返回信息流※一、常 见 音 乐 类 型※
■什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。
■什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫“House“呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为:
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像“演奏类“的House乐. 像SASH!的专辑It’’s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是“史诗“House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作“Epic House天皇“. 其实连Rock也有“Epic Rock“
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种“而已。
到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
■什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出帧2还?Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
■什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
■什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
■什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
■什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
■什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
■什么是民歌(FOLK)?
民歌(FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(FOLK),大都是指流行曲年代的民歌(FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。
■什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
■什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。
■什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
◆什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
◆什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
◆什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
◆什么是Electrophonic Music?
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum‘‘n‘‘Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
◆什么是Techno ?
Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
◆什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
◆什么是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。
◆什么是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
◆什么是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
◆什么是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
◆什么是Big-Beat?
“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
◆什么是Drum N‘‘ Bass?
对某些人来说,Drum N‘‘ Bass的音乐可能很烦,因为Drum N‘‘ Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N‘‘ Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N‘‘ Bass的知名乐团。
◆什么是Jungle?
Jungle就是Drum N‘‘ Bass的前身。Jungle的速度比Drum N‘‘ Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N‘‘ Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
◆什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
◆什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
◆什么是Chill Out?
这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
◆什么是Minimalism?
这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩
◆Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
◆Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
◆Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
◆Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。
代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
◆Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队:Napalm Death
◆Grunge 垃圾(颓废?)
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
◆Hardcore 硬核
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。
◆Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
◆Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
◆Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
◆Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队: Angra
◆Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion
◆Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
◆Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
◆Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队:Clash, *** Pistols
◆Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
◆Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
※二、音 乐 格 式 ※
◆经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式,应用非常广泛,它使用三个参数来表示声音:采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分,采样频率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三种。WAVE文件所占容量=(采样频率×采样位数×声道)×时间/8(1字节=8bit)。
◆传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式,但它的结构却类似 MIDI,使用真实采样,体积很小,在以前的DOS年代,MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨,而且格式众多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
◆电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称,它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录(每个音符记录为一个数字),然后,播放时再对这些记录通过FM或波表合成:FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音;波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中,播放时从波形表中取出产生声音。
◆龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎,它采用MPEG Audio Layer 3 技术,将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩,采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐,如果要播放,就必须有相应的数字解码播放系统,一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码,再还原成波形声音信号播放输出,这种软件就称为MP3播放器,如Winamp等。
◆网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式,采用了“音频流”技术,所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主,适合于网络上进行实时播放,是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。
◆高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍,可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质,当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时,它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s压缩时,音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。
◆迷你光盘MD
MD(即MiniDisc)是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式,它所采用的压缩算法就是ATRAC技术(压缩比是1∶5)。MD又分为可录型MD(Recordable,有磁头和激光头两个头)和单放型MD(Pre-recorded,只有激光头)。
强大的编辑功能是MD的强项,可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能,比CD更具个性化,随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。
◆音乐CD
即CD唱片,一张CD可以播放74分钟左右的声音文件,Windows系统中自带了一个CD播放机,另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驱脱离电脑,只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。
◆潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format),这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写,相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18,基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。
◆免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升,GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis,其音质可以与MP3相媲美,甚至优于MP3。并且将通过网络发布,可以免费自由下载,不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行,微软的Windows Media技术也开始普及,Vorbis的前景还是不容乐观。
◆其它音频格式
AIF/AIFF:苹果公司开发的一种声音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立体声。
AU:SUN的AU压缩声音文件格式,只支持8位的声音,,是互连网上常用到的声音文件格式,多由SUN工作站创建。
CDA:CD音轨文件。
CMF:CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP:Digital Signal Processing(数字信号处理)的简称。通过提高信号处理方法,音质会极大地改善,歌曲会更悦耳动听。
S3U:MP3播放文件列表
RMI:MIDI乐器序列
有损压缩:
AAC:在高比特率下音质仅次于MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC:低比特率下表现一般,不及Mp3Pro编码的MP3和OGG,高比特率下音质最好,编码速度快!
OGG:低比特率下音质最好,高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro):在低比特率下音质次于OGG,其他方面同MP3
WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s
无损压缩:
FLAC:压缩率在四个中最差,编码速度不错,平台支持很好。
PAC:稍慢的编码速度,压缩率排第三,平台支持良好。
APE:编码速度最快、最好的压缩率,平台支持一般。
WV:编码速度非常快,压缩率在四个种排第二,仅支持Windows平台。
※三、常用音乐术语※
◆套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
◆组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
◆奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
◆交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
◆协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、
小协奏曲等
◆交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
◆音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
◆序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
◆前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
◆托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
◆幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
◆随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
◆狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
◆练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
◆无词歌
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
◆浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
◆叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
◆夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
◆小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
◆谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
◆间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
◆赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
◆卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
◆轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
◆创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
◆练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
◆回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
◆变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
◆进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
◆特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
◆晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
◆田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣
诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
◆船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
◆悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
◆摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
◆嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
◆即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
◆无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
◆小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
◆幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
◆新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
◆演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特
别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
◆舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
◆小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
◆加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
◆塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
◆波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
◆华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
◆马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
◆波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
◆哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
◆探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
◆独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
◆齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
◆重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
◆领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
◆合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
◆无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
◆合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
◆伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
◆独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
◆齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
◆室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
◆二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
◆三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
◆弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
◆钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
◆四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
◆弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
◆钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
※四、音乐名词解释※
◆单曲(Single)
通常是一首比较好听的歌曲,为了扩大影响,这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台
的反复播放,吸引歌迷购买单曲唱片,单曲的销售量排名就成了单曲排行榜(chart),这无形中反映了某首
歌曲在一定时间内的流行程度,同时为乐队带来了好名声。这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit,就是热
门歌曲的意思。不过对于重金属来说,能登上排行榜的单曲不算很多,能得到好名次的更少(除了那些煽情的
慢歌),这毕竟是一种喧闹的音乐,不是每个人都受得了的。
◆专辑(Album)
现代音乐最主要的发行方式,通常由3-15首歌组成,长度大多在12到74分钟之间(不排除例外)。专辑中的歌
曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的,按照这样的顺序听下来,整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总
和,也就是整体大于局部总和的意思,尤其是概念专辑(conceptual album)。
◆大碟(CD/LP)
专辑通常有两种,一种更为正式,收录的歌曲较多(10首?),时间较长(40分钟?),能够让歌迷一次过足
瘾,而音乐家在上面花的心思也更多一些。象这种正式和规矩的专辑就称为大碟,或者干脆就叫专辑。80年代
以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带(Cassette),其中胶木唱片更适合于收藏,而90年代之后CD成
为更为主要的介质。所以大碟通常就是LP,但现在也渐渐用CD来称呼了。
◆细碟(MCD/EP)
也就是小专辑,一般有3-7首歌(当然也可能更多),时间也比较短,通常在15-20分钟左右。它是一种较不正
式的专辑,乐队有了几首成熟的作品,需要及时推出,但又够不上一张大碟的数量,所以就发行这种细碟,当
然也可能纯粹就是为了赚点外快。它的价格介于单曲和大碟之间。为了使细碟更具有吸引力,乐队有时会在细
碟上放一些较为罕见的歌曲,如现场或翻唱歌曲。作为一支摇滚乐队来说,大碟是不可缺少的,细碟就属于可
有可无的东西了。在胶木唱片时代这种细碟叫做EP,现在当然就叫MCD了。
◆私制唱片(Bootleg)
这是一种更不正式的唱片了,而且根本就不是合法的东西。它是由歌迷自己在现场用录音机或摄象机偷偷录制的,也有的是乐队未发表的录音室作品被偷出后翻制的,这种私制唱片通常制作粗糙,但也不乏精品。在国外,这种私制唱片具有相当的市场,因为这种唱片中的歌曲版本一般是无法从正式渠道获得的。一些老牌乐队如AEROSMITH,IRON MAIDEN,METALLICA的私制唱片是最多的。有时极少数效果很好的bootleg也会被乐队
看中,拿来改编后进行正式的发行。
◆小样(Demo)
乐队自己录制的样带。地下乐队在签约前,自己掏钱录制这样的小样,然后灌制成磁带或CD,进行地下发售或者送到唱片公司和电台以期获得注意。有些乐队的小样录制得非常精致(这要看乐队的设备和录制水平),完全可以作为收藏品了。
◆处女作(Debut)
debut这个单词很难用一个中文词来解释,因为它可以指任何活动的第一次。如第一张专辑叫debut album,第一次演出叫debut show,第一次巡演叫debut tour,甚至第一次在美国露面叫American debut......
◆小型演出(Gig)
通常指在酒吧或俱乐部举行的规模很小的现场演出,一般地下和半地下乐队是很难有机会在大型体育馆或剧院进行演出的,所以这种gig成为他们展示自己音乐才华的主要方式。当然,如果乐队有一定影响的话,通过这种演出也可以从酒吧老板那里拿到一定数量的报酬,一般是足够基本生活开支了。
◆演唱会(Concert)
指具有一定规模的现场演出,如果乐队没有足够的歌迷支持,是不可能举办这样大规模的演唱会的,因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声。演唱会可以说是摇滚乐手最激动人心的时刻,能在数以万计的歌迷面前演出,这本身就是一件非常有满足感的事情,何况还有非常可观的门票收入(当然,也有不少大型演出是免费入场的)。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日,大多数金属乐迷都会认为一场精彩的演唱会比disco更来劲得多。
◆巡回演出(Tour)
典型的摇滚生活方式不可缺少的一部分。乐队和技术人员搭乘着各种交通工具,从一个城镇转移到另一个城镇,为当地的乐迷带去精彩的现场演出。这通常也是一种为专辑促销的方法,不过对于乐队来说,能够周游各地,也是一种难得的体验。巡演是一种非常需要体力的劳动,因为它往往耗时漫长,有时乐队只好在飞奔的汽车上睡觉,还得自己动手搬运器械,所以不少乐队都写过关于巡演残酷程度的歌曲(就象MEGADETH的Killing Road)。为了扩大巡演声势,通常会有几支风格类似的乐队联合起来一起进行巡演,例如90年代初
著名的Thrash Metal巡演Clash Of Titan(包括ANTHRAX,SLAYER,MEGADETH等)。
◆音乐节(Festival)
在某个主题的号召下,很多乐队集中到一起,在数天的时间里为歌迷带来一系列演出,这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的(outdoor),因为可以不受场地限制,接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名,象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock,重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪,如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅,那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。
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音乐欣赏常识及一些音乐词汇
guohanqi
2007/7/21镜像同步8 回复
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音乐及乐器术语
Music and instruments 音乐及乐器术语
alto 男高音, 女低音
tenor 次中音
baritone 上低音, 男中音
bass 低音
soprano 女高音
mezzo-soprano 女次高音
sharp 高半音符号,升号
flat 调号
natural (sign) 本位号
staff, stave 五线谱
A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol
G clef, treble clef 高音谱号
F clef, bass clef 低音谱号
C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号
semibreve 全音符 (美作:whole note)
minim 二分音符 (美作:halfnote)
dotted crotchet 四分音符 (美作:dotted note,quarter note)
quaver 八分音符 (美作:eighth note)
semiquaver 十六分音符 (美作:sixteenth note)
demisemiquaver 三十二分音符 (美作:thirty-second note)
hemidemisemiquaver 六十四分音符 (美作:sixty-fourth note)
rest 休止符
crotchet rest 四分休止符 (美作:quarter rest)
semitone 半音
pause 休止
time, bar 拍子
rhythm 节奏
three-four time 三四拍子
syncope, syncopation 切分音
tone 音程
pitch 基音
major key 大调
minor key 小调
scale 音阶
arpeggio 琶音
solfeggio 视唱
solmization 阶名唱法
diapason, range 音域
tuning fork 音叉
metronome 节拍器
chord 和弦,谐音
cadence 调音
counterpoint 多声部音乐
lyrics, words 歌词
score 总谱,乐谱
orchestra 乐队
conductor 乐队指挥
baton 乐队指挥棒
band 管乐队
solo 独奏,独唱
duet, duo 二重奏,二重唱
trio 三重奏,三重唱
quartet, quartette 四重奏,四重唱
quintet 五重奏,五重唱
choir, choral society 合奏,合唱
grand piano 三角钢琴,大钢琴
keyboard 键盘
key 键
pedal 踏板
string 琴弦
hammer 琴槌
pianola 自动钢琴
harpsichord 击弦古钢琴
organ 管风琴
register, organ stop 调音器
harmonium 风琴
barrel organ 手摇风琴
bowed instruments 弓弦乐器
violin 小提琴
viola 中提琴
cello, violoncello 大提琴
contrabass, double bass 低音提琴
harp 竖琴
zither 齐特拉琴,九弦琴
lyre 里拉琴,七弦琴
lute 诗琴, 硫特琴
Chinese lute,
琵琶
banjo 班卓琴
guitar 吉他
electric guitar 电吉他
first string 第一弦
bass string 低音弦
sound hole 音孔
sound box 音箱
mute, sourdine 弱音器
bow 弦弓
plectrum 拨子
fret 品
neck 琴颈
nut 回纹柱
bridge 琴马,弦马
woodwind (instrument) 木管乐器
flute 横笛
pipe, shawm 芦笛
harmonica, mouth organ 口琴
oboe 洋埙
bagpipes 风笛
accordion 手风琴
English horn, tenor oboe, coranglais 英国管
clarinet 单簧管
bassoon 低音管,巴松管
brass instruments 铜管乐器
double bassoon, contrabassoon 倍低音管
horn, trumpet 小号
cornet 军号,短号
trombone 低音号
saxophone 萨克管
mouthpiece 哨嘴
reed 簧片
key 键
piston 活塞
drum, kettledrum 鼓
tambourine 手鼓
small tambourine 小手鼓
bass drum 低音鼓,大鼓
drumstick 鼓槌
cymbals 铙,钹
xylophone 木琴
vibraphone 颤声器
castanets 响板
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: ※一、常 见 音 乐 类 型※
:
: ■什么是 R&B?
