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水寨的帖子 http://www.ixiangsheng.com/bbs/viewthread.php?tid=11558&extra=page%3D1 原帖：http://blog.sina.com.cn/s/blog_50a05b0f0100fvih.html 冷夜西河唱秋风文/芒种 http://blog.sina.com.cn/s/blog_50a05b0f0100fvih.html （2009年10月22日晚，在北京西城区文化馆欣赏了一场特别的西河大鼓专场演出，演员全部为来自河北民间的所谓“草根”老艺人。回来后感觉十分兴奋，竟至难以入寐。遂作小文以记之。）西河大鼓是北方较为典范的曲艺形式，又名西河调，源于清中叶河北省中部的农村。初，名目颇多，有河间大鼓、梅花调、弦子书、大鼓书、西河调、木板大鼓等称谓。上世纪20年代初，女艺人王凤咏在天津演出，由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津，沽上俗呼大清河为西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”，沿用至今。毫不夸张地讲，西河大鼓是中国北方影响最大，流布地域最广，从业人数最多，书目最为壮观的曲种。时至诸多曲艺形式委靡的今日，西河大鼓在河北、山东、东北乃至京、津一代的农村仍有较强的生命力。西河大鼓的唱腔，本是以冀中语音为基础，在进入京、津等的大城市后，艺人们根据市民观众的口味和习惯，在发音上一定程度地做了一些调整，使其“怯”味渐渐地淡了。上世纪40年代，马增芬及其父马连登以北京语音为行腔基础，创立马派“京西河”，得到了北京观众的认同。之后，北京的西河鼓书演员如孙雅君、李文秀、张玉兰等，多循此道。而所谓“怯西河”，在京城基本上算是绝迹了。前几年，河北籍西河大鼓名家郑燕进京演出数场，轰动甚大。但随后郑即返回河北继续行艺，京城诸多顾曲周朗连声叹惋：“北京再无好西河了。”今夜，居然我赶上这么一场河北农村老艺人的西河专场，也真是机缘巧合。由于是为留录象资料而组织的演出，所以不对外卖票，也没做任何宣传。赶到西城区文化馆时，已经接近开演时间了，观众却不是很多。这样最好，少了邪好、起哄和莫名其妙的花篮，也少了若干喧嚣和浮躁。第一位上场的演员是刘焕章先生。刘先生是河北任丘人，幼时随其父刘临宣学艺八年，后带艺投师，在北京门头沟拜在老艺人绳林祥门下，取名“刘贺亮”，在西河大鼓和竹板书的演唱上颇有造诣，1955年加入北京宣武说唱团，曾在中南海为国家领导人表演，后因种种原因辗转返乡。上世纪90年代，我曾听到过秦皇岛人民广播电台播放的由他说唱的长篇竹板书《刘公案》，遗憾的是当时没有录音。今天刘先生演唱了第一段是《罗成算卦》。这个作品是西河大鼓的盛演传统曲目，讲罗成在街头遇见算卦之人，算罗成因生平做过的五件损德事而折寿50年的故事。艳桂荣先生生前曾留有录音，传播较广。刘先生演绎得这个段子很“活”，行腔古香古色，十分有味道。值得一提的是他的“身上”，潇洒得很。如“上方罩着一顶红罗伞”，刘将折扇打开，高举过顶，顿时气势大增，紧接着拿折扇在腹前呼扇几下，罗成少年得志的形象跃然台上。一曲唱罢，刘先生回后台休息片刻，随即又回到台上，手里携了一副竹板——没想到，今天居然能看到绝迹京城舞台多年的竹板书演出。竹板书又名毛竹板书、竹板快书，俗称“打落子”、“京口落子”，是河北省和京、津地区流行较广的曲种之一。70年代末，刘焕章先生在音乐工作者的协助下，增添了扬琴、四胡伴奏，使任丘竹板书的唱腔更为丰富。今天演唱的也是一段传统曲目，《水浒》故事《十字坡》，就是武松打店，夜战孙二娘的故事。关于竹板书，目前能找到得录音资料少得可怜，仅有李润杰、于佑福、佟手本等人的寥寥几段（北京某某社之“改良曲艺”不在参考范围之内）。刘之行腔较为复杂多变，且多用河北方言，似于上述几位不同。关于竹板书，这几乎是当前曲艺研究的一团乱麻，与其他曲艺门类之渊源交织错结，至今也未理出个有说服力的头绪。在下曾斗胆试着梳理过它的发展脉络，但也是越琢磨越乱，最终知难而退了。在这里说一说我的几点断想碎片：一，我不认同将竹板书武断地分为“北京竹板书”、“河北竹板书”的说法儿（貌似目前这种论调很实兴？）。所谓“京”、“冀”之分，不过是由于演唱者口音不同而形成的腔调、板式上的变化。就如河南坠子，豫西、豫东、山东、京、津各地之风格大相径庭，但从来没有过“山东坠子”、“北京坠子”的称谓。