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管乐交响音画《彝海》创作谈王和声《彝海》是我近年来投入了很大精力,花费了许多心血，潜心研究创作的一首大型管乐交响作品，期间几易其稿，反复修改打磨而成。在2004年全军第八届文艺会演中得到评审委员会和同行、听众的肯定和赞许，并荣获全军器乐类作品一等奖。在此，受管乐学会会刊《管乐世界》编辑部之约，从题材的选择、管乐创作民族化、技法创新、作品的雅俗共赏等四个方面，简单谈一谈我写作《管乐交响音画——彝海》过程中的感想。一、题材的选择，是作曲家责任心和使命感的集中体现我作为以管乐演奏为主体的国家军乐团的创作员，创作以器乐为主，没有歌词的辅助和制约，选题空间相对比较大，甚至一些实验性的、前卫性的音乐创作都可以演绎的得心应手，但仍然存在一个新形势下首先应该歌唱谁服务谁的问题。作为一名职业军旅作曲家，决定了我首先姓“军”，用文艺形式来讴歌我军的优良传统和崭新风貌，是自己义不容辞的责任。回顾自己近年来的作品，军队题材占了绝大多数，像《马背上的长城》、《战友，向你敬个军礼》、《管乐交响诗－圆明园》、《欢乐的水》、《草原哨所情》和新近创作的长号进行曲《装甲洪流》等都属于这类作品。参加第八届会演自己拿出《彝海》这个作品，也是经过认真思考的。既然是我们军队的会演，那就一定要拿军事题材作品，但在军事题材的浩瀚大海中，选取哪个角度呢？我感觉还要依个人的情况，找出最适合自己的最佳点。 15年前，我曾和曲成久同志到四川采风，在彝海边听到了“彝海结盟”这个动人的历史故事，令人久久不能忘怀，并形成了浓浓的彝海情结。选取《彝海》这个题材，我有三个方面的考虑，也就是说，这个题材有三个方面的优势。它溶军事题材、历史题材、民族团结题材为一体，有极大的可塑空间。长征路上“彝海结盟”的这一段佳话，不仅为红军的胜利奠定了基础，也为我军与兄弟民族的和睦相处写下了浓浓的一笔，对于今天的我们来说，也有着极深刻的历史意义与现实意义，军民团结、民族团结永远是我军克敌制胜的法宝。这段历史，我们有责任用自己手中的武器来描绘它，歌颂它，让我军的年轻一代记住它，并把它的精髓和精神发扬光大。所以，我把《管乐交响音画－彝海》作为自己会演创作的重头戏，进行了精心的准备，创作是认真和卓有成效的，它的成功，也为自己今后的创作积累了很好的经验。二、管乐创作民族化，从我做起管乐，作为一种非常西洋化的艺术品种，在欧美等地有着十分广泛的受众面，它们的作品也十分精彩，在国内拥有众多的观众群，随着改革开放的深入发展，我们迈向世界的脚步也一天天加大，受到了国外管乐界的重视和高度评价。面对这样的大好形势，对我们创作者的要求无疑也提到了一个更高的层面上。如何创作出具有时代意义的好作品呢？通过多年的艺术实践和与国外同行的交流，使我对“越是民族的，越是世界的”这句格言有了更切身的体会。我们的具有民族特性的管乐作品，不光在国内很流行，在世界管乐节上都大受欢迎，并给予了很高的评价。而我自己是以创作民族类管乐作品见长的，这一切，都使自己更坚定了管乐创作民族化的道路与方向。在创作《彝海》的过程中，我认真的研究了凉山地区的彝族民间音乐和采风资料，创作出了适合音乐发展的主题，其中除了红军主题是用红军歌曲《三大纪律，八项注意》的素材做动机外，彝海的主题、小叶丹为代表的彝族青年武装的主题、彝族群众的主题都选用极具当地民族特性的音调进行展开和扩充，调动各种创作手段进行大幅度的渲染，彝海由静转为动，又由动回归为静，各类主题由单独出现到交织的立体展现，达到全曲的最高潮，无一不是民族精神的呐喊和宣扬。此曲属于在自己创作中较为少见的大型交响管乐作品，长度为16分钟左右，此前为它的长度曾有过一些担心，但从演出效果来看是很好的，它细腻的内心描述，鲜活的节奏及较为鲜明的民族风格和特性，得到了专家和听众的肯定，自己也从中得到了一些管乐技法与民族风格相结合的宝贵经验，受益匪浅，为自己今后的交响性管乐创作，在民族语言的运用上打下了较为坚实的基础。所以说，管乐创作的民族化是一条前途远大的金光大道，我们只有坚定不移的走下去，才能创作出更多更好的优秀管乐作品来。三、遵循创作原则，同时要有属于自己的技法创新我认为：随着时代的发展和进步，音乐创作也是一样，基本原则要遵循，但决不可能是一个模式下的复制品，各具个性，百花齐放，是新时期音乐创作的必然结果。