: ...................
时间: 2007-07-02 08:50 PM 标题: 音乐欣赏常识及一些音乐词汇(资料)
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音乐欣赏常识
※一、常 见 音 乐 类 型※
■什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。
■什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫“House“呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为:
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像“演奏类“的House乐. 像SASH!的专辑It’’s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是“史诗“House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作“Epic House天皇“. 其实连Rock也有“Epic Rock“
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种“而已。
到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
■什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出帧2还?Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
■什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
■什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
■什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
■什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
■什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
■什么是民歌(FOLK)?
民歌(FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(FOLK),大都是指流行曲年代的民歌(FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。
■什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
■什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。
■什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
◆什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
◆什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
◆什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
◆什么是Electrophonic Music?
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum‘‘n‘‘Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
◆什么是Techno ?
Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
◆什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
◆什么是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。
◆什么是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
◆什么是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
◆什么是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
◆什么是Big-Beat?
“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
◆什么是Drum N‘‘ Bass?
对某些人来说,Drum N‘‘ Bass的音乐可能很烦,因为Drum N‘‘ Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N‘‘ Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N‘‘ Bass的知名乐团。
◆什么是Jungle?
Jungle就是Drum N‘‘ Bass的前身。Jungle的速度比Drum N‘‘ Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N‘‘ Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
◆什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
◆什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
◆什么是Chill Out?
这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
◆什么是Minimalism?
这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩
◆Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
◆Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
◆Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
◆Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。
代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
◆Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队:Napalm Death
◆Grunge 垃圾(颓废?)
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
◆Hardcore 硬核
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。
◆Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
◆Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
◆Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
◆Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队: Angra
◆Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion
◆Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
◆Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
◆Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队:Clash, *** Pistols
◆Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
◆Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
※二、音 乐 格 式 ※
◆经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式,应用非常广泛,它使用三个参数来表示声音:采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分,采样频率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三种。WAVE文件所占容量=(采样频率×采样位数×声道)×时间/8(1字节=8bit)。
◆传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式,但它的结构却类似 MIDI,使用真实采样,体积很小,在以前的DOS年代,MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨,而且格式众多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
◆电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称,它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录(每个音符记录为一个数字),然后,播放时再对这些记录通过FM或波表合成:FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音;波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中,播放时从波形表中取出产生声音。
◆龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎,它采用MPEG Audio Layer 3 技术,将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩,采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐,如果要播放,就必须有相应的数字解码播放系统,一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码,再还原成波形声音信号播放输出,这种软件就称为MP3播放器,如Winamp等。
◆网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式,采用了“音频流”技术,所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主,适合于网络上进行实时播放,是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。
◆高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍,可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质,当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时,它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s压缩时,音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。
◆迷你光盘MD
MD(即MiniDisc)是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式,它所采用的压缩算法就是ATRAC技术(压缩比是1∶5)。MD又分为可录型MD(Recordable,有磁头和激光头两个头)和单放型MD(Pre-recorded,只有激光头)。
强大的编辑功能是MD的强项,可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能,比CD更具个性化,随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。
◆音乐CD
即CD唱片,一张CD可以播放74分钟左右的声音文件,Windows系统中自带了一个CD播放机,另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驱脱离电脑,只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。
◆潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format),这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写,相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18,基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。
◆免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升,GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis,其音质可以与MP3相媲美,甚至优于MP3。并且将通过网络发布,可以免费自由下载,不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行,微软的Windows Media技术也开始普及,Vorbis的前景还是不容乐观。
◆其它音频格式
AIF/AIFF:苹果公司开发的一种声音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立体声。
AU:SUN的AU压缩声音文件格式,只支持8位的声音,,是互连网上常用到的声音文件格式,多由SUN工作站创建。
CDA:CD音轨文件。
CMF:CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP:Digital Signal Processing(数字信号处理)的简称。通过提高信号处理方法,音质会极大地改善,歌曲会更悦耳动听。
S3U:MP3播放文件列表
RMI:MIDI乐器序列
有损压缩:
AAC:在高比特率下音质仅次于MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC:低比特率下表现一般,不及Mp3Pro编码的MP3和OGG,高比特率下音质最好,编码速度快!
OGG:低比特率下音质最好,高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro):在低比特率下音质次于OGG,其他方面同MP3
WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s
无损压缩:
FLAC:压缩率在四个中最差,编码速度不错,平台支持很好。
PAC:稍慢的编码速度,压缩率排第三,平台支持良好。
APE:编码速度最快、最好的压缩率,平台支持一般。
WV:编码速度非常快,压缩率在四个种排第二,仅支持Windows平台。
※三、常用音乐术语※
◆套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
◆组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
◆奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
◆交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
◆协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、
小协奏曲等
◆交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
◆音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
◆序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
◆前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
◆托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
◆幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
◆随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
◆狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
◆练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
◆无词歌
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
◆浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
◆叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
◆夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
◆小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
◆谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
◆间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
◆赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
◆卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
◆轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
◆创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
◆练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
◆回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
◆变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
◆进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
◆特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
◆晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
◆田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣
诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
◆船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
◆悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
◆摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
◆嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
◆即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
◆无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
◆小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
◆幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
◆新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
◆演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特
别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
◆舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
◆小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
◆加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
◆塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
◆波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
◆华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
◆马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
◆波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
◆哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
◆探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
◆独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
◆齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
◆重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
◆领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
◆合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
◆无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
◆合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
◆伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
◆独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
◆齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
◆室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
◆二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
◆三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
◆弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
◆钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
◆四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
◆弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
◆钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
※四、音乐名词解释※
◆单曲(Single)
通常是一首比较好听的歌曲,为了扩大影响,这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台
的反复播放,吸引歌迷购买单曲唱片,单曲的销售量排名就成了单曲排行榜(chart),这无形中反映了某首
歌曲在一定时间内的流行程度,同时为乐队带来了好名声。这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit,就是热
门歌曲的意思。不过对于重金属来说,能登上排行榜的单曲不算很多,能得到好名次的更少(除了那些煽情的
慢歌),这毕竟是一种喧闹的音乐,不是每个人都受得了的。
◆专辑(Album)
现代音乐最主要的发行方式,通常由3-15首歌组成,长度大多在12到74分钟之间(不排除例外)。专辑中的歌
曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的,按照这样的顺序听下来,整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总
和,也就是整体大于局部总和的意思,尤其是概念专辑(conceptual album)。
◆大碟(CD/LP)
专辑通常有两种,一种更为正式,收录的歌曲较多(10首?),时间较长(40分钟?),能够让歌迷一次过足
瘾,而音乐家在上面花的心思也更多一些。象这种正式和规矩的专辑就称为大碟,或者干脆就叫专辑。80年代
以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带(Cassette),其中胶木唱片更适合于收藏,而90年代之后CD成
为更为主要的介质。所以大碟通常就是LP,但现在也渐渐用CD来称呼了。
◆细碟(MCD/EP)
也就是小专辑,一般有3-7首歌(当然也可能更多),时间也比较短,通常在15-20分钟左右。它是一种较不正
式的专辑,乐队有了几首成熟的作品,需要及时推出,但又够不上一张大碟的数量,所以就发行这种细碟,当
然也可能纯粹就是为了赚点外快。它的价格介于单曲和大碟之间。为了使细碟更具有吸引力,乐队有时会在细
碟上放一些较为罕见的歌曲,如现场或翻唱歌曲。作为一支摇滚乐队来说,大碟是不可缺少的,细碟就属于可
有可无的东西了。在胶木唱片时代这种细碟叫做EP,现在当然就叫MCD了。
◆私制唱片(Bootleg)
这是一种更不正式的唱片了,而且根本就不是合法的东西。它是由歌迷自己在现场用录音机或摄象机偷偷录制的,也有的是乐队未发表的录音室作品被偷出后翻制的,这种私制唱片通常制作粗糙,但也不乏精品。在国外,这种私制唱片具有相当的市场,因为这种唱片中的歌曲版本一般是无法从正式渠道获得的。一些老牌乐队如AEROSMITH,IRON MAIDEN,METALLICA的私制唱片是最多的。有时极少数效果很好的bootleg也会被乐队
看中,拿来改编后进行正式的发行。
◆小样(Demo)
乐队自己录制的样带。地下乐队在签约前,自己掏钱录制这样的小样,然后灌制成磁带或CD,进行地下发售或者送到唱片公司和电台以期获得注意。有些乐队的小样录制得非常精致(这要看乐队的设备和录制水平),完全可以作为收藏品了。
◆处女作(Debut)
debut这个单词很难用一个中文词来解释,因为它可以指任何活动的第一次。如第一张专辑叫debut album,第一次演出叫debut show,第一次巡演叫debut tour,甚至第一次在美国露面叫American debut......