二，关于竹板书与西河鼓书的渊源。据《廊坊曲艺志》中《鼓界族谱》载，“竹枝落子”（即竹板书）实为北方鼓书的一脉分支，起初实为因缺少弦师而变通出的权宜之计。魏喜奎先生在其回忆录中曾明确记录过此事。而解放前，北京的竹板书艺人关顺鹏、关顺贵亦兼演西河鼓书，这也是一个佐证。三，关于山东快书。80年代，济南的曲艺学者刘礼先生曾大胆推测，在山东快书的发展史上，曾存在过一个“落子派“，其成员多为演唱落子的艺人改行而来。从今天刘的《十字坡》来看，其唱词与山东快书大同小异，多有雷同者。而山东快书名家傅永昌，包括济南的杜永顺，亦是由唱落子而改快书的。四，关于王派快板。王凤山先生回忆，自己少年时在天桥撂地卖艺时，曾经受到关顺鹏、关顺贵的启发，借鉴了竹板书“黑红板”的伴奏方式。观刘氏之表演，也是横端节子，眼起板落。于王派快板的发展，我认为刘的表演可以算得上一个活标本。五，莲花落。我常讲，莲花落是北方曲艺的重要来源之一，而竹板书、山东落子、二人转，可能都是莲花落不同形态的存在方式。第二位登台的演员是来自河间的孟学梅女先生。孟先生一身普通装束，若在台下，与菜市场上跟小贩们讨价还价，小区门口臂配红箍的老太太们看上去没什么分别。她演唱的第一段曲目是《宝玉探病》。北方曲艺中有关于《红楼梦》的题材，在梅花大鼓、京韵大鼓、岔曲的存世曲目中均占相当大的比重，唱词多取自清子弟书，谴词造句文雅华丽，素为城市里知识分子阶层观众所喜爱。而在农村，“季秋霜重雁声哀”、“彻夜无眠恨漏长”一类的唱词是没有什么市场的。具体到这段《宝玉探病》来说，虽然故事还是那个故事，但所营造出的氛围与城市曲艺绝然不同，宝、黛二人更像是乡间亲戚一般。尤其是黛玉一张嘴“俺，俺”地自称，越琢磨越是有趣。孟先生的第二段节目是《抱妆盒》。取材自“狸猫换太子”的传说，叙太监陈琳冒险将寇珠抱出的太子放入妆盒之类，佯装作为八贤王作寿的贡品携出皇宫的故事。这是一块“冷活”，很少有西河鼓书艺人演唱此段。唱词以怀来辙起，中间加入少许话白，继而转为人辰辙，一定程度上保留了说唱大书的痕迹。总地来说，孟学梅女先生的表演风格很稳，那种不紧不慢“压台”的范儿，是值得当前曲艺演员学习的。虽然河北口音较重，在收尾时还出现了些须纰漏，但总归是瑕不掩瑜。第三位出场的老艺人叫陈连久，看名字便知道他应是是西河大鼓界的前辈。陈连久老人亦是在河北农村作艺多年，其表演风格乡土气息很浓郁。今晚他连唱了两段与“水”有关的曲目——《水漫兰桥》与《水漫金山》。《兰桥》也是北方鼓曲盛演的曲目之一，叙述书生魏景元与民妇蓝瑞莲一见钟情，约定夜半在兰桥见面，不料当夜天降暴雨，山洪将魏冲入河中，蓝得知后亦投河自尽的故事。据说有“七世姻缘”一说，包括梁山伯与祝英台、白蛇与许仙、魏景元与蓝瑞莲、王金龙与苏三等等诸多中国古代爱情故事在内，一对情侣先后投胎7次，终于以大团圆而结局。《蓝桥会》为第六世，二人死后，“一个去到南京城，一个去到北京府顺天，一个投生王公子，一个投生小苏三……”传统艺术中这种大写意式的因果循环情节，素来是我所钟爱的。《水漫金山》是大家熟悉的故事，值得一提的是这个作品的结构。它采用得是倒叙的手法，一上来写许仙自金山寺回到家中，意图降伏白娘子，而后借白蛇之口，叙述二人自前世结缘，到游湖借伞、盗仙草、水漫金山的前后经过，十分巧妙。陈连久先生行腔低哑苍劲，每每运用“闷腔”，常能赢得一片喝彩。这种“闷腔”在京东大鼓的演唱中比较常见，上世纪二、三十年代，山东惠民一代有西河前辈名张富禄，绰号“外国蛤蟆”的，惯使此道，响誉鲁北地区。却不知道陈连久先生与张富禄有无艺术上的渊源。今晚的攒底演员是由秦树明先生，他也是这场演出的策划者和组织者。老先生身宽体壮，一部银髯飘洒前胸，颇有些仙风道骨。据说他是河北新华线缆集团的董事长，身价已过百亿，而西河大鼓，他已有二十多年不唱了。秦先生自己讲，他计划录制20段节目，他们四人每人演五段。于曲艺来说，这是功德无量的壮举。我一直持这样的观点——综观今日的形式，传承曲艺最好的方式就是留下尽可能多的物质载体，如录音、录象、文本、图片等。或许等若干年之后，当我们的后人开始重新被我们抛弃的这些艺术形式的那一天，他们还有足够的资料可以参考，别留下更多的遗憾。秦先生演唱的是《华容道》，《三国演义》里的一个故事，叙关羽义释曹操。唱词与京韵大鼓相近，秦先生的表演也十分卖力气，他唱得过瘾，我听得也过瘾。演出结束时，在剧场门外遇见了今晚唯一的弦师陈金榜先生，与他攀谈了几句。他说，“这四位，加一起三百多岁了。能看到这样一场演出真不容易。”是啊，真不容易，不知道以后还有没有这样的机会。

冷夜西河唱秋风（zz）