少白派京韵大鼓

附件(554.1KB) 1930年蓓开唱片B面 白凤鸣演唱三本战长沙（马失前蹄） http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ2ODkxMzE2.html 白先生06年7月22日在北票联演唱的《博望坡》录像片断 http://www.tudou.com/programs/view/8966OCScqXs 白佳林先生演唱少白派京韵大鼓 击鼓骂曹（北方曲艺网提供）

紫气东来blog http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bcf46b6010007l4.html 少白派京韵大鼓唱片谈 白凤鸣(1909—1980)京韵大鼓演员，北京人。其父白晓山是八角鼓票友，白凤鸣八岁起向父亲学习演唱，后又向刘宝全的弦师韩永禄学会运用气口和板路，接着向兄长白凤岩学习掌握声韵和唱腔。十二岁开始参加“宝全堂艺曲改良杂技社”，在北京大观楼、水心亭等处登台演唱，时有“神童”之誉。他十四岁时正式拜刘宝全为师。除向老师和父兄学习外，还与京剧演员、文人学者广交朋友，他曾与京剧名家王瑶卿、余叔岩、言菊朋、杨宝忠、杨宝森等切磋艺术，在念字、唱法、表演上受益颇多。王瑶卿曾向他指出，他的嗓音低厚，不适合唱乃师的高腔，应当像程砚秋学梅兰芳那样，根据自己的条件，独创一格。言菊朋及专门研究京剧谭派艺术的陈彦衡也反复向他讲，“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音”是对鼓曲演唱最重要的基本要求，必须从内容出发，达到清而不飘，沉而不浊，声调动人，音韵优美，才能自成一家。并建议他在唱《战岱州》前多看尚和玉的《对刀步战》，唱《七星灯》前多听高庆奎的《孔明求寿》。谭派名票钟岳霖建议他向杨小楼学习如何摹拟人物的神态和表达人物的心情。白凤鸣虚心听取这些宝贵意见，认真看戏、揣摩，学到不少东西。经过师友的教导和启发，白凤鸣与白凤岩合作，根据自己嗓音较宽、调门较低的特点，在继承刘派艺术的基础上，适当吸收借鉴京韵大鼓白派创始人白云鹏的演唱技巧，共同创造了以苍凉悲壮见长的“凡字腔”新腔。在创腔过程中，得到韩永禄和舅父王贞禄的帮助。白氏兄弟先是根据唱词内容的需要，在《白帝城》、《单刀会》等曲目中，设计一些新腔。民国十七年(1928)内兄葛振卿帮助他移植了不少子弟书唱词，如《击鼓骂曹》、《罗成叫关》等，边创新腔边演出。在演唱《击鼓骂曹》时，白凤鸣摹拟祢衡击鼓，用单箭敲出双槌的鼓点，弦师配合演奏〔夜深沉〕曲牌，以表现出祢衡这个人物的处境和心声，独具一格。 在下以为作为少白派创始人虽然是由凤鸣先生演唱，但头功应推白凤岩（1899—1975）先生，白凤岩曾为鼓王刘宝全伴奏10年，珠联璧合。与刘分手后专心改革创新，创出了少白派曲目15段，广为流传。这一点上非常象杨宝忠先生与马连良分手后专心扶植杨宝森一样，在流派的形成历史上功不可没。 我所听过的白凤鸣灌制有八张唱片，都是在20世纪30年代左右录制的，录制的都是少白派独创的曲目。分别是蓓开公司的4张，《击鼓骂曹》、《三本战长沙》、《战岱州》、《二本战岱州》和《七星灯》各一面；胜利公司的4张，《建文帝出家》、《方孝孺骂殿》、《罗成叫关》、《汜水关》。都是由白凤岩和白凤岐伴奏的。彼时凤鸣先生的演唱还留有浓厚的刘派痕迹，但唱腔上已经由凤岩先生翻新，尤其是凡音和甩腔的地方已经与刘派有区别了。 少白派京韵大鼓曲目有十五段，《战岱州》、《七星灯》、《建文帝出家》、《击鼓骂曹》、《红梅阁》、《狸猫换太子》、《罗成叫关》、《怀德别女》、《方孝孺骂殿》、《氾水关》、《樊金定骂城》、《哭祖庙》、《贞娥刺虎》、《窦公训女》、《拷童荣归》等。 