◆小型演出(Gig)
通常指在酒吧或俱乐部举行的规模很小的现场演出,一般地下和半地下乐队是很难有机会在大型体育馆或剧院进行演出的,所以这种gig成为他们展示自己音乐才华的主要方式。当然,如果乐队有一定影响的话,通过这种演出也可以从酒吧老板那里拿到一定数量的报酬,一般是足够基本生活开支了。
◆演唱会(Concert)
指具有一定规模的现场演出,如果乐队没有足够的歌迷支持,是不可能举办这样大规模的演唱会的,因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声。演唱会可以说是摇滚乐手最激动人心的时刻,能在数以万计的歌迷面前演出,这本身就是一件非常有满足感的事情,何况还有非常可观的门票收入(当然,也有不少大型演出是免费入场的)。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日,大多数金属乐迷都会认为一场精彩的演唱会比disco更来劲得多。
◆巡回演出(Tour)
典型的摇滚生活方式不可缺少的一部分。乐队和技术人员搭乘着各种交通工具,从一个城镇转移到另一个城镇,为当地的乐迷带去精彩的现场演出。这通常也是一种为专辑促销的方法,不过对于乐队来说,能够周游各地,也是一种难得的体验。巡演是一种非常需要体力的劳动,因为它往往耗时漫长,有时乐队只好在飞奔的汽车上睡觉,还得自己动手搬运器械,所以不少乐队都写过关于巡演残酷程度的歌曲(就象MEGADETH的Killing Road)。为了扩大巡演声势,通常会有几支风格类似的乐队联合起来一起进行巡演,例如90年代初
著名的Thrash Metal巡演Clash Of Titan(包括ANTHRAX,SLAYER,MEGADETH等)。
◆音乐节(Festival)
在某个主题的号召下,很多乐队集中到一起,在数天的时间里为歌迷带来一系列演出,这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的(outdoor),因为可以不受场地限制,接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名,象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock,重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪,如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅,那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。
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竹林清风
金牌会员
加入时间: 2003/03/12
文章: 627
积分: 3201
时间: 2007-07-02 08:51 PM 标题: 音乐及乐器术语
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音乐及乐器术语
Music and instruments 音乐及乐器术语
alto 男高音, 女低音
tenor 次中音
baritone 上低音, 男中音
bass 低音
soprano 女高音
mezzo-soprano 女次高音
sharp 高半音符号,升号
flat 调号
natural (sign) 本位号
staff, stave 五线谱
A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol
G clef, treble clef 高音谱号
F clef, bass clef 低音谱号
C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号
semibreve 全音符 (美作:whole note)
minim 二分音符 (美作:halfnote)
dotted crotchet 四分音符 (美作:dotted note,quarter note)
quaver 八分音符 (美作:eighth note)
semiquaver 十六分音符 (美作:sixteenth note)
demisemiquaver 三十二分音符 (美作:thirty-second note)
hemidemisemiquaver 六十四分音符 (美作:sixty-fourth note)
rest 休止符
crotchet rest 四分休止符 (美作:quarter rest)
semitone 半音
pause 休止
time, bar 拍子
rhythm 节奏
three-four time 三四拍子
syncope, syncopation 切分音
tone 音程
pitch 基音
major key 大调
minor key 小调
scale 音阶
arpeggio 琶音
solfeggio 视唱
solmization 阶名唱法
diapason, range 音域
tuning fork 音叉
metronome 节拍器
chord 和弦,谐音
cadence 调音
counterpoint 多声部音乐
lyrics, words 歌词
score 总谱,乐谱
orchestra 乐队
conductor 乐队指挥
baton 乐队指挥棒
band 管乐队
solo 独奏,独唱
duet, duo 二重奏,二重唱
trio 三重奏,三重唱
quartet, quartette 四重奏,四重唱
quintet 五重奏,五重唱
choir, choral society 合奏,合唱
grand piano 三角钢琴,大钢琴
keyboard 键盘
key 键
pedal 踏板
string 琴弦
hammer 琴槌
pianola 自动钢琴
harpsichord 击弦古钢琴
organ 管风琴
register, organ stop 调音器
harmonium 风琴
barrel organ 手摇风琴
bowed instruments 弓弦乐器
violin 小提琴
viola 中提琴
cello, violoncello 大提琴
contrabass, double bass 低音提琴
harp 竖琴
zither 齐特拉琴,九弦琴
lyre 里拉琴,七弦琴
lute 诗琴, 硫特琴
Chinese lute,
琵琶
banjo 班卓琴
guitar 吉他
electric guitar 电吉他
first string 第一弦
bass string 低音弦
sound hole 音孔
sound box 音箱
mute, sourdine 弱音器
bow 弦弓
plectrum 拨子
fret 品
neck 琴颈
nut 回纹柱
bridge 琴马,弦马
woodwind (instrument) 木管乐器
flute 横笛
pipe, shawm 芦笛
harmonica, mouth organ 口琴
oboe 洋埙
bagpipes 风笛
accordion 手风琴
English horn, tenor oboe, coranglais 英国管
clarinet 单簧管
bassoon 低音管,巴松管
brass instruments 铜管乐器
double bassoon, contrabassoon 倍低音管
horn, trumpet 小号
cornet 军号,短号
trombone 低音号
saxophone 萨克管
mouthpiece 哨嘴
reed 簧片
key 键
piston 活塞
drum, kettledrum 鼓
tambourine 手鼓
small tambourine 小手鼓
bass drum 低音鼓,大鼓
drumstick 鼓槌
cymbals 铙,钹
xylophone 木琴
vibraphone 颤声器
castanets 响板
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竹林清风
金牌会员
加入时间: 2003/03/12
文章: 627
积分: 3201
时间: 2007-07-02 08:53 PM 标题: 乐器分类.音域表
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乐器分类.音域表
笛
a1—c4
拉弦乐器
二胡
d1—d4
萧
d1—e3
高胡
a1—e4
唢呐
a1—d4
中胡
g –-a2
管子
A –-d2
革胡
C —c2
笙(中)
e1—g2
四胡
g —g2
琴
c –-d3
京胡
f1—e3
筝
A1—g3
板胡
d2—g4
琵琶
A –-d3
阮(中)
G –-g2
月琴
G ---c4
三弦(大)
G –-g2
柳琴
G –-c4
扬琴
A —f3
西洋乐器分类表
弓弦乐器
小提琴G —a4
中提琴C —d3
大提琴C —c2
低音提琴E1—a
木管乐器长笛
C1—c4
短笛D2—c5
双簧管
B –-f3
单簧管E --c4
大管B1—e2
铜管乐器
圆号F –-g2
小号E --b2
长号E –-b1
大号F --b1
弹拨乐器
竖琴bC—bg4
吉他E-A-d-g-b-e1
曼多林g-d1-a1-e2
键盘乐器
钢琴F2—c5
风琴C1—c4
手风琴F –-a3
打击乐器
定音鼓C –-bb
钟琴G2—c4
木琴三个八度
排钟E2—f3
管弦乐队乐器名及速写01
乐器名
缩写
译名
Althohoe[德]
英国管
alto(-s) [法]
Alt.A
英国管
archi[意]
弦乐(器)组
arpa(e) [意]
A
竖琴
backische Trommel[德]
铃鼓
bass clarinet[英]
B.clar
低音单簧管
Bass drum[英]
B.D
大鼓
Basset horn[英]
巴赛特单簧管
Bassetthorn[德]
B.Klar.Basskl
巴赛特单簧管
BaBklarinette[德]
BaBklar
低音单簧管
Basse(I)[德]
低音提琴
Basson(-s)[法]
Bon.Bons
大管
Bassoom(-s)[英]
Bon.Bn
大管
BaBtuba[德]
B Btb
低音大号
Bass tuba[英]
Batt
低音大号
Batteria[意]
打击乐(器)组
Batterie[法]
打击乐(器)组
Becken[德]
Bek.beck.bck
钹(复)
Bells[英]
铃,小鼓,钟琴,排钟
Block cinese[意]
木鱼
Bratsche[德]
Br
中提琴
Caisse claire[法]
c.clai
小鼓
Campane[意]
Camp
排钟,管钟,
Campanelli[意]
Cmli,Campli
钟琴
Campantte[意]
钟琴
Campane tubolari[意]
管钟
Cassa grande[意]
大鼓
Castagnetee[意]
Cast
响板
Castagnettes[法]
Cast
响板
Castanets[英]
响板
Calesta[德]
钢片琴
Celesta[英意]
钢片琴
Celesta[法]
钢片琴
Cello[英]
大提琴
Chime-bells[英]
钟琴
Chimes[英]
排钟,管钟
Chinese block[英]
木鱼
Cinelli[意]
钹(复)
Clarinet(-s) [英]
Cl Clar.Clars
单簧管
Clarinette(-s) [法]
Cl
单簧管
Clarinette basse[法]
低音单簧管
Clarinetto(I) [意]
Cl Clar.Clartto
单簧管
Clarinetto basso[意]
Cl b.Cibasso
低音单簧管
Clochesc[法]
排钟,管钟
Cloches tubulaires[法]
管钟
Clochettes[法]
铃,小钟
Contrabasso(i) [意]
C-bassoC.b C.B.cb C-b
低音提琴
Contrabassoon[英]
低音大管
Contrafagotto[意]
C.fag C.fg
低音大管
Contrebasse(-s) [法]
C.b cb C.B
低音提琴
Contrebasson[法]
低音大管
Cor(-s) [法]
圆号
Cor anglais[英法]
Cor. Ang C.a
英国管
Cor de basset[法]
巴赛特单簧管
Cordes[法]
弦乐(器)组
Cornee(-s) [英]
Cor
短号
Cornet(-tes) [法]
Cor
短号
Cornetto(I) [意]
Ctto.Ctti
短号
Corno(I) [意]
Cr. Cor
圆号
Corno dl bassetto[意]
巴赛特单簧管
Corno inglese[英]
Cor.ingl C-ingl
英国管
Cymbales[法]
Cym
钹(复)
Cymbals[英]
Cyb Cym
钹(复)
double bass(-es) [英]
D.Bass D.sasses
低音提琴
Double bassoon[英]
低音大管
Englisches Horm[德]
E.H.Engl.H Engl.Hrm.
