴尬的臊气味儿。瞎扯了半天，最后再写一段。说实话，我很害怕有一天台湾回归了，就再也看不到正宗的台湾电影和台湾综艺节目了。嗯，洗洗睡了。

香港电影其实早死了……死而不僵