其中《三本战长沙》（即《马失前蹄》）流传最广，由于唱片时间所限，与舞台演唱的有所区别。 《战岱州》是《宁武关》的前部，描写周遇吉与闯王对阵，岱州失守的故事，刘宝全40年代初曾演出数次，但少白的此曲要早于鼓王。 《击鼓骂曹》凤鸣先生留有录音，会唱《击鼓骂曹》的还有林红玉、张玉昆、筱映霞、陈玉华等位，其哲嗣佳林先生也会唱，都是单键击鼓，后骆老将其改为双键击花盆鼓，固然是创新也是很成功的，但今多以为这是发展，其实不然，在下以为首先单键很难，比双键要下的功夫更大，双键固然要双手腕力均衡，但单键要击出双点来非要下很大功夫才行；其二，加入“渔阳三挝”的鼓套子，由京胡伴奏，破坏了音乐结构，出现停顿；其三，少白的“夜深沉”一手击鼓，另一手要以板配合，既提高了难度，又优美动听；其四，骆派的词句改得不如少白的好。鉴于上述原因，在下以为少白派此段的更好，只是难度大还需要有好弦师的配合，我也无意贬低骆派，骆老的演唱已被世人承认，更能通俗易懂，只是今人再演唱此段缺少骆老的意境，而且击鼓的功夫很不过关，虽能赢得掌声但实不讲究。 据说“少白派”京韵大鼓取得成功以后，韩永禄曾写信来，表示希望白氏兄弟同意由韩将《红梅阁》等数段曲目传授给其新收女弟子骆玉笙(小彩舞)，白氏兄弟欣然同意。所以今天《红梅阁》成为了骆派代表作，很多人忽视了其最早是少白派曲目，尽管少白派传人不多，但不应忘却其唱腔的创作者。 《罗成叫关》是传唱较多的，孙书筠和桑红林、刘凤霞等都有录音，但孙老师和桑老师的唱词不太一样，与少白派的词个别地方也有出入，但都唱得太美了，从感情上更为丰富，现在只有杨凤洁此段堪称经典，基本上是桑老师的唱词，但她作为桑、孙二老的门生，将此段演绎得非常贴切，也非常感人。 《七星灯》有骆老录音，岚云老师录音最能反映少白的风格，林老和孙老演唱此段也非常拿手。 《狸猫换太子》凤鸣先生留有录音，已出光盘。 其它几段有的本是白派曲目，唱词由子弟书移植，但少白派都作以修改，尤其《樊金定骂城》少白派是中东辙的，《哭祖庙》也与白派辙韵唱词都不同。 另外解放后有一些新曲目。《桃花庄》以林老最为拿手，桑、红林、良小楼、骆玉笙都有录音；《鲁达除霸》孙书筠老师有录音；《将相和》、《借东风》和《水淹下邳》新岚云都曾演唱，传说中还有一段中东辙的《白门楼》，可惜没有见过，不过这些都可以算做少白派曲

http://hi.baidu.com/planck_h/blog/item/d357a023b2f0ac4a925807c9.html 白凤岩和京韵大鼓“少白派” 白慧谦 我的大伯父白凤岩先生八岁即和我的祖父白晓山学弹三弦，后认当时给著名单弦演员全月如伴奏者盛连堂为义父，并随其学习单弦伴奏，十五岁即为全月如伴奏。拜师韩永先，丰要由韩兄“三弦圣手”韩永禄授艺。韩永禄当时给白云鹏操三弦。大伯父又向用四胡伴奏大鼓的创始人霍连仲学习，不久即给白云鹏伴奏四胡。1917年刘宝全与韩永禄分手后，大伯父即给这位鼓界大王伴奏。刘宝全当年四十八岁，是驰名的鼓界大王。大伯父虽是青年弦师，但功底深厚，技艺超群。二人唱、伴之间有如红花绿叶，珠联璧合，人称“双绝”。 当时前辈艺人，人才辈出，大鼓名家白云鹏、张小轩，单弦大王德寿山、全月如，梅花鼓王金万昌，三弦圣手韩永禄，琵琶好手苏启元，四胡高手霍连仲等，相互间经常对唱法、唱腔、吐字发音以及伴奏方法进行探讨切磋。大伯父耳濡目染得到熏陶，并诚恳地向他们请教，从而使他对各流派不同的曲目和唱腔的特点有了深刻的认识。 1926年大伯父二十七岁，已经是打、拉、弹、唱、教全面成熟的曲艺艺术家了。这时他和刘宝全因故分道扬镳。于是，他专心致志培养我的三伯父白凤鸣。三伯父虽是刘宝全的徒弟，实际一直是大伯父教练。三伯父嗓音缺乏高音，大伯父认为即使三伯父完全宗刘，也只是追随他人之后。 大伯父胸有大志，要另辟蹊径，标新立异。