英国管
English born[英]
英国管
Fagott(-e) [德]
Fag.Fg
大管
Fagotto(I) [意]
Fag.Fg
大管
Flauto(I) [意]
Fl
长笛
Flauto grande[意]
Fi.grande
长笛
Flauto(i) piccolo(I) [意]
Fl.p Fl.picc
短笛
Flote(-n) [德]
Fl
长笛
Flute(-s) [英]
Fl
长笛
Flute(-s) [法]
Fl.Fls
长笛
Glockchen[德]
Gl
铃,小钟(复)
Glocken[]
Gl
排钟,管钟,钟(复)
Glockenspiel[德]
Gsp Glccksp Glsp
钟琴
Glockenspiel[法]
钟琴
Gong[德]
锣
Gong[法]
锣
Gran cassa[]
G.c G.C Gr.C
大鼓
Grande flute[法]
Gde Fl
长笛
Gran tamburo[意]
Gr.Tamb
大鼓
Grelots[法]
铃,小钟(复)
Grosse caisse[法]
G.c
大鼓
Grobe trommel[德]
Gr.Tr
大鼓
Grobe(-n) flote(-n) [德]
长笛
Handtrommel[德]
铃鼓
Harfe(-n) [德]
Hfe.Hrf.Hf.Hrfe.Hrfn
竖琴
Harp(-s) [英]
竖琴
Harpe(-s) [法]
Hrp
竖琴
Hautbois[法]
Htb
双簧管
Heckelphon[意]
海克尔双簧管
Heckelphone[德]
海克尔双簧管
Heckelphone[英法]
海克尔双簧管
Hoboe(-n) [德]
Hb
双簧管
Horn[德]
Hr.Hm.Hrm
圆号
Horn(-s) [英]
Hr.Hns
圆号
Horner[德]
Hrnr
圆号(复)
Jeudeclochettes[法]
钟琴
Jeudetimbres[法]
J.de.timb
钟琴
Kastagnetten[德]
Kast
响板
Kettle drum(-s) [英]
K.D
定音鼓
Klarinette(-n) [德]
Kklar.Kl
单簧管
Klavier[德]
Klav
钢琴
Kleine(-n) flote(-n) [德]
Kl.Fl.K.F
短笛
Kleine trommel[德]
Kl.Ttr
小鼓
kontrabab[德]
Kb.KK.B.KB.Kontrah
低音提琴
Kontrabasse[德]
Kb.K.BB.Kontrab K-basse
低音提琴(复)
Kontrafagott[德]
Kfg.kfag.Kontrafag
低音大管
Kornett(-e) [德]
短号
Maraca[德]
沙球
Maraca[英法意]
沙球
Marimba[英法意]
玛林巴琴
Marimbaphon[德]
玛林巴琴
Militartrommel[德]
小军鼓
Oboe(-n) [德]
双簧管
Oboe(I) [意]
双簧管
Oboe(-s) [英]
双簧管
Ottavino(j) [意]
短笛
Pauke(-n) [德]
Pauk.pk.Pkn.Pken
定音鼓
Parcussion[英]
打击乐器组
Parcussione[意]
打击乐器组
Patite caisse[法]
小鼓
Petite(-s) flute(-s) [法]
Pte Fl
短笛
Pianoforte[英法意]
Pf.P.f.Pfte
钢琴
Piatti[意]
Pat.Piat.Ptti
钹(复)
Picclil[英意]
Pic.Picc
短笛
Pickelflote(-n) [德]
短笛
Pisaune(-n) [德]
Pos.Ps
长号
Rohrenglocken[德]
管钟
Sassofono[意]
Sass
萨克管
Saxofono[意]
Saxf
萨克管
Saxophon[德]
萨克管
saxophone[英法]
萨克管
Schellen[德]
铃,小钟
Schellentrommel[德]
铃鼓
Schlagzeug[德]
打击乐器组
Side drum[英]
Sd
小鼓
Silfono[意]
Sil
木琴
Snare drum[英]
小鼓
Sonaglio[意]
铃,小钟
Streichen[德]
弦乐器组
Strings[英]
Str
弦乐器组
tambour[法]
小鼓
Tambourade basque[法]
铃
Tambourin[法]
Tam
铃
Tambourine[英]
铃
Tambour militaire[法]
T.m
小军鼓
Tamburin[德]
Tamb
铃鼓
Tamburino[意]
Tamb.Tbu.rino
小鼓
Tamburo[意]
Tamb.b
铃鼓
Tamburo basco[意]
大鼓
Tamburo grande[意]
大鼓
Tamburo militare[意]
小军鼓
Tamburo piccolo[英]
小鼓
Tamtam[德]
Tam.t.Tamt.Tam-t
锣
Tam-tam[德]
锣
Tam-tam[英法意]
Tam-t.T.T
锣
Tempelblock[德]
木鱼
Temple block[英法]
木鱼
Testa di morto[意]
木鱼
Timbale(-s) [法]
Timb
定音鼓
Timbrel[英]
铃鼓
Timpano(I) [意]
Timp.Tp
定音鼓
Triangel[德]
Trg.Tri.Triangl.Triang.Trgl
三角铁
Triangle[英法]
Tr.Trge
三角铁
Triangolo[意]
Tr.Trgl.Triang.Tr-lo
三角铁
Tromba(e) [意]
Trb.Tr.Tr-ba.Trbe.Tbe.Tromb
小号
Trombone(I) [意]
Trb.Trbn.Tromb.Tb.Trom
长号
02
Trombone(-s) [法]
Tromb
长号
Trommel[德]
Tr
小鼓
Trompete(-n) [德]
Tr.Trp
小号
Trompette(-s) [法]
Trp.Tp
小号
Trumpet(-s) [英]
Tpt.Tr.Tpts
小号
Tuba(en) [德]
Tab.Tb.Tba
大号
Tuba(e) [意]
Tb.Tub
大号
Tuba(-s) [英法]
Tb.Tub
大号
Tuba bassa[意]
低音大号
Tuba basse[法]
低音大号
Tubafono[意]
管钟琴
Tubaphone[英]
管钟琴
Tubophone[英法]
管钟琴
Tubularbells[英]
管钟
Vibrafono[意]
颤音琴
Vibraphon[德]
颤音琴
Vibraphone[英法]
颤音琴
Viola[意]
中提琴
Viola(-s) [英]
Va.Vla.Vle.V-le
中提琴
Violin(-s) [英]
Va.Via
小提琴
Violine(-n) [德]
Vn.Viol.Vl.V.Vin
小提琴
Violino(I) [意]
Vln.V.l
小提琴
Violon(-s) [法]
Vl.Vno.Vino.V.V.V.wV.V.Vni
小提琴
Vioioncell(-e) [德]
Von.Vln.Vns
大提琴
Violoncelle(-s) [法]
大提琴
Violoncello(I) [德]
Velle.Vle.Vcelles
大提琴
Violoncello(I) [意]
Vlc.Vc.Vcello
大提琴
Wood block[英]
木鱼
Xilofono[意]
xf
木琴
Xylophon[德]
木琴
xylophone[法]
Xyl
木琴
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: ※一、常 见 音 乐 类 型※
:
: ■什么是 R&B?
: ...................
《速度、力度、表情记号》
---速度记号---
Largo 最缓板
Aentoq 缓
Adagio 慢板
Larghetto 甚缓板
Andamtte 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 稍快板
Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板
Allegro 快板
Allegro Assai 很快的快板
Allegro vivace 活泼的快板
Vivace 甚快板(活泼的)
Presto 急板
Prestissimo 最急板
Piu allegro 速度转快
Meno allegro 速度转慢
Piu mosso 更快
Poco a poco 逐渐地
Accelerado=accel渐快
Ritardando=rit. 渐慢
Rallentando=Rall.渐慢
A tempo 原速,速度还原
Tempo primo=Tempo I原速,速度还原
---力度记号---
pp pianissimo 最弱
p piano 弱
mp Mezzo piano 中弱
mf Mezzo forte 中强
f Forte 强
ff Fortissimo 非常强
cresc. 渐强
Crescendo 渐强
< 渐强
decresc. 渐弱
Decrescendo 渐弱
> 渐弱
dim Diminuendo 渐弱
poco 稍微、略
piu 更、愈
>^.Accento 加强地,突强,特重
sf Sforzando 加强地,突强,特重
fz forzatoo 加强地,突强,特重
rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地,突强,特重
fp Forte piano 加强地,突强,特重
---表情记号---
Agitato 激动地,兴奋地
Animato 精神焕发地
Appassionnato 热情地,热烈地
Brillante 华丽的
Cantabile 如歌般的
Con brio 辉煌灿烂的
Con moto 活跃的,稍快的
Con spirito 精神抖擞的
Dolce 甜蜜的,温柔的
Doloroso 伤心的,悲痛的
Energiaco 用力的,加强的
Espressivo 富有表情的
Grave 极缓慢的
Grazioso 优雅的
Legato 圆滑的
Leggiero 轻快的
Maestoso 庄严的
Marcato 加强的
Molto 很,甚
Morendo 逐渐消失
Scherzando 诙谐的
Sostenuto 音要持续的
Subito 突然的,立刻的
ten.=tenuto 音要尽量保持
Tranquillo 安静的,平静的
Vivo 活泼
Poco a poco 逐渐地
Accelerado=accel渐快
Ritardando=rit. 渐慢
Rallentando=Rall.渐慢
A tempo 原速,速度还原
Tempo primo=Tempo I原速,速度还原
常用术语:英汉对照
Violin 小提琴
Viola 中提琴
Cello 大提琴
Double bass 低音提琴或大贝司
flute 长笛
piccolo 短笛
clarinet 单簧管
oboe 双簧管
English horn 英国管
bassoon或fogotto 大管
double bassoon 低音大管
horn或French horn 圆号或法国圆号
trumpet 小号
cornet 短号
trombone 长号
tuba 大号
kettle drums或timpani 定音鼓
compane 排钟
glockenspiel 钟琴
xylophone 木琴
bass drum 大鼓
side drum 小鼓
cymbals 钹
gong 锣
triangl 三角铁
tambourine 铃鼓
harp 竖琴
piano 钢琴
guitar 吉他
mandolin 曼陀林
lute 鲁特琴
organ 风琴
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 稍快板
Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板
Allegro 快板
Allegro Assai 很快的快板
Allegro vivace 活泼的快板
Vivace 甚快板(活泼的)
Presto 急板
Prestissimo 最急板
Piu allegro 速度转快
Meno allegro 速度转慢
Piu mosso 更快
Poco a poco 逐渐地
Accelerado=accel渐快
Ritardando=rit. 渐慢
Rallentando=Rall.渐慢
A tempo 原速,速度还原
Tempo primo=Tempo I原速,速度还原
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: ※一、常 见 音 乐 类 型※
:
: ■什么是 R&B?
: ...................
音乐常用术语
A
a tempo 回原速
abbandono无拘无束的,纵情的
acoustic声音学的,音响效果的
a cappella无伴奏合唱
a capriccio无事先准备的,随意发挥的
accel 加快的,accelerado的缩写
accentato加重音的,加重的
adagio慢板
agitato激动地
Adagio 柔板
Adagio assai 很慢的柔板
Andante 行板
Andantino 小行板
affettato 矫柔造作的
affettatamente装模作样的
affettuoso感情丰富的
affrettando快速的
Allegretto non troppo 不过分的小快板
Allegretto poco mosso 稍快的小快板
album专集,音乐集
alla marcia进行曲风格
alla如同……一样的
alla francese法兰西风格
alla polacca波拉卡风格
alla spagnuola西班牙风格
alla turca土耳其风格
all arg逐渐加强,逐渐变慢,声音愈加饱满
allegramente欢快的,兴致昂然的
allegrissimo极快的
allegretto稍快板
allegro快板,急速的,快节奏的
alt最高调,最高调的
altieramente极快的
alto clef 中音谱号
amabile和蔼可亲的,可爱的
amorosamente温柔的,亲爱的
amoroso温柔的,亲爱的
andante行板,行板乐曲,缓慢的
a nimato活泼的,富有生气的,快的
aperto开朗的
appassionato热情奔放的,热心的
attacca紧接下段
B
baldo 勇敢的,豪壮的
ballade叙事曲,歌谣
barcarolle船歌
bar line小节线
bass男低音,低音,贝司
bassoon低音管,巴松管
bass clef低音谱号
bass drum低音鼓
battuta拍子,特指一小节内第一个重拍
ben特别强调的
blocks双头木鱼
brioso充满活力地
breve二全音符
breve rest 二全休止符
brillante 辉煌的,华丽的
bis重复一次
bizzaro奇怪的,怪异的
bongoes连体鼓
bow 提琴的琴弓
buffo 可笑的,喜剧的 ,滑稽地
burlesco 戏谑的,诙谐的
C
calando 渐缓且渐弱
calmato 恬静的
caminando 流畅的,进行的
cantabile 似歌的
cantando 如歌的
capriccioso 自由的,随想的
caprice 随想曲,畅想曲,奇想曲
capricciesamente 自由的,随想的
celesta 钢片琴
cello 大提琴
clarinet 竖笛,单簧管(黑管)
crotchet 四分音符
crotchet rest 四分休止符
cresc渐强
claves 音棒
classics 古典音乐
chorus 合唱,和声,合唱队
col canto 紧随的旋律
comodo自在地
come sopra 如同那边的一样
come 好象,如同
con abbandono 纵情奔放地
con affetto 感情丰富地,多情地
con amore 温柔地,亲爱地
con ammabilita 和蔼地,亲切地
calando 渐缓且渐弱
calmato 恬静的
con brio 生气勃勃地,有活力地
concert 音乐会
con entusiasmo 热情地
con espressione 富有表现力地
con delicatezza 精细地,娇柔地
concerto 协奏曲
con grazio 典雅地,优美地
con moto 稍快的
con forza 有力地
con fuoco 狂热地,热情地
con spirito有精神地
cominciata 开头,曲首
com modo 舒适的,自在的
con 同,带着
con malinconia 忧郁消沉地
con slancio 强有力地,猛烈地
con spirito 富有生气地
