3.18日金乐尹笑声先生谈相声往事

3.18日金乐尹笑声先生谈相声往事笔记 相声讲座：相声往事 主讲人：尹笑声 一． 相声的语言 相声到今天历史不长，不足200年，产生于北京，发祥于天津。相声最基本的表演条件是说北京话，相声演员必须遵从这个条件。如果用别的语言，例如用天津方言说相声现场效果可能会很好，但是很难有艺术突破。 例：越剧必须用上海话为基调。文革前五十年代，天津南市，东兴市场曾出现过所谓的北方越剧，从名字讲这个剧种就格格不入，由于演员不懂南方话，所以从道白到唱词均为北方语言，曲调为越剧曲调。这个曲调没有任何艺术性质可言。 相声撂地阶段，有些演员用天津方言说相声，例如，刘奎珍、杨少奎、张宝如等人。解放后相声进入剧场演出，由于习惯难改，而且也失去了北京话的基本功，虽然自身会很多活儿，但是语言失去了舞台的魅力。 二、天津为什么能成为相声的发祥地 天津能成为相声的发祥地，主要是因为天津人的性格是有工作就要有娱乐，有付出就得有回报，懂得享受，生活中不能缺少文化娱乐，而且这种性格没有贫富之分。 例：天津旧社会拉人力车的，养四口人，挣了钱之后大部分都放在家里养家，小部分的用来娱乐，例如听评书、撂地相声。 三、天津相声的行业义气 跑码头的相声演员到了天津困住了，可以去连兴茶社，进门道辛苦，自报家门，传授，从哪儿来，怎么困住了？吃饭了吗？打算怎么办？ 解决办法：1、沾光（演出几天，和演员一样拿份儿钱，凑够路费） 2、今天的事儿今天解决（在粘子嗨【观众多】的时候，在最好的时间说三段，上场时场子里喊请票。这三段多有打的钱均归自己，前台也不参加分账） 3、不演出直接给钱（进门盘道，后台演员给应急的钱，数量不多） 四、相声的规矩 相声演员对相声规矩的了解是一代不如一代，原因是相声的规矩没有明文规定，完全靠师传授。徒弟应该不曾学艺先学礼，师傅则是不教活儿没人说，不教道儿骂师傅。 例：所谓掠活，就是不经过最早使活的人同意，私自使用某段活。相声的规矩是喜欢某段活可以到后台要活。 五、相声的几种演出方式 1、走马穴（不固定地点的演出，群体形式） 2、跑码头（以节日为演出记时方法，也不固定演出地点，单人形式） 3、撂明地（地有主，摆三面凳子，讲究的搭白布棚。分几个时间段，上早的为十一点左右；正地为十二点到下午五点左右；上晚的为晚上七点之后；还有一个特殊的时间段叫板凳头为早晨十一点到下午两点，下午五点到晚上七点，这个时间段的收费比较低。） 4、划锅：地无主，没人分账，演员看哪儿合适就在哪儿用白灰或粉笔等画圈演出 划锅的一点门道 1）、圆粘子：粘子就是观众，圆粘子就是吸引观众，用什么方法让过往的行人关注自己的演出 2）、戳朵（音同）：即用白砂在地上写字，有单笔，有双钩 3）、铺缸（音同）垫话：一些小包袱 4）、入正活 5）、杵门子：即使完活儿之后要钱 6）、靠地：即相对固定的演员在固定的场子里演出。是几种演出形式中最难的，其难度在于观众相对固定，而相声的活儿就那么多，难免有重复的时候。 六、谈几个相声大师 1、张寿臣先生：去除了相声里的粗俗成分，使相声走上舞台，相声演员有了一定的社会地位 2、侯宝林先生：改革了相声，能在人民大会堂演出，使相声演员地位空前提高 3、马三立先生：返璞归真，用一种生活的方式突破相声的程式自如的表演。 4、尹寿山先生：一辈子撂地，功底厚，条件好，嗓音条件好，捧逗俱佳。 p.s.尹先生说到自己小时候学说话，说的第一句话是“才来，先生！” 笔记到此为之，想说两句闲话，讲座讲到马三立先生的时候尹先生突然到在桌子上，吃了药恢复了，起来又讲了大概10分钟左右，大家不用担心！原来就知道先生身体不好，可是今天亲眼所见，心痛！！！先生一定要保重自己！