首先，他创作新的曲目。从1926年至1929年三年中改编创作了十四段曲目，其中有从前大鼓中没有的曲目，如《击鼓骂曹》、《红梅阁》、《七星灯》、《狸猫换太子》、《战岱州》、《罗成叫关》、《哭祖庙》等。此外，他修词编曲了白云鹏曾演唱过的《怀德别女》、《拷童荣归》、《建文帝出家》、《方孝儒骂殿》、《金定骂城》、《贞娥刺虎》等于弟书曲目。这些曲目的唱腔、音乐是在传统基础上进行改革创新的，丰富了京韵大鼓的唱腔音乐，使其得到了提高和普及。 l929年秋，大伯父和三伯父应邀到天津演出。由于演员新、曲目新、唱腔新，观众耳目一新，他们的演出受到热烈欢迎。特别是演唱《击鼓骂曹》时．大伯父以其超群的技艺演奏曲牌“夜椿沉”，三伯父以单箭击鼓打出双箭的效果，精彩的配合使观众为之倾倒，一炮打响。 “少白派”的形成，一是推出一批新曲目，二是在唱腔音乐上的创新。在创新方面主要有两个特点，其一是唱词词格的变化。鼓词词格一般开头两句尾字用两个平声，所谓“定辙半”，以下则是仄平，仄平……而“少白派”的曲目在落腔时多用“楼上楼”，也就是连用几句尾字落平声的词句。因为平声（阴平、阳平）的调值是高平，它可使唱腔音乐连续上扬。“楼上楼”的词格，在刘、白两派的唱词中偶有一二处，而“少白派”则多用。例如：“这位武乡侯，言至此痛伤情（阴平），心凄惨血泪零（阴平），叹先生香顶叩拜苍穹（阴平），伏俯到天明（阴平），强支他的病身形（阴平）”。（摘自《七星灯》）这一落腔共五个平声，按字正腔圆的要求就自然改变了上仄下平的音高规律，形成不同一般的唱腔。“少白派”曲目中许多落腔都是使用了以上词格手段来创造音乐上的新感。二是暂短的移调，这也是前辈艺人所未有的。京韵大鼓是宫调式，但“少白派”的唱腔有时由宫调巧妙地移到徵调，暂短的几小节后又回到宫调上。有人说“少白派”的特点是“凡（4）字腔”，而实际是在移到徵调时，由“凡”（4）字变为1音，所以听起来唱腔新颖动听。这就是暂短移调的作用。 “少白派”成名时的十四段曲目在唱腔上这种宫、徵移调变化之处很多，这里不一一列举了。所谓有系统，就是也有的同一唱腔（旋律）在几个段子中使用，这也是过去没有的。例如：《哭祖庙》中的“赶出了龙廷他是大放了悲声”，《拷童荣归》中的“福寿绵长您的百岁永安康”，《洞房训女》中的“养育之劳我才泪洒好良宵”，《赵云截江》中的“兄妹的情长真是叫我好心伤”。使用的都是同一唱腔（旋律）。 “少白派”的曲目和唱腔音乐既不同于“刘（宝全）派”也不同于白（云鹏）派”，独树一帜，是京韵大鼓音乐的发扬和深化，所以在三十年代以后即和刘、白二位前辈，成鼎足之势。不少曲目为多位著名京韵大鼓演员演唱，尤其《马失前蹄》普及更为广泛。在三十年代，唱京韵的演员，如果不会《马失前蹄》，则会被人视为一大缺欠。 “少白派”虽是第二代传人，但独有的曲目普及很广。特有的唱腔为同行引用，移调旋法为同道效法，所以影响是很广泛的。它潜移默化在京韵大鼓唱腔之中。大伯父白凤岩从艺六十余年，一直在进行艺术创作。他除了对京韵大鼓有很大的贡献外，还对梅花大鼓进行了改革，创作了三弦、琵琶独奏曲。另外，在唱法、吐字、发音、表演、训练和三弦伴奏等方面都留下了大量宝贵的文字和录音。同行们称他为曲艺改革的先行者。 今年是我的大伯父白凤岩先生逝世二十周年，特作此文以表示对他的深切怀念。