con strepito 吵闹地,嘈杂地,震耳欲聋地
con trasporto 得意忘形地
con vigore 富有精力地,强健地
conductor 指挥
contralto 女底音,女底音手
cymbal 铜钹,土耳其镲
D
dance 舞曲
deciso坚定地
delicatamente 精细的,娇柔的
delicato 精细的,娇柔的
deejay(DJ) 播放音乐的人,DJ
delicatezza 细致的
Doppio movimento 加倍快
dolente怨诉地
dolce 温柔的,甜美的
dolce ondeggiando 温柔的颤动
dolcissimo 非常温柔的,甜美的
dolente 悲痛的,哀伤的
doloroso 悲痛的
doppio 成倍,双重
doppio lunghezza di tempo 慢一倍
doppio movimento 快一倍
double bass 低音提琴
double bar line 双小节线
dim渐弱
di 地,用,自,的
di soppiano 用低音的,温柔的
di sopra 如上边
direct 指挥
disperato 失望的,绝望的
distinto 清晰的
divoto 诚恳的,忠诚的
drammatico 戏剧性的
drum 鼓
drumstick 鼓槌
E
energico精力充沛地
e 与,而
ed 与,而
egualmente 同样地,平稳地,均匀地
elegante 幽雅的,高尚的
en 在……,……地,按照……风格
energico 精力充足的
entusiastico 热情的,热烈的
eroico 英勇的,庄严的
espressiove 有表情
et 与,而
etude 练习曲
F
fantasy 幻想曲
fastoso 华丽的,浮夸的
fantastico幻想地
feroco 粗野的,狂暴的
festivo 有朝气地
f强
ff 很强
fresco 朝气蓬勃的,清新的
french horn 圆号,法国号
fret 琴柱,挡子
fz突强
forza 力量
fp强后即弱
flebile 悲哀的,沉痛的
flat 降调
flat sign 降号
flute 横笛,长笛,笛子
finale 终曲
fiero 勇猛的,骄傲的
funebre 悲哀的,凄惨的,葬礼的
furioso 狂暴地
>或<重音记号
G
Grave 庄板
gaio 快乐的,愉悦的
generoso 慷慨的,高尚的
glissando 滑奏,钢琴上的刮奏
glockenspiel 钟琴,铁琴
grave沉重地
grazioso 幽雅的 、优美地
giocoso 愉快的,游戏的,幽默的
giusto 合适的,恰当的
giandioso华丽地、壮丽地
guerriero 勇敢的,威武的
guiros 瓜(一种利用刮削摩擦发声的拉丁美洲乐器)
guitar 吉他
H
harp 竖琴
harpsichord 羽管钢琴(拨管古钢琴)
Hi Fi set 高保真音响
honky-tonk piano 酒吧钢琴
horn 号,号角
I
in tempo 按原速
Impetuoso急速地、如暴风兩般
Innocente纯洁地
L
Largo 广板
Larghetto 小广板
Lagrimoso哭泣地
largamente宽广地
Lamentabile悲伤地
legayo连音
legato assai很连贯
legatissimo最连音
Lento 慢板
Leggiero轻快地
llargando渐慢并渐强
Lugubre阴郁地
M
Maestoso隆重地、庄严地
Marcato着重地、清晰地、强调
Martiale象进行曲
Mesto悲哀地、忧伤地
mf中强
memo mosso 稍慢
molto mosso 很快的
molto rit 渐慢很多
mp中弱
molto allegro 很快的
molto adagio 很缓慢的
Moderado 中板
Misterioso神秘地
Morendo逐渐消失
N
non legato非连音
nobilmente高雅地
P
pathetic悲怆地
passionate热情洋溢地
Parlando说话似地
Pastorale田园风味地
Pesante沉重地
Prestissimo 最急板
Presto 急板
poco a poco rit 一点一点地渐慢
poco lento 稍慢 portato次断音
poco meno mosso 稍放慢的
pp很弱
p弱
piu Allegro 更快
piu Andante 更慢
piu moto 更快的
piu mosso 更快的
Pomposo壮丽地、光辉地
Q
Quieto宁静地
R
rall 渐慢,rallendando的缩写
rapido 迅速的
rit,ritard 渐慢的,ritardando的缩写
Rubato节奏自由
risoluto果断地
ritenuto 突慢的
Religilso崇拜地
Rigoroso严格地、准确地
Risoluto决断地
Rustico乡村风味地
S
scherzando幽默地、诙谐地
sempre stacc一直用断音
senza accel 不要渐快
staccatostaccatissimo▲断音
sf突强
spirito精神饱满地
sotto voce很弱的声音sostenuto持续地
sempre p始终保持弱
semplice朴素地、单纯地
sempre继续地
sentimento多愁善感地
stringendo 加紧(加快)
Smorzando逐渐消失
Soavemente和蔼地
Sonore嘹亮地
Spianato纯朴地
Strepitoso喧哗地、风暴似地
T
tenuto保持
Tranquillo安静地
S
Vigoroso强大地、豪爽地
vivace活泼地
vivo活跃地
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: ※一、常 见 音 乐 类 型※
:
: ■什么是 R&B?
: ...................
室内乐曲:
室内乐曲也是是各种「重奏曲」的一个总称。所以在说明室内乐的定义之前,有必要先解释一下什麼是「重奏」?所谓「重奏」指的是每一声部仅由一人演奏的表演方式,这也就是说参与重奏的演奏家每人都有不同的乐谱,而自己演奏自己的部份。与「重奏」相对的一个名词就是「合奏」,在一首乐曲当中若是有一个以上的声部是由二人以上共同来演奏,那麼我们就称这种演奏形式是「合奏」。
合奏的组合方式一般可分成四种类型:
(1)弦乐合奏:
这是仅仅用弦乐器来表演的合奏方式。
(2)管乐合奏:
管乐合奏通常是运用木管乐器及铜管乐器一起合奏的形式。
(3)管弦合奏:由弦乐器和管乐器一起合奏的形式。
(4)管弦乐
合奏:管弦乐合奏的规模最大,它是由交响乐团的四大组成:弦乐、木管、铜管和敲击乐四组乐器一起联合演奏。前面我们谈到的交响曲、交响诗、协奏曲、序曲等乐曲形式,除了极少数的例外,通常都是属於管弦乐合奏的表演型态。
了解了什麼是「重奏」,什麼是「合奏」,接下来我们就可以来说明室内乐的定义了。室内乐是指由两件到十件左右的乐器所共同演奏的「重奏曲」。室内乐曲通常是由三至四个乐章所组成,而两件乐器则是构成室内乐曲的最低组成要求,至於十人以上的重奏,因为各个演出成员座位间的距离较远,彼此很难完全协调一致,所以除少数编制超过十人的重奏曲之外,一般谈到室内乐曲多半是指二重奏~九重奏,而其中二、三、四、五重奏又占了室内乐曲的大部份曲目。以下我们就来看看室内乐曲的种类,以及它们是如何组成的。
1.二重奏:二重奏就是由两件乐器共同演奏的重奏曲。在二重奏的领域中,以钢琴和一件其他种类的乐器所组成的奏鸣曲(一种多乐章的乐曲形式,通常是为独奏键盘乐器或键盘乐器与另一件独奏乐器而写,多半由三或四个乐章组成,而第一乐章采用「奏鸣曲式」来写作)占最大多数。在这种形式的组合中,由於钢琴是固定采用的乐器,所以在乐曲名称上,人们就经常以和钢琴搭档的那一件乐器来简称,例如小提琴与钢琴的奏鸣曲,就简为为小提琴奏鸣曲。
在这儿有一件事必须特别加以强调,那就是二重奏中的两件乐器是处於同等地位,彼此之间并无主从之分,这也就是说在二重奏中,并没有区分那一件乐器是主角,那一件乐器是配角(其实也并不只是二重奏是如此,所有的重奏曲,其成员每一个都是主角,没有谁比较重要或谁比较不重要的差别),这一点和「附有伴奏的独奏曲」中,独奏乐器是主角,而伴奏乐器担任配角的情形不同。
至於那些没有钢琴的二重奏又是如何组成呢?巴尔托克曾写了四十四页二把小提琴的二重奏;莫札特和中博写有多首小提琴与中提琴的二重奏;拉威尔和高大宜两人都写过小提琴与大提琴的二重奏,另外,帕格尼尼则写了许多吉他与小提琴的二重奏。管乐器方面,由两件木管乐器所组成的二重奏偶而仍可见到,例如贝多芬曾经写过三首单簧管与低音管的二重奏,不过数量上比起有弦乐器的又少了很多。至於两支铜管的二重奏,就相当罕见了。
2.三重奏:三重奏顾名思义就是由三件乐器一起演奏的重奏曲。至於是用那三件乐器来演奏?撇开敲击乐器不谈,其余的乐器仍有弦乐、木管、铜管和键盘几大类,而每一类乐器又有许多不同的成员,所以若将这些乐器任选三种来排列组合成二重奏的话,那麼三重奏的种类将多得数不清。所幸并不是每一位作曲家都是如此随性地写曲,一般来讲仍然有一些特定的乐器组合,大家较乐於采用,而成为三重奏中的主要构成份子。
以下我们就来看看较常出现的三重奏组合:
(1)弦乐三重奏:三重奏中的三件乐器都是由提琴家族的成员所组合而成的,我们就称之为弦乐三重奏。前面曾经提到,所有乐器家族中,提琴家族在音色特性上最为统一,照理应该会有许多作曲家为它们写三重奏才对,然而实际的情况却非如此,作曲家为提琴乐器写作三重奏的数目远远少於四重奏,这主要的原因是因为提琴属於旋律性乐器,当它们一起演奏时,除了旋律部份外,必须由其他的成员来填补和声部份,而因为弦乐三重奏只用到三把提琴,曲子演奏当中如果有一把提琴是处於休止状态时,剩下的两把提琴就很难同时将旋律与和声做完美处理了。
弦乐三重奏中最普遍的形式是小提琴、中提琴、大提琴各一把的组合,贝多芬和莫札特都写过这样的曲子,至於别的组合方式,莫札特和海顿曾写过两把小提琴和一把大提琴的三重奏,其他的就比较少见了。
(2)木管三重奏,由三支木管乐器所组成的三重奏。木管三重奏的著名曲目较少,在巴洛克时期的作品中可以看到「长笛、双簧管、低音管」的组合。古典时期,莫札特则写过两支单簧管加低音管的三重奏。再近代一点的,法国的米尧和易白尔写过「单簧管、双簧管、低音管」的三重奏。
(3)铜管三重奏:由三支铜管乐器所组成的三重奏。很少有作曲家为三支铜管来作曲,所以铜管三重奏的曲目相当罕见,不过法国的浦朗克仍然写过「小号、法国号及伸缩号」的三重奏。
(4)前面说过的几种三重奏,都是由同一家族的乐器所组合而成,如果是不同家族的乐器那情况又如何呢?如果是不同族,那麼通常是由小提琴、大提琴和另外一件其他种类的乐器来搭配。这种方式的组合,一般就以那一件较特殊的乐器来命名,例如与钢琴搭配,我们就叫它「钢琴三重奏」;与竖笛搭配,我们就叫它「竖笛三重奏」……等等。而这其中就以「钢琴三重奏」最常被采用,在数量上也占了所有三重奏中最大的比例。
钢琴三重奏的起源可以追溯到巴洛克时期的「三重奏鸣曲」,当时的三重奏鸣曲多半是由两支旋律乐器(提琴族或管乐器)加上数字低音所组成。到了古典时期,海顿开始采用小提琴、大提琴和钢琴的乐器组合,但海顿所写的这种三重奏往往以钢琴为主、弦乐器为辅,三件乐器的比重并不均衡。直到贝多芬开始使用这个形式之后,在他的精心安排下,钢琴与提琴之间终於获得了良好的平衡。「钢琴三重奏」在三重奏中的主流地位,也从那时开始渐渐地确立起来。音乐史上许多重要的作曲家曾经写过钢琴三重奏,例如莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、孟德尔颂、布拉姆斯、德弗乍克以及柴可夫斯基等人,都留有优美的钢琴三重
奏传世。
(5)其他与钢琴一起搭档的三重奏组合,在形式上则显得五花八门。两件木管乐器搭配钢琴的三重奏,较著名的有孟德尔颂的「单簧管、巴赛管、钢琴」三重奏,葛令卡的「单簧管、低音管、钢琴」三重奏以及浦朗克的「双簧管、底音管及钢琴」的三重奏。另外也有作曲家写过「一把提琴、一支木管搭配钢琴」的三重奏,其中较著名的有布拉姆斯的「单簧管、大提琴、钢琴」三重奏;舒曼的「单簧管、中提琴、钢琴」三重奏;巴尔托克的「单簧管、小提琴、钢琴」三重奏;捷克作曲家马替奴则写有「长笛、小提琴、钢琴」以及「长笛、大提琴、钢琴」三重奏。至於一把提琴、一件铜管再加上钢琴的三重奏就少了很多,其中布拉姆斯为「小提琴、法国号和钢琴」写的三重奏可说是最著名的一首了。
3.四重奏:在四重奏的领域中,弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴,另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把,再加上一把低音提琴的组合,但数量并不多。
许多资深乐迷都公认,弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把「弦乐合奏」的乐器数目,删减到四剩四件,而每一件乐器分别担任一个声部。由此一「群体」的观念来看弦乐四重奏,则它是非常「精简」的。另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员,它们之间有著相同的特质,所以整体音色的表现最为「纯粹美丽」。
正因为弦乐四重奏是如此「精纯」的音乐方式,如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目,那麼四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要,换句话说,这四个人的「默契」良好与否,以及是否具有团队精神,往往就成了演出是否成功的关键,这也是为什麼演奏弦乐四重奏乐曲的,多半是专业的四重奏团体,而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。
自古典时期以来,重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏,例如海顿就写了七十四首、莫札特有二十六首、贝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德尔颂六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首,一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品,可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。
既然有「弦乐四重奏」,那是不是也有「木管四重奏」以及「铜管四重奏」呢?答案是有的,只是在数量上和弦乐四重奏比较起来,少得可怜。先说「木管四重奏」吧!依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看,「木管四重奏」应该是由四支木管乐器所组成,但是最为作曲家们采用的组合方式却是「长笛+单簧管+双簧管+法国号」。看到这份名单您一定会觉得奇怪,法国号不是铜管乐器吗?怎麼会被运用在木管四重奏中?是的,法国号虽然是铜管乐器,但经过许多前辈音乐家的「实战经验」发现,三支木管搭配一支法国号,在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听,因此这个组合也就被延续下来,而成了许多人所乐於采
用的模式,至於它的名称之所以仍然用「木管四重奏」,是因为虽然加入了法国号,但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式,真正由四支纯木管所组成的四重奏也有,只是数量上更少了。
接著我们来看看铜管四重奏。有一个奇怪的现象,那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时,他们常常都是写五重奏,这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少,倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏,例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。
除了以上提到的几种四重奏外,其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了,例如有钢琴加上三把提琴的「钢琴四重奏」,也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏,另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等,各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢!