一开始，尹先生就相声表演使用的语言谈了自己看法。尹先生强调，相声演员应该使用北京话（普通话）。天津演员，包括一些老先生，常使用天津话使活，很受局限。在天津撂地，使用天津话，本地百姓听着还有亲切感，但难登大的舞台。过去如刘奎珍，杨少奎，张宝茹，史文翰，冯立铎，这几位都是大家。可是受“天津话”的局限，50年代都进了剧场后，上台说不了普通话，效果大打折扣。相声要讲究“口儿正”。地方话（包括天津话）应该都属于倒口使用，服务于相声塑造的人物。一块活，在不同的演出场所，所使的方法是不一样的。小园子的使法不能用于大剧场，反之亦然。只会用天津话说相声，成就最多只能达到八成，很难再更进一步。 之后尹先生又介绍了一些相声演员的演出方式。讲了讲走穴的一些行内规矩。 说到规矩，尹先生说道：“现在的相声演员，一代不如一代。”老年间，师父带徒弟，可以不给活，但不能不讲“道儿”，徒弟日后有违规矩，挨骂的是师父。相声最大的规矩就是不能“虏活”。喜欢一个活，可以直接要。“礼儿”到了，一般都给，至少能把本子给你。背下词儿来还可以当面指点，甚至逐字逐句的讲解。如果“虏”了一次活，很为同行不齿。相声规矩难以传承，难在没有一个明文规定。 尹先生又讲了讲几种演出的方式。讲了“明地”的形制，“画锅”的本事。谈到最难的的表演形式，就是“火靠地”。相声演员，活路再宽也免不了翻头。翻头又怎么吸引观众？一个活，观众第一次听，很容易逗乐，听十遍、三十遍还能逗乐同一个观众，这就是功力问题。对待那些对自己的段子耳熟能详的观众，又让他们听什么呢？这些观众欣赏的是演员的表演技巧。 最后，尹先生又谈了谈几位相声大家。 首先是张寿臣先生，他把相声从撂地引入了园子。去除了不少粗俗的内容，以前相声难登大雅之堂，相声演员也很受人歧视。张寿老使这一现象有所改观。 侯宝林先生在此基础上，把相声提高到了一个显赫的地位。全体的相声演员都从中受益。尹先生由衷地表示钦佩，虽为同辈，但内心里一直将侯尊为老师。 高桂清，马桂元二位特点近似。在台上表演一点笑容也没有，但台下的效果非常。别人很难学到。 李寿增，特点与赵佩茹相近，台风好。说话，动作，口音，相貌，不失大家风范。 马三立的相声好。好在哪？好在返朴归真。相声的演出，有一定的程式。包袱都有自己类型。每个类型的包袱的高矮音儿和劲头儿都有固定的程式。马先生的表演严格遵守这些程式，却又不着痕迹。在台上徐疾有序，娓娓道来，引人入胜。相声讲究口传心授。不只是因为过去相声演员没有文化使然。而是一种必须的教学手段。每一句如何说，逻辑重音在哪，声音多长，多高多低，只有口传心授才能做到。包袱有自己的固定程式，演员要钻进去，开始会让人听着不自然，经过若干年的磨炼，把自己的东西加进去，再跳出这种程式的局限，也就成为了大家。说了一辈子相声的演员，这种程式到死也没钻进去的，也不乏其人。这是为什么？尹先生说：“我觉得是因为相声难，难在它太简单。”京剧难，但它是综合性的艺术，除了唱腔，还有服装、化妆、灯光、文武场。相声则只是二人在台上表演，只能靠演员自己的表演。相声的表演必须吸引观众的注意，使了包袱必须有效果。聊天谁都会，观众为何花钱听演员“聊天”。相声的难，就难在这里。 尹寿山，技艺全面，功力深厚。一辈子撂地，除了个别的年节帮忙，从不在园子演出。是何原因，只能是个谜。 结束前，尹先生强调：相声就是应该以说为主，唱就是数来宝、太平歌词。学，严格来说就是指倒口，其学唱一些地方戏。学唱应该讲究。 讲座近后半段时，眼见尹先生精神不振，还以为怹又困倦了，正疑惑间，尹先生突然晕倒在桌前。众人急奔台上，找来速效救心丸服下，即刻缓了过来。太吓人了。 老先生清醒过来，反倒安慰大家，连说没事。还说刚开始感觉不对时，没敢说，是怕吓着大家。 唉，您了这样不是更吓人么？ 究其原因，可能是疲劳所至。尹先生平时俗事繁多，难得休息。今天是凌晨2点才睡的。早7点多又被两个冒失的徒侄砸醒。倒是好意，送来了早点，并说吃完了带老爷子去洗澡。令尹先生哭笑不得。 在舒缓期间，尹先生又讲了一位热心观众，晚场送其回家，在其家聊到凌晨3点多的事。令老先生很是为难。临走时还一个劲儿地说：“您好好休息！” 在此呼吁热心的观众们，尽量少打扰演员们，特别是老先生，让他们好好休息，就是对他们最大的爱戴。 尹先生休息了一会儿后，精神复振，执意录完。一开讲，又是精神完备。 大大地赞一个!!!

尹笑声先生可得好好或者，那可是我偶像啊！