京韵大鼓的“少白派”——白凤鸣 康滨 2005-11-21 民国初年，京韵大鼓（当时尚无定名）继续发展、完善，进入鼎盛时期。其标志就是刘宝全、白云鹏、张小轩三大流派鼎峙曲坛。其中，刘宝全成就最大，他集前人改革之大成，把京韵大鼓推向一个前所未有的高度，使其成为天津曲艺的第一曲种。大小曲艺场所，皆以京韵大鼓“攒底”。在三十年代之前，这一曲种的名称很多，尚有：天津大鼓、京调大鼓、京音大鼓、文武大鼓、文明大鼓、改良大鼓、京韵大鼓等等。四十年代末，京韵大鼓的称谓始为大多数人所接受。其中“少白派”创始人———白凤鸣深受老顾曲家喜爱。 白凤鸣，少白派京韵大鼓的创始者。八岁从父学艺，十二岁登台演唱，为鼓曲大王刘宝全先生赏识收为弟子。至十七岁时，已掌握刘派大鼓演唱真谛。他深知老师造诣之深，不仅在于汲取前辈宋五、胡十、霍明亮诸家之长，还贵在融汇贯通、富于独创精神。因此，他立志广撷博采，从兄弟曲种和姊妹艺术中借鉴表现手段与技法。他酷爱京剧艺术，并结识了王少卿、陈富年、杨宝忠几位益友。经与这些良师益友切磋，他大胆尝试在演唱《击鼓骂曹》时，以单键击出双键鼓点的技法，配合《夜深沉》古曲，使演唱效果声情并美，一时被誉为创举，广为仿效。 白凤鸣先生对自己演唱的作品，力求深入理解作品之历史背景，人物之思想性格特征。如他中年时期，在演唱子弟书《方孝儒骂殿》之前，从考据与体验着手，力求做到一个唱腔、一个眼神、一个手式、一个身段都能注之以情，贯之以神，当时受到老伶工王瑶卿、陈彦衡、言菊朋的器重。他矢志精研音津声韵至三十岁时，以他独具特色的艺术而被曲艺界誉为“少白派”，独树一帜。 解放后，他多次受到毛主席、周总理的接见，并即席献艺。一九五一年曾率曲艺代表团赴朝慰问，归国后主持中央广播文工团说唱团工作，一九六一年加入中国共产党。曾任北京市人民代表、政协委员、北京文联及全国曲协理事。电台录制过他演唱的《单刀会》。解放前胜利唱片公司录制出版过他的《建文帝出家》，丽歌公司录制过《二本战岱州》等唱片存世。

谈谈少白派京韵大鼓的“凡字腔” http://www.bfquyi.com/shequ/space.php?uid=116&do=blog&id=111 昨日，“少白派中的‘凡字腔'是何含义？”这一话题着实问晕了我，经过今天一番详查，终于借助网络、书籍中的些许文字找到了答案.这涉及了传统音乐学中的理论问题，若详细讲解，恐又是一篇毕业论文。犹豫再三还是深入浅出，简单说说吧。时间仓促，如有疏漏，您只当我是块“砖”，“抛”出后，还望您指正续写。 咱先说说这个“凡”字，它源于“工尺谱”。传统音乐记录1234567，不是用数字（简谱），更不是五线谱，而是用“上、尺、工、凡、六、五、乙”这七个字记录音高，不懂音乐的朋友掰着手对号入座就可得知：“凡”就是简谱中的“4（fa）”。 明白了“凡”，咱再说“凡字腔”。顾名思义，这个腔肯定与fa相关。熟悉鼓曲段子的朋友，您唱唱《七星灯》第一段的甩板“叹卧龙，功未成身先丧 在五丈原中，魂归坠将星”。。。再唱一遍“魂归坠将星”。。。感受到“坠”的最后一个音，和“将”的音，再连上“星”这三个音，和其他京韵大鼓腔调很是不同了吗？（如果您天生五音不全，就难说了）不熟悉《七星灯》没关系，您要是熟悉骆派的《红梅阁》您听听这段的录音，其中描写李慧娘”芳心乱跳，玉体冰凉，粉面儿焦黄（啊）她那真魂就上了望乡”。。。同样，“上了望乡”这句腔，这是骆派中借鉴少白唱腔的典型范例。 不懂音乐的朋友注意了！刚才这两句唱腔，当你感觉和京韵大鼓其他唱腔有所不同的，说明你的耳朵非常好，因为此时唱腔转调了！如果您说没感觉有什么不一样，也不能说明您耳朵一定不准，那是因为人家的唱腔设计非常巧妙，没有造成听觉上的脱节！ 懂音乐的朋友们注意了！这种唱腔是少白派自创的一种新腔，大多用于每段甩板处，它采用了短暂“宫徵移调”的手法。旋律由原来的以主音（1 dao)为中心，转换成以下属（4 fa)为中心。 懂音乐和不懂音乐的朋友都注意了！这种临时转调的交替运行就被称为“凡字腔”。正是这种转调手法，增强了唱腔的色彩对比。以4（fa)为中心的半音环绕音型，使得唱腔哀怨缠绵，中低音区的萦绕妙曼、舒展委婉，从而为少白派的唱段增添了不少亮点！ 费了半天劲，也不知说明白了没有。“砖”是抛完了，期待着您的“玉”。。。 静婉 2008.10.29