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4.五重奏:和「三重奏」、「四重奏」一样,五重奏也有「弦乐五重奏」、「木管五重奏」、「铜管五重奏」以及其他许许多多不同编制的组合,限於篇幅,以下笔者仅介绍几种较常见的五重奏形式。
(1)弦乐五重奏:弦乐五重奏的基本组成方式就是弦乐四重奏再加上一把提琴。一般而言,标准的弦乐四重奏已有两把小提琴,所以再加上去的不会是小提琴,至於是加中提琴、大提琴或是低音提琴则都有可能。较常用的是加一把中提琴,例如莫札特的弦乐五重奏有五首是采用这种编制,贝多芬和布拉姆斯的弦乐五重奏也是采取这种组合;不过舒伯特作品D?九五六号的弦乐五重奏,则是弦乐四重奏加一把大提琴的例子。至於加一把低音提琴旳,则可以用德弗乍克作品七七号的弦乐五重奏做代表了。
(2)木管五重奏:木管五重奏的曲目比起木管四重奏要多上许多,它的基本组合一般是长笛、单簧管、双簧管、低音管及法国号各一支。法国号加入的原因和木管四重奏的理由一样,那就是法国号加入后会使整体演奏效果更加丰润悦耳。音乐史上写作木管五重奏的作曲家也不少,例如丹济、雷查、尼尔森、艾尔加、亨德密特和巴伯等人都有木管五重奏作品留世。
(3)铜管五重奏:在今天,铜管五重奏团体所演出的曲目中,多半是近代曲家的作品或者是改编曲。考其原因,可能是在过去铜管五重奏的专业团体不多,因此作曲家较少从事铜管五重奏乐曲的写作。铜管五重奏的乐器组合一般是两支小号以及法国号、伸缩号、低音号各一支。铜管五重奏团体的表演在近年来颇受爱乐大众喜爱,许多新的铜管五重奏团体也纷纷出现。铜管五重奏乐曲很能表现出各种铜管乐器之间不同的音色和技巧,可是如果将它拿来和别种乐器的五重奏比较,那麼铜管五重奏「外放」的特性,就使它少了点「室内乐」的味儿了。
(4)四把提琴再加上钢琴的五重奏,我们通常就称之为「钢琴五重奏」。钢琴五重奏的乐器编制占最大多数的是「二把小提琴加一把中提琴加一把大提琴加钢琴」,这也是许多作曲家喜欢采用的组合方式,例如舒曼、布拉姆斯、德弗乍克、佛瑞等人都写过这样的作品。不过除了这种编制外,另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把,再加上一把低音提琴和钢琴的组合,这其中最著名的曲子就是舒伯特的「鳟鱼」五重奏,这也是爱乐朋友一定不能错过的一首钢琴五重奏曲。
(5)至於四把提琴再加上一支管乐器的五重奏,我们通常就以那支管乐器来命名,例如「长笛五重奏」、「竖笛五重奏」等等。莫札特和布拉姆斯的竖笛五重奏经常被收录在同一张唱片上,都非常著名,另外莫札特也写有法国号搭配四把提琴的「法国号五重奏」。
(6)在音乐史上,莫札特、贝多芬、史博和鲁宾斯坦等人都写过四支管乐器搭配钢琴的五重奏曲,其中以莫札特和贝多芬的曲子最著名,他们两人所采用的编制都是单簧管、双簧管、低音管、法国号、再加一架钢琴的组合,这两首曲子是喜欢木管重奏曲的朋友们所不会遗漏的。
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5.六~九重奏:在室内乐中,五重奏与六重奏之间有著一道明显的界线,这条界线的产生,不仅是由於六重奏以上的各种重奏曲,在乐曲数量上远远少於二~五重奏;更由於以使用乐器的数目来看,五重奏以内的重奏曲,仍然保有室内乐特有的「小规模」以及成员之间「亲密」的特色,但六重奏以上的室内乐曲,随著使用乐器的增加,这项特色也就愈来愈淡了。
(1)六重奏:弦乐六重奏是六重奏中最主要的形式,它的编制通常是两把小提琴、两把中提琴以及两把大提琴,例如布拉姆斯作品一八及三六两首弦乐六重奏就是采用这种编制,这也是弦乐六重奏中最著名的曲子。其他较著名的,如柴可夫斯基作品七○的弦乐六重奏,这首曲子有个标题是「佛罗伦斯的回忆」,它是在描写柴可夫斯基於一八九○年停留义大利的一些快乐回忆;另外像德弗乍克、丹第、盖德、林姆斯基?高沙可夫也都写有这样组合的弦乐六重奏。除了上面提到的这种常见编制外,弦乐六重奏当然也有其他的组合方式,例如比利时作曲家顾森斯写过三把小提琴、一把中提琴及两把大提琴的六重奏,而海顿著名
的「回声」六重奏则是采用四把小提琴和两把大提琴的奇特编制。
和五重奏的情形一样,六重奏也有钢琴搭配弦乐器或管乐器的曲子,另外也有弦乐器搭配管乐器的组合,例如俄国作曲家葛令卡的降E大调钢琴六重奏所采用的乐器是钢琴、两把小提琴以及中提琴、大提琴、低音提琴各一把;贝多芬作品八一b的六重奏则是两支法国号搭配弦乐四重奏;另外法国作曲家浦朗克则写过钢琴搭配长笛、双簧管、单簧管、低音管及法国号(注意到没?这五件乐器也就是木管五重奏的标准组合)的六重奏。
那麼有没有六支都是管乐器的六重奏呢?六支都是铜管乐器的六重奏几乎没有作曲家写过,但是六支都是木管乐器的则较容易找到,例如贝多芬作品七一的六重奏,即是采用单簧管、低音管及法国号各两支编制。
(2)七重奏:在室内乐中七重奏的数量并不多,而七件乐器都是采用弦乐器的更是绝无仅有,因为根据英国音乐学家邓希尔所著的「室内乐」一书中记载,古典音乐中流传下来的弦乐七重奏只有一首,而且这首曲子在目前各唱片公司的有声资料目录中也不易找到。但是七件都是管乐器的倒是可以看到,例如捷克曲家杨纳杰克的木管七重奏「青春岁月」就是蛮著名的一首曲子,它的乐器编制是短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧管、低音管及法国号各一支。
一般而言,作曲家在写作七重奏时,大多会采用钢琴、管乐器、竖琴等各式乐器搭配弦乐器来谱曲,例如贝多芬作品二○的七重奏,所用的乐器是小、中、大及低音提琴各一把,再加上单簧管、低音管与法国号,这首曲子贝多芬完成於一七九九年,在一八○○年和他的第一号交响曲一起举行首演,乐谱出版后并被改编成多种不同乐器编制的版本,可见这首曲子在当时是很受人们欢迎的。
除了贝多芬之外,法国作曲家丹第和奥国作曲家荀白克也谱有弦乐和木管的七重奏。法国作曲家圣桑、奥国作曲家胡迈尔以及德国作曲家史博,则写过弦乐器、木管乐器搭配钢琴
的七重奏。此外,法国作曲家拉威尔所写的曲子「序奏与快板」是为竖琴、长笛、单簧管与弦乐四重奏而写,这也算是一首七重奏曲。
(3)八重奏:前面我们曾提到,室内乐所使用的乐器数目通常在十件以下,因此八重奏的八件乐器其实已很接近室内乐的极限了。八重奏的各种形式中以弦乐八重奏和木管八重奏乐曲数量比较多。弦乐八重奏通常是由两个弦乐四重奏所组成,也就四把小提琴和两把中提琴、两把大提琴的组合,采用这种编制写弦乐八重奏的作曲家有孟德尔颂、盖德(丹麦作曲家)、史凡森(挪威作曲家)以及罗马尼作曲家安奈斯可等人,其中以孟德尔颂作品二○的弦乐八重奏最著名,这也是孟德尔颂室内乐作品中的佳作之一。
木管八重奏一般最常采用的乐器编制是单簧管、双簧管、低音管及法国号各两支,例如贝多芬作品一○三以及胡迈尔的降E大调木管八重奏都是采用这种编制。在一爱乐者常听得到的木管八重奏曲目中,除了作曲家原本就为木管八重奏这种形式所写的原创曲外,有许多是属於改编曲,这主要的原因是在十八、十九世纪间,非常流行将歌剧中的旋律改编成木管八重奏曲来演出,例如莫札特、罗西尼和凯鲁毕尼等人的歌剧作品,在当时有许多木管改编版流传,而莫札特及罗西尼的歌剧木管改编版CD,今天在市面上也不难找到。
除了弦乐八重奏及木管八重奏外,海顿、舒伯特与史博也曾写过弦乐搭配木管乐器的八
重奏,其中以舒伯特作品的D?八○三的八重奏最常被演奏,它的编制是两把小提琴,中提
琴、大提琴与低音提琴各一把,再加上单簧管、低音管和法国号,这是一首充满浪漫风格的
室内乐曲,非常适合喜欢浪漫乐派作品的爱乐者来欣赏。
(4)九重奏:九重奏已经到达了室内乐的极限,再上去基本上已脱离室内乐的范围。
在室内乐中,九重奏的数量也非常少。从大多数的实例来看,九重奏的乐器编制通常是以弦
乐四重奏做为基础,再往上加入低音提琴、管乐器或竖琴等乐器。根据书上记载,贝多芬曾
经写过一首降E大调九重奏,乐器编制便包括了弦乐器和木管乐器,这首曲子曾风行一时,
但现在却也很少有人演奏了。另外,爱尔兰作曲家史丹佛所写作品九五的九重奏,是由一组
弦乐四重奏再加低音提琴、长笛、单簧管、低音管与法国号所构成,至於英国作曲家巴克斯
的九重奏则是弦乐四重奏再加上低音提琴、长笛、单簧管、双簧管以及竖琴。
总而言之,九重奏算得上是室内乐中的「少数民族」,在现有的室内乐曲目CD中,数量也是最少的。
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(四)独奏曲:
「凡是只用一件乐器来演奏的器乐曲,就叫做独奏曲」,相信这是一般人从字面上来看「独奏曲」这三个字,所能获得的普遍性认知。这个看法基本上没有错,然而独奏曲是否一定是只用一件乐器来演奏呢?其实也不全然都是,像是风琴、钢琴、大键琴、竖琴、鲁特琴和吉他等等,这些可以同时演奏旋律及和声的乐器,它们的独奏曲自然是使用一件乐器来演奏,可是像管乐器以及提琴族的成员,它们固然可以单独来演奏,但却因为不易同时演奏旋律与和声,所以作曲家在为这些乐器写曲时,通常(注意!不是绝对)会安排一件善於演奏和声的乐器(最常被采用的是钢琴)来为它伴奏。
同样是采用两件乐器,但在独奏曲中,这两件乐器所扮演的角色,和前面说过的二重奏中的情况就不一样了。二重奏中的两件乐器是处於平等的地位,但在这裏,这两件乐器是有主、从之分的。当主角的乐器我们称它为「独奏乐器」,而担任配角的乐器我们就叫它「伴奏乐器」,至於这种使用两件乐器的「独奏曲」,我们也给它一个名称,那就是「附伴奏的独奏曲」。除此之外,前面我们也强调,作曲家伯并非绝对会为管乐器及提琴族乐器的独奏曲配上伴奏乐器,如此一来,一首这类乐器的独奏曲到底是「有伴奏」还是「没有伴奏」?如果不特别注明,爱乐者恐怕不易分辨得出来,由於有伴奏的曲子比无伴奏的多得多,所以习
惯上就由作曲家将没有伴奏的曲子在乐曲名称上标示出来,例如巴哈著名的无伴奏小提琴组曲及奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲以及帕皮尼尼的二十四首无伴奏小提琴随想曲等等。
由前面的叙述我们可以得到一个概念,那就是一首曲子是否该归入独奏曲的范畴,不单单只是从使用乐器的收目来做决定,一些在创作之初便是为了某件特定乐器而写的曲子,尽管使用了另一件乐器甚至是动用管弦乐团来为它伴奏,因为在曲子中那一件特定的乐器仍是主角,所以这种曲子仍然应该划入「独奏曲」这一个部门来讨论。
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: ※一、常 见 音 乐 类 型※
:
: ■什么是 R&B?
