特别纪念：Steve Vai和Evo（这琴以后得值多少银子啊）

SteveVai的说法：我喜欢琴看起来用旧了的感觉，这样就不用担心有什么磕碰了。它们增加了琴的性格，并且讲述着故事。 我的说法：表示赞成。每次我刚买了什么设备的时候总是小心翼翼--比如一个手机。我得给它贴上屏保，生怕屏幕被划坏了。但是很快就会发现，贴了屏保的手机屏幕看起来更脏。等到后来真被划坏了也不在乎了，就把屏保扔了，没想到手机看起来比原来还要好。 得到的感悟：向星矢学习。伤痕=勋章。 这个背带扣的命运跟刚才那个一样...也被抡出来过。这回能看清重新打到木料里的部分了吧。恩。 Evo跟着Steve到处跑，她的伤痕随着演出、演奏（与被摔）不断增加，就像记录了惩戒时间表的新约全书一样。

一开始我不知道这上面贴的是什么，以为是很高级的东东。结果后来在网上看见他们公布说是棉花纸，能有效减少杂音被拾音器拾取。这回我悟到的道理是，大师也会用看起来很2的东西来改造自己的装备，很2的方法得到的效果可能一点也不2. 看见连着FloydRose的三根大弹簧中间夹的那两个东西了吗？我认为这是个非常诡异的装备，别的琴上我迄今为止还从来没见过。根据推理，它的作用就是在摇把激烈晃动之后能维持原有音高，这也是Steve致力于达到的目标，也是先前我认为他没说实话的理由。他动手专门改造了这个部分，TroyStetina的HeavyMetalTricks里也写得很清楚："经过改造，他的摇把就可以上提并向后拉至与琴弦平行的位置。"要是换成你我的琴，这么拉早就喀嚓了。 95年，Vai碰上了比他更大的大师：LesPaul.在这个老头的生日聚会上Vai请前辈为他签名留念，于是LesPaul就在琴背后写上了：“给Steve，你是个伟大的吉他手，Les Paul”。但是很快就褪色了。98年他们俩又碰上了，借此机会Vai又请大师签了一回，并且还拿透明胶给盖住了。但是，就如你现在看到的这样，还是掉色掉到了这个成绩。

这是幅让人伤心的照片。Evo经历了太多的磨难，琴体居然裂开了。Ibanez公司尝试了所有办法来修理她，但是这个裂纹不断扩大到整个琴身，以至越来越难以保持音准。不幸的是，没有办法修理她，她的音准稳定性越来越差，琴颈甚至有点摇晃了。结果是恐怕她只能在录音室中度过余生而无法再上台了。Steve说：“我无法带着她去巡演的那天将会是多么冷酷啊。” 换个角度裂纹看得更清楚。我一直都在想到底怎么弹才能把琴折腾成这样。丹佛演奏会Yngwie的琴扔了六七米高摔下来都什么事没有，他这个从来没特意扔过居然能有这个成绩 这张图能很好地展示裂到背后的程度。确实是没救了。

插孔。很有沧桑感，让我想起了北京的老胡同。 琴桥一年得换好几次，所以这个恐怕都是好几十代的东东了。

这回看的更清楚了吧~弹簧中间的那两个东西。谁要是有的话记得告诉我一声哪里有卖，我也买两个装上。 这个背带更牛。按照官方的说法，它从来就没被换过。看来岁数跟我差不多了。 琴颈部分就不是原装的了。原配琴颈在97年OVER了,这是Ibanez技师后来又装上去的。其实看logo就能察觉到这一点，八十年代的标跟现在是不太一样的。

可以看清这把琴的编号。以后如果咱有钱了，就去买刻着这个编号的琴回来收藏。不过有点担心这琴到时得值多少...可能顶得上好几套房子。 这才是真正诱人的部分。手指的情人。不知道它能为左手提供多好的感觉呢？ 这个品记...真是没得说了。记得N年前第一次见着的时候咬了下舌头。比起海鸥的贝壳品记也毫不逊色。

最后贴几张俩人在一起的照片 然后是Steve Vai的独白。说实在的，读这段文字很难不被其中的感情所同化。对于一位具有传奇色彩的人物来讲，陪伴自己左右多年的非人类物种可能比人更容易感动大众，而陪伴Steve Vai的Evo，就是这类物种的典型代表。 "我想设计一把有着经典外观的吉他。我们尝试了各种颜色搭配，最后我决定在白色琴体上搭配金色金属件。Ibanez在这种琴开始发售的时候给我送来了4把。它们是量产型号，完全没有任何修改。我甚至分不清楚它们。我开始弹它们，想找出一把作为常用琴。 吉他就像雪花一样，没有两把是完全一样的。这4把琴的音色与手感都有一点不同。不是哪个更好，只是不同而已。 与此同时，我也在与DiMarzio合作设计新的拾音器。我们做了4种，并且给每个取了一个哈雷戴维森引擎风格的名字。它们是Flathead、Knucklehead、Panhead和Evolution。我最喜欢的是Evolution，所以DiMarzio把它作为了量产型号。 我喜欢Evolution的原因在于它的输出功率高，去除过多高频延伸的同时音色很平滑，并且低频紧。我把它安装到了一把新的白色Jem吉他上。我必须在吉他上写点什么来分开它们，这就是Evo名字的由来。另一把琴得到了Flo的名字，原因过一会儿再透露~ 虽然Evo技术上说与其他量产型号没什么不同，但是她的触感与音色中的某些东西非常打动我。直到今天，无论何时看到她，我都会怦然心动。无论我的生活发生怎样的变化，高潮或者低谷，她总是我温暖的避难所。我看到或者触摸到她的感觉就像你在温暖的家里感到的那种安全与放松，胜似假日才有的舒适。 我在Sex And Religion的录音之前开始弹这把琴，从那时起她就成为了我的主要乐器。我只在需要寻找那种Evo做不出来的音色的时候才去尝试其他吉他。Flo安装了一个Fernandez延音器，这段时间我常用她，有两个原因：首先我需要用到延音，另外可怜的Evo已经再经不起折腾了。我不想给Evo安装延音器，因为那样会改变她的音色。 我有几把Evo与Flo的备用琴用来演出。我把原来的Evo II 给了Charlie Bolis，他是我录音室技师中的一个很酷的家伙。 虽然Evo是电线与木头做出来的，但我不知道对她投入了多么深的感情。我融入了她的思想中。我想当你演奏一件乐器足够长时间以后，它就成为了你自己的延伸，除了你自己，只有它才能最接近你的思想。它成为了你身体的一部分，或者你成为了它的一部分。它是艺术家用来表达自己情感与心中秘密的工具。对我来说，Evo表达了我的心声，她看到了我的沮丧与失落，看到了我的愉悦与爱，并且她常常能够感到那些情绪带来的冲动。我通过她来呐喊、哭泣，来祈祷、流血，就像我说的那样，虽然她是木头与电线，但是她有乐器的灵魂。我不知道我有多喜欢她，但是我知道她在化作尘土之前，我们还有很长的时间在一起。"