在我们创作一个新作品时，不论在曲式上还是各种创作技法上，都会有一些教科书上不曾有过的想法涌现在脑海中，我的指导思想是：不必拘泥，大胆尝试，勇于创新。因为音乐本身就是一个活的东西，只有打开束缚放开手脚，才能写出具有鲜活灵性的好作品来。打开荷兰管乐作曲家梅耶的作品，一股随心而动、潇洒热情的创作气质扑面而来，这不正是我本身缺乏而急需补充的东西吗？学习技法的根本是要学习理念，有了紧跟时代的理念，我们的作品就会有准确的定位，技法的问题也将迎刃而解。记的中央音乐学院曲式学教授杨儒怀老先生曾开了一门课叫“边缘曲式”，为那些非常著名但曲式特殊的作品给予合理的解释和归类。因此我们是不是可以说：检验一首作品是不是成功，不是一些书本上的条条框框，而是它是不是真正的受到群众的认可和欢迎，是不是真正走到了人们的心里。在创作《彝海》的过程中，我也进行了一些有益的尝试。如:在作品的呈示部分，为了表现彝海的宁静和彝族同胞生活的祥和，我在短笛和小黑管的一段风格化的对奏后，在上方四度关系调上做了一次同步的演奏，然后在第三次演奏时在两个调上又叠加了上方四度关系调的同步演奏，三个调性形成了一个四度和七度的关系，这种多调性的布局为本已十分民族化的旋律增添了一份令人神往的东方田园风格，配以中低音区大面积的持续音演奏，仿佛使人置身于凉山彝海那宽阔的风情画之中；在再现部分中此片断又做了一次演奏，使人们进一步加深了对此段音乐的印象和联想。此段音乐得到了团内外专家和听众得高度赞赏。在初稿中，我在中间插部中没有再延续这种多调性的创作元素，觉得音乐情绪已经转入“彝海结盟”的热烈场面，速度和情绪趋向单一化，似乎不再需要这种元素了，音乐虽然也是一气呵成，也有它可取的一面，但总还是感觉没有把这种创作元素充分利用起来，有些许遗憾的感觉。后在一些专家和同行的建议下，使我最终下定决心，鼓足勇气对插部段落施行了大刀阔斧的手术，首先增加了音乐的故事性和复杂性，使其更具画面感和历史感。在多调性的运用方面进行了三次大的调动：一次是在彝族群众的快速舞蹈性音乐中分两次上方四度关系的叠加；第二次是彝族群众的主题已打散为小七拍为一乐句的进行，并在三个调性上同时展现；第三次是彝族群众的主题打散为小五拍为一乐句的进行，并以卡农的方式在每四拍以后分两次以上方四度关系调依次加入，这种层层递进的手法，较好的利用和发挥了这种多调性的创作元素，并在其它多处插入这种因素，使整个作品达到了整体创作技法的和谐与统一，增强了音乐的戏剧性和感染力。在中段“彝海结盟”的高潮中，音乐转入宽阔大气的2/2拍，我把红军、彝族青年武装、彝族群众的主题在不同的层面上同时展现，音乐进入辉煌热烈的场面，达到了最高潮，突出了军民团结的主题，收到了很好的演出效果。通过全军第八届文艺会演的创作实践，使我深深感悟到：在遵循创作原则的同时，一定要有破有立，敢想敢做，以科学的态度，走自己的创新之路。四、雅俗共赏，是自己毕生追求的目标在《彝海》的创作中，我给这个作品的欣赏定位是“雅俗共赏”，并朝这个方向积极努力，也就是说：在创作层面上，应该是专业的、严谨的、一丝不苟的，拿出来也是经得起推敲的；但在欣赏对象方面，不搞孤芳自赏，要让广大战士和普通老百姓听得懂，坐的住。所以在创作中，我会经常从创作思维中跳出来以一个普通听众的心态来审视作品，做及时的技术修正。从八届会演的演出实践来看，这个目标也基本达到，专家们对此作品给予了很不错的评价，对创作也给予了充分的肯定。一些普通观众也表示完全听懂了这首作品，并且非常喜欢，有的管乐队表示要演奏此作品，这对自己来说都是一种莫大的鞭策和鼓励。一段时间，自己对创作的定位曾有过犹豫和徘徊，觉的按战士和老百姓的口味去写作品(这其实也是自己十分愿意去做的)不一定适合去给专家听和评奖；而写阳春白雪类的作品战士和老百姓又听不懂，也不会认可，而大量的时间和作品是要去为他们服务的，一时间不知道自己的创作应该怎么去分配。通过这次八届会演声器乐作品的创作和演出，使自己认识到：艺术的门类不论通俗还是高雅，只要定位准确，下功夫进行创作和演绎，达到各自门类的高水平，都会得到专家和群众欢迎和认可的。从《彝海》的演出和获奖，自己看到了今后努力的方向，这就是作品的“民族性、群众性、时代感”三位一体，走雅俗共赏的创作道路。在今后，我将更加努力的投身于为兵服务的创作热潮中去，在中国特色军事变革的滚滚大潮中，多出鼓舞士气、为广大战士所喜欢的好作品来，为我所挚爱的管乐事业贡献自己毕生的精力！ 2005年6月20日完稿

乐曲介绍之十 交响音画《彝海》

乐曲介绍之十交响音画《彝海》