: ...................
一些常用音乐词汇的英译中
摘录了一些音乐词汇的中英译,有需要的朋友可以保存,以后省得查词典
vibration 振动
sound 音
tone 音(乐音)
musical tone 乐音
noise 噪音
acoustics 声学
psychoacoustics 心理声学
frequency 频率
intensity 强度
time 时间
wave form 波形
pitch 音高
loudness 响度
duration 时值
timbre 音色 (tone color or quality)
tuning fork 音叉
pure tone 纯音
complex tone 复音 (composite tone)
overtone(s) 泛音
(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)
overtone series 泛音列
partial(s) 分音(partial tone)
fundamental(tone) 基音 (first partial)
step 音级(scale step, degree)
accidental(s) 变音记号
sharp 升号
flat 降号
double-sharp 重升号
double-flat 重降号
nature 还原号 intonation 音准
octave 八度
range 音域(compass)
(voice) register 音区
small c 小字组c
great C 大字组C
contra C 大字二组C
unaccented octave 小字组
one-lined octave 小字一组 (one-line)
two-lined octave 小字二组 (two-line)
three -lined octave 小字三组(three-line)
four-line octave 小字四组 (four-line)
temperament 乐律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
just intonation 纯律
pitch name 音名
enharmonic notes 等音
(whole) tone 全音
half-tone 半音
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
chromatic tone 变化全音
chromatic half-tone 变化半音
notation 记谱法
staff 乐谱
treble clef 高音谱号
bass clef 低音谱号
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
note(s) 音符
rest(s) 休止符
breve 二全音符
semibreve 全音符 (whole note,美)
minim 二分音符 (half note,美)
crotchet 四分音符(quarter note,美)
quaver 八分音符 (eighth note,美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note,美)
demisemiquaver 三十二分音符
(thirty-second note,美)
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note,美)
dot 附点
double dot 复附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
score 总谱
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
head 符头
stem 符干
hook 符尾(tail)
space 间
tie 延音线
pause 延长号(hold, fermata)
bar 小节 (bar line小节线,measure)
legato 连音,连奏
staccato 断音,断奏
sostenuto 持音
trembolo 震音
glissando 滑音
relative pitch 相对音高(听觉)
absolute pitch 绝对音高(听觉)
sight-singing 视唱
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
lyra 乐徽
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
accent 重音
syncopation 切分音
meter 拍子 (time)
duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/
common meter 普通拍子 (4/4)
simple meter(s) 单拍子
compound meter(s) 复拍子
compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
quintuple meter 五拍子
time signature 拍号
multi-meter 变化拍子
irregular meter (不规则)混合拍子(7/4,11/7)
Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel's ~)
duplet 二连音
triplet 三连音
quadruplet 四连音
quintuplet 五连音
sextuplet 六连音
septuplet 七连音
tempo 速度
dynamics 力度
tempo mark(s) 速度标记
dynamic mark(s) 力度标记
mode 调式(狭指教会调式;广指调式)
scale 音阶
key 调
tonality 调性
atonality 无调性
bitonality 双重调性
polytonality 多调性
major 大调
minor 小调
key signature 调号
pentatonic 五声的
natural 自然的
melodic 旋律的
harmonic 和声的
whole-tone 全音的
chromatic 半音的
ascending 上行
descending 下行
scale degree (调式)音级
tonic(I) 主音,主和弦
supertonic(II) 上主音,上主和弦
mediant (III) 中音,中音和弦
subdominant(IV) 下属音,下属和弦
dominant(V) 属音,属和弦
submediant(VI) 下中音,下中音和弦 (super-dominant)
leading tone(VII) 导音,导和弦 (subtonic)
broken chord 分解和弦
altered chord 变和弦
false chord 假和弦 resolution 解决
relative keys 关系大小调
parallel keys 同主音调
interval 音程
melodic interval 旋律音程
harmonic interval 和声音程
root 根音(fundamental)
scale step 音级(音级数:number of scale step)
simple interval 单音程
compound interval 复音程
enharmonic intervals 等音程
inversion 转位(complement)
minor 小(音程)
major 大(音程)
perfect 完全,纯(音程)
augmented 增(音程)
diminished 减(音程)
double-augmented 倍增(音程)
double-diminished 倍减(音程)
unison 同度,一度(prime)
second 二度
third 三度
fourth 四度
fifth 五度
sixth 六度
seventh 七度
octave 八度
ninth 九度
tenth 十度
eleventh 十一度
twelfth 十二度
tri-tone 三全音
diatonic interval 自然(音程)
chromatic interval 变化(音程)
consonant 协和(音程、和弦)
dissonant 不协和(音程、和弦)
chord 和弦
triad 三和弦
major triad 大三和弦
minor triad 小三和弦
diminished triad 减三和弦
augmented triad 增三和弦
root position 原位
first inversion 第一转位
second inversion 第二转位
third inversion 第三转位
sixth chord 六和弦
sixth-four chord 四六和弦
seventh chord 七和弦
dominant seventh chord 属七和弦
diminished seventh chord 减七和弦
ninth chord 九和弦
augmented sixth chord 增六和弦
Added-sixth chord 加六度和弦
fourth chord 四度和弦
tone-cluster 音簇
harmony 和声学
harmonic analysis 和声分析
functional harmony 功能和声
modulation 转调
transposition 移调
chromatic scale 半音阶
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
neighboring tone 辅助音(auxiliary tone,upper or lower)
anticipation 先现音
suspension 延留音
ornament(s) 装饰音
trill 颤音
mordent 波音(upper mordent)
inverted mordent 逆波音(lower mordent;
早期称Schneller)
double mordent 复波音
inverted turn 回音
arpeggio 琶音
melody 旋律
repetition 重复
unity 统一
variety 变化
variation 变奏
theme with variation 主题与变奏
comparison 对比
augmentation 展开
climax 高潮
sequence 模进
melodic sequence 旋律模进
harmonic sequence 和声模进
melodic progression 旋律进行
melodic contour 旋律轮廓
motive 动机
development 发展
thematic material 主题材料
phrase 乐句
phrasing 分句
period 乐段
cadence 终止
perfect cadence 完全终止
imperfect cadence 不完全终止
half cadence 半终止
authentic cadence 正格终止
plagal cadence 变格终止
interrupted cadence 阻碍终止
deceptive cadence 伪终止
musical form 曲式
one-part form 一段式,一部曲式
binary form 二段式,二部曲式(AB)
rounded binary form (有再现的)二段式
ternary form 三段式,三部曲式(ABA)
four-part form 四段式
five-part form 五段式
variation form 变奏曲式(A,A1,A2,A3…)strophic form 分节歌(a,a,a,a …)
rondo form 回旋曲式(ABACA)
sonata form 奏鸣曲式
exposition 呈示部
development 展开部
recapitulation 再现部
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
movement 乐章
prelude 前奏(曲)
interlude 间奏(曲)
coda 尾声
trio 三声中部
cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
reduction 改编(缩编)
trio 三重奏
quartet 四重奏
quintet 五重奏
opera 歌剧
ballet 芭蕾
chorus 合唱
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
cantata 康塔塔
mass 弥撒
oratorio 清唱剧
passion 受难曲
symphony 交响曲
concerto 协奏曲
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
band 军乐队
band music 军乐
etude 练习曲
march 进行曲
jazz 爵士乐
overture 序曲
ballata 叙事曲
inter mezzo 间奏曲
waltz 圆舞曲,华尔兹
allemande 阿勒曼德
courante 库朗特
sarabande 萨拉班德
gigue 吉格
bourree 布列
polonaise 波洛涅兹
tarantella 塔兰台拉
govotte 加沃特
chaconne 恰空
passacaglia 帕萨卡利亚
capriccio 随想曲
fantasia 幻想曲
lullaby 摇篮曲
tango 探戈
habanera 哈巴涅拉
madrigal 牧歌
choral 众赞歌
reguiem 安魂曲
symphonic poem 交响诗
toccata 托卡塔
serenade 小夜曲
nocturn 夜曲
rhapsody 狂想曲
minuet 小步舞曲
recitative 宣叙调
aria 咏叹调
songs without word 无词歌
invention 创意曲
scherzo 谐谑曲
mazurka 玛祖卡
polka 波尔卡
fox trot 狐步舞
blues 布鲁斯
rumba 伦巴
disco 迪斯科 suite 组曲
fugue 赋格
乐器部分
nstrumental music 器乐
musical instrument 乐器
instrumentation 乐器法
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
conductor 指挥
concert master 首席
podium 指挥台
wood wind instruments 木管乐器
piccolo 短笛
flute 长笛
oboe 双簧管
clarinet 单簧管(黑管)
bass clarinet 低音单簧管
bassoon 大管(巴松)
contrabassoon 低音大管
English horn 英国管
brass wind instruments 铜管乐器
French horn 圆号,法国号
trumpet 小号
cornet 短号
trombone 长号
tuba 大号
bass tuba 低音大号
double bass tuba 倍低音大号
tenor tuba 次中音大号
bass 低音号
saxophone 萨克斯管
euphonium 尤风宁号
percussion(s) 打击乐
kettle drum 定音鼓
bass drum 大鼓
tenor drum 中鼓
side drum 小鼓
triangle 三角铁
chimes 排钟
marimba 玛林巴
tubular bells 管钟
glockenspiel 钟琴
vibraphone 颤音琴
castanets 响板
whip 鞭响器
rattle 摇响器
anvil 乐砧
tambourine 铃鼓
tabor 塔波鼓
bongo 邦戈鼓
gong 锣
temple block 木鱼
wood block 南梆子,盒梆
cymbal 钹
harp 竖琴
xylophone 木琴
piano 钢琴
pedal 踏板
stringed instruments 弦乐器
violin 小提琴
viola 中提琴
cello 大提琴
double bass 低音提琴 guitar 吉他
harpsichord 拨弦古钢琴
clavier (18世纪)键盘乐器
organ 风琴
pipe organ 管风琴
accordion 手风琴
keyboard 键盘(乐
形式部分
vocal music 声乐
bel canto 美声
a cappella 无伴奏合唱
voice 人声,声部
soprano 女高音
coloratura soprano 花腔女高音
lyric soprano 抒情女高音
dramatic soprano 戏剧女高音
mezzo soprano 次女高音,女中音
tenor 男高音
dramatic tenor 戏剧男高音
bariton 男中音
bass 男低音
unison 齐奏(唱)
solo 独奏(唱)
duet 二重奏
ensemble 合奏(团体)
stage 舞台
theater 剧场,戏剧
Renaissance 文艺复兴
Rococo 洛可可
Baroque 巴洛克
Classicism 古典主义
Romanticism 浪漫主义
Impressionism 印象主义
Nationalism in music 民族乐派
Anti- impressionism 反印象主义
Realism 现实主义
Serialism 序列主义
Primitivism 原始主义
Expressionism 表现主义
Microtonalism 微分音主义
Neoclassicism 新古典主义
Structuralism 结构主义
Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
Minimalism 省略(简约)主义
Pointillism 点描派
monophonic music 单声部音乐
homophony 主调
homophonic music 主调音乐
polyphony 复调
polyphonic music 复调音乐
counterpoint 对位
program music 标题音乐
absolute music 纯音乐,非标题音乐
abstract music 抽象音乐
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: 室内乐曲:
: 室内乐曲也是是各种「重奏曲」的一个总称。所以在说明室内乐的定义之前,有必要先解释一下什麼是「重奏」?所谓「重奏」指的是每一声部仅由一人演奏的表演方式,这也就是说参与重奏的演奏家每人都有不同的乐谱,而自己演奏自己的部份。与「重奏」相对的一个名词就是
: 合奏的组合方式一般可分成四种类型:
: ...................
中外音乐家年表
姓名 原名 年代 享年 国籍 享誉
普赛尔 (Purcell,henry) 1659-1695 <英> 管风琴家,作曲家
维瓦尔第 (Vivaldi,Antonio) 1675-1741 <意> 作曲家,小提琴家
亨德尔 (Handel,George Frideric) 1685-1759 <德国英籍> 作曲家
巴赫 (Bach,Johann Sebastian) 1685-1750 <德> 管风琴家,作曲家
格鲁克 (Gluck,Christoph Willibald<Von>) 1714-1787 <德> 作曲家
海顿 (Haydn,Franz Joseph) 1732-1807 <奥> 作曲家
莫扎特 (Mozart,Wolfgang Amadeus) 1756-1791 <奥> 作曲家
贝多芬 (Beethoven,Ludwig Von) 1770-1827 <德> 作曲家
帕格尼尼 (Paganini,Nicolo) 1782-1840 <意) 小提琴家,作曲家
韦伯 (Weber,Carl Maria Ernst van) 1786-1826 <德> 作曲家,指挥家,钢琴家
罗西尼 (Rossini,Gioacchino Antonio) 1792-1868 <意> 作曲
舒伯特 (Schbert,Franz Peter) 1797-1828 <奥> 作曲家
柏辽兹 (Berlioz, Louis Hector) 1803-1869 <法> 作曲家
格林卡 (Glinka,Mikhail Lvanovich) 1804-1857 <俄> 作曲家
门德尔松 (Mendelssohn, Jacob Ludwig Felix) 1809-1847 <德> 作曲家
肖邦 (Chopin,Frederic Francois) 1810-1849 <波> 作曲家
舒曼 (Schumann,Robert) 1810-1856 <德> 作曲家,音乐评论家
李斯特 (Liszt,Ferencz) 1811-1886 <匈> 作曲家,指挥家,钢琴家
瓦格纳 (Wagner,Wilhelm Richard) 1813-1883 <德> 作曲家
威尔第 (Verdi,Giuseppe) 1813-1901 <意> 作曲家
古诺 (Gounod,Charies Francois) 1818-1893 <法> 作曲家
奥芬巴赫 (Offenbach,Jacques) 1819-1880 <法> 作曲家
弗兰克 (Franck,Cesar Auguste)1822-1890 <比> 作曲家
拉罗 (Lalo,Victor Antoine Edouard) 1823-1892 <西班牙裔法国> 作曲家
布鲁克纳 (Bruckner,Anton) 1824-1896 <奥> 作曲家
斯美塔那 (Smetana,Bedrich) 1824-1884 <捷克> 作曲家
约翰.施特劳斯 (Johann,strauss)(小) 1825-1899 <奥> 小提琴家,指挥家,维也纳轻音乐多产作曲家
彪罗 (Bulow,Hans Gvido von) 1830-1894 <德> 十九世纪后半叶最出色的音乐家
勃拉姆斯 (Brahms,Johannes) 1833-1897 <德> 作曲家
鲍罗廷 (Borodin,Alexander Porfirevich) 1833-1887 <俄> 作曲家,科学家
维尼亚夫斯基 (wienniawski,Henli) 1835-1880 <波> 作曲家,小提琴家
圣-桑 (Saint-saens,Charles Camille) 1835-1921 <法> 作曲家,钢琴家,管风琴家
居伊 (Cui,Cesar Antonovich) 1835-1918 <俄> 作曲家
德里勃 (Delibes,Clement Philibert Leo) 1836-1891 <法> 作曲家
巴拉基列夫 (Balakirev,Mily Alexeyevich) 1837-1910 <俄> 作曲家
布鲁赫 (Bruch,Max) 1838-1920 <犹太裔德国> 作曲家
比才 (Bizet,Georges) 1838-1875 <法> 作曲家
穆索尔斯基 (Mussorgsky,Modest Petrovich) 1839-1881 <俄> 作曲家
柴可夫斯基 (Chaikovsky,Piotr Ilyich) 1840-1893 <俄> 作曲家
姓名 原名 年代 享年 国籍 享誉
德沃夏克 (Dvorak,Antonin) 1841-1904 <捷克> 作曲家
夏布里埃 (Chabrier,Emmanuel) 1841-1894 <法> 作曲家
里姆斯基.科萨科夫 (Rimsky-Korsakov,Nikola Andreyevich) 1844-1908 <俄> 作曲家
萨拉萨蒂 (Sarasate,Pablo de) 1844-1908 <西> 作曲家,小提琴家
丹弟 (Indy Paul Marie Theodore)Vincent d’) 1851-1931 <法> 作曲家
肖松 (Chausson,Ernest) 1855-1899 <法> 作曲家
尼基什 (Artur Nikisch) 1855-1922 <匈> 指挥家,小提琴家,钢琴家
埃尔加 (Elgar,Edward William) 1857-1934 <英> 作曲家
普契尼 (Puccini,Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria) 1858-1924 <意> 作曲家
伊萨伊 (Eugene ysaye) 1858-1931 <比> 小提琴家
马勒 (Mahler,Gustav) 1860-1911 <奥地利籍波希米亚> 作曲家,指挥家
麦克道威尔 (Macdowell,Edward Alexander) 1861-1908 <美> 作曲家
德彪西 (Delius,Frederick Achille) 1862-1918 <法> 作曲家
戴留斯 (Delius,Frederick) 1862-1934 <英> 作曲家
威因加特纳 (Felix Weingartner) 1863-1942 <奥> 指挥家
里查.施特劳斯 (Strauss,Richard) 1864-1949 <德> 作曲家
格拉祖诺夫 (Glazunov,Alexander Konstantinovich) 1865-1936 <俄> 作曲家
西贝柳斯 (Sibelius,Jean) 1865-1957 <芬兰> 作曲家
杜卡 (Dukas,Paul) 1865-1935 <法> 作曲家,评论家
托斯卡尼尼 (Toscanini,Artur) 1867-1957 <意> 指挥家
沈心工 1870-1947 <中国> 音乐教育家,学堂乐歌作者
门格尔贝格 (Mengelberg,Willem) 1871-1951 <荷兰> 指挥家
沃恩.威廉斯 (Vaughan.Williams Ralph) 1872-1958 <英> 作曲家
斯克里亚宾 (Skryabin,Alexander Nikolaievich) 1872-1915 <俄> 作曲家,钢琴家
拉赫玛尼诺夫 (Rakhmaninov,Sergey Vassilievich) 1873-1943 <俄> 作曲家,钢琴家
弗莱什 (Carl Flesch) 1873-1944 <匈> 小提琴家
恩里科.卡鲁索 (Enrico Caruso) 1873-1921 <意> 男高音歌唱家
霍尔斯特 (Holst,Gustav Theodore) 1874-1934 <瑞典裔英国> 作曲家
艾夫斯 (Ives,Charies Edward) 1874-1954 <美> 作曲家
库塞维茨基 (Sergey Koussevitzky) 1874-1951 <俄> 指挥家
玛格丽特.隆 (Marguerite Long) 1874-1966 <法> 钢琴家
勋伯格 (Schoenberg,Arnold) 1875-1951 <奥> 作曲家
克来斯勒 (Kreisler,Fritz) 1875-1962 <奥> 作曲家,小提琴家
格里埃尔 (Gliere,Reinhold Moritzovich) 1875-1956 <比利时籍苏联> 作曲家
拉威尔 (Ravel,Maurice) 1875-1937 <法> 作曲家
蒙特 (Pierre Monteux) 1875-1964 <法> 指挥家
B.瓦尔特 (Bruno Walter) 1875-1962 <德> 指挥家
克莱斯勒 (Fritz Kreisler) 1875-1962 <美籍奥地利> 小提琴家
法里雅 (Faaaalla,Manuelde) 1876-1946 <西> 作曲家,钢琴家
瓦尔特 (Walter,Bruno) 1876-1962 <德> 作曲家,指挥家,钢琴家.著述家
卡萨尔斯 (Casals,Pan Pablo) 1876-1974 <西> 作曲家,指挥家,大提琴家
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: 室内乐曲:
: 室内乐曲也是是各种「重奏曲」的一个总称。所以在说明室内乐的定义之前,有必要先解释一下什麼是「重奏」?所谓「重奏」指的是每一声部仅由一人演奏的表演方式,这也就是说参与重奏的演奏家每人都有不同的乐谱,而自己演奏自己的部份。与「重奏」相对的一个名词就是
: 合奏的组合方式一般可分成四种类型:
: ...................
刚回家。。。好久没新贴。。搞点技术贴。。。
【 在 guohanqi (全等三角形) 的大作中提到: 】
: ※一、常 见 音 乐 类 型※
:
: ■什么是 R